Музыкально- фестивальный туризм в социокультурном пространстве города (на примере Саратова)

Исследование культурных практик музыкально-фестивального туризма Саратова обусловлены особенностью его развития как одного из старейших в России центров музыкальной культуры, обладающего исторически сложившимися богатыми культурными, музыкально-исполнительскими традициями.

В 1912 г. в Саратове при поддержке городской думы, общественности и купечества была открыта «Саратовская императорская русская консерватория». В Российской империи Саратов после Санкт-Петербурга и Москвы стал третьим городом, в котором открылась консерватория. Первый ректор – С. К. Экснер и преподаватели были приглашены из столиц. В консерватории преподавали и учились такие знаменитости, как Я. Тайц, М. Медведев. Г. Свиридов, Л. Шугом, И. Ойстрах, Л. Собинов, О. Табаков, А. Ведерников, С. Кнушевицкий и др.

С 1986 г. в Саратове состоялся первый фестиваль имени Л. Собинова, приуроченного к 50-летию смерти великого певца. За практически 40-летнию историю фестиваля на сцене саратовской консерватории выступали ведущие российские вокалисты и музыканты.

С конца 1990-х гг. В Саратове проходит фестиваль имени С. Кнушевицкого. В первой четверти XXI в. в городе стали проходить фольк- и рок-фе-стивали. Все эти музыкальные фестивали имеют как международный, так и всероссийский статусы. В связи с этим Саратов имеет высокий потенциал развития музыкально-фестивального туризма.

Постановка проблемы

В современном мире туризм приобретает новые формы и типы своего существования и эволюции – от традиционного (рекреационного) до современных туристических трендов (агротуризм). Туризм – уникальный феномен, способный объединить различные стороны социокультурной жизни города (региона, страны) и его пространства, привлекая инвестиции, способствуя узнаваемости, уникальности, делая его привлекательным для посещения.

В 1980-е гг. в туристической практике стал развиваться событийный туризм. Изначально он представлял собой синкретизм различных туристических направлений, которые сегодня существуют как самостоятельные (экологический, гастрономический). Одной из разновидностей событийного туризма по различным классификациям [3, 11] сегодня является музыкальнофестивальный туризм.

Культурные практики музыкальнофестивального туризма понимаются как устойчивые формы деятельности, связанные с организацией, проведением и посещением музыкальных фестивалей, которые формируют особые модели культурного потребления, способы восприятия музыкального искусства и паттерны социокультурного взаимодействия в фестивальном пространстве. Они представляют собой специфические способы приобщения к музыкальной культуре населения территорий, через которые происходит актуализация как традиционных, так и инновационных форм музыкального искусства.

Актуализация музыкально-фестивального туризма как научной проблемы обусловлена уникальностью социокультурных практик в условиях глобальной стандартизации и вестернизации культуры. Феномен музыкально-фестивального туризма способствует сохранению культурного разнообразия, уникальности и локальной идентичности, инструментом продвижения территорий, формирования их позитивного имиджа и привлечения инвестиций.

Особенностью музыкально-фестивального туризма является его развитие на стыке культурного события и туриндустрии. Другими словами, музыкально-фестивальный туризм изначально связан с культурным событием города, которое вызывает интерес не только у его жителей, но и в регионе, в стране, привлекая людей и заставляя их приехать специально на это событие-фестиваль. Эта особенность музыкально-фестивального туризма требует теоретико-методологического осмысления этого феномена, объединяя исследования разных специалистов социогуманитарного знания: культурологов, социологов, экономистов, историков, туроператоров.

Концептуализация музыкальнофестивального туризма подразумевает выявление основных характеристик, определяющих его специфику как особого вида культурного туризма и формы культурных практик в современном обществе [15, с. 112].

Анализ публикаций по проблематике исследования

Музыкально-фестивальный туризм как объект научного исследования стал вызывать интерес специалистов в области социогуманитарного знания на рубеже XX–XXI вв. Большинство исследователей рассматривают музыкально-фестивальный туризм как разновидность событийного туризма [1, 6–9, 11, 17]. По мнению Н. В. Колесниковой, событийный туризм – особый вид туристической деятельности, связанный с посещением туристами местности в определенное время какого-либо события в жизни профессионального сообщества или общества [5, с. 15]. Музыкальный фестиваль рассматривается как важное событие, которое вызывает интерес в регионе и за его пределами, привлекая внимание участников (конкурсантов) и зрителей [8, с. 72;]. О. В. Лысикова рассматривает событийный туризм как «значимую часть культурного туризма, когда для привлечения туристов устраиваются … с одной стороны, универсальные и понятные многим мероприятия, а с другой – имеющие свою пространственно-временную и социально-культурную уникальность» [7, с. 408].

Для того чтобы понять суть и природу музыкально-фестивального туризма, необходимо обратиться к анализу понятий «культурные практики» и социокультурное пространство» как базовых. Музыкально-фестивальный туризм как разновидность событийного тесно связаны с этими понятиями, так как является одной из форм культурных практик и в той или иной степени преобразует социокультурное пространство города.

Понятие «культурные практики» имеет широкую трактовку и включает в себя не только деятельность социума, направленную на развитие культуры (искусства, образования) [4], но и институтов культуры, комплекс государственных и общественных организаций культуры, отдельных ее акторов [2]. Л. В. Стахова трактует культурные практики в узком (культурная активность, направленная на создание, трансляцию и потребление результатов культурной деятельности) и в широком (все виды человеческой деятельности в области культуры) смысле [13, с. 118]. Л. Г. Ядрышни-кова рассматривает культурны практики в контексте повседневной жизни через такие формы, как фольклорное творчество [20].

Социокультурное пространство – не менее широкое понятие, связанное с историей и развитием города как центра культурных практик региона. Под социокультурным пространством города мы будем понимать его культурную среду, в которой нашло «отражение психоэмоциональное взаимодействия человека с внешним миром» [18, с. 111], выраженное в культурных практиках. В социокультурном пространстве музыкальнофестивальный туризм, межкультурный диалог актуализирует основные функции (экономическую, коммуникативную, идентификационную и т. д.) городского пространства [14, с. 103].

Музыкально-фестивальный туризм возникает исторически как эволюция и событийного туризма. И. Б. Орлов в качестве исторических истоков рассматривает как места проведения культовых музыкальных праздников, тесно связанных с религиозной традицией [10]. Первоначально музыкальные события имели локальный характер. С развитием глобализации и массовой музыкальной культуры, туриндустрии во второй половине XX в. музыкальные фестивали как события стали особой формой проведения досуга, постепенно приобретая большое государственное и международное значение и привлекая большое число посетителей [10, с. 56]. На развитие города как центра музыкальной культуры влияли географические (удобная локация), территориальные (привлекательность) экономические (инфраструктура), социальных (меценатство) факторов.

В связи с этим мы можем утверждать, что Саратов как региональный центр имеет исторически сложившийся социальный и культурный облик благодаря не только наличию всех факторов, но и той культурной традиции, в том числе музыкальной.

Исходя из обозначенной проблемы и анализа работ предшественников, целью статьи является комплексное исследование современных культурных практик и модели музыкально-фестивального туризма в социокультурном пространстве Саратова как одного из крупнейших музыкальных центров Поволжского федерального округа. Следовательно, объектом исследования является музыкально-фестивальный туризм, а предметом – музыкальные практики Саратова.

Методология исследования

Д. П. Шульгина обращает внимание на специфику изучения музыкальных фестивалей, которые являются и составляющей событийного туризма региона, и способом трансляции истории ценностей, и механизмом установления диалога культур [19, с. 76], что требует комплексного исследования феномена музыкально-фестивального туризма как разновидности событийного и их культурных практик.

Культурные практики музыкально-фестивального туризма носят динамичный характер, постоянно развиваются, обогащаются новым опытом. Их многоаспектность требует от исследователей междисциплинарный подход в их изучении. По мнению Е. Н. Маслак, при изучении феномена музыкально-фестивального туризма необходим комплексный междисциплинарный подход, в котором происходит синтез как традиционных, так и инновационных методологических стратегий [8, с. 75].

Следовательно, исходя из междисциплинарности объекта (музыкально-фестивальный туризм) и предмета (культурные практики Саратова по организации музыкально-фестивального туризма) исследования, в основе методологии заложен социокультурный подход. Несмотря на то что этот подход в науке трактуется достаточно широко, он позволяет рассмотреть научную проблему в совокупности культурных и социальных практик по организации музыкальных фестивалей как разновидности событийного туризма.

В рамках социокультурного подхода автор применили такие методы научного исследования, как:

• •    системный и структурный анализ, позволяющий изучить музыкально-фестивальный туризм в системе культурных и туристических практик, включающих такие структурные элементы, как инфраструктура региона, аудитория, творческие коллективы, общественность, региональная власть;

• •    культурной антропологии, что позволяет выделить направленность культурных практик региональной власти, степень их эффективности;

• •    компаративный анализ, позволяющий сравнить специфику развития музыкальнофестивального туризма в Саратове в сравнении с другими городами;

• •    проектный метод, позволяющий рассматривать музыкально-фестивальный туризм как проект, предполагающий конкретную цель и задачи, наличие ресурсов (властные, человеческие, экономические, культурные); проектный метод позволяет перенести изучение этого вида туризма из теоретической в практическую плоскость и выработать рекомендации по оптимизации и повышению их эффективности как в организации, так и развитию культурной и туристической привлекательности региона [12, с. 98].

Результаты исследования

Развитие культурных практик по организации и проведению музыкально-фестивального туризма в России связано с особенностями и спецификой развития региона, его культурно-исторической составляющей и сложившимися традициями, политикой региональной власти в сфере культуры, экономическим потенциалом. В каждом регионе формируется собственная модель культурномузыкального туризма, в которой соединяются традиции и инновации в процессе организации культурных событий. Саратов занимает особое место в системе музыкально-фестивального туризма, сформировав собственную модель, в которой сочетается консерваторский академизм и региональная специфика, отличная от московской, для которой характерны инновации и глобализм. Саратовская модель ближе к петербургской, тяготея к академизму, но при этом имеет ярко выраженную региональную специфику. Культурно-музыкальным центром саратовской модели является консерватория, тогда как в московской модели урбанизированные площадки, а в питерской - музейно-дворцовые музыкальные площадки. Надо сказать, что в Саратове все больше стали использовать музеи как музыкальные площадки (художественный музей имени А. Н. Радищева или музей-усадьба Н. Г. Чернышевского), что подтверждает близость саратовской музыкальнофестивальной модели с питерской, но доминирует в музыкальных практиках все же консерваторская площадка.

Центральное место в развитии музыкальнофестивального туризма в Саратове занимает консерватория. Ее влияние на формирование региональной модели музыкально-фестивального туризма невозможно переоценить. Консерватория не только обеспечивает высокий профессиональный уровень проводимых мероприятий, но и создает необходимую инфраструктуру для их организации. Концертные залы консерватории, ее преподавательский состав, библиотечные и архивные фонды служат основой для развития фестивального движения в регионе. Более того, консерватория формирует особую культурную атмосферу города, создавая среду, привлекательную для музыкантов и любителей музыки из других регионов.

В музыкальных практиках саратовской модели присутствует синтез музыкально-педагогического наставничества и профессионального мастерства. Практически в этой модели мы не находим столичного прагматизма с точки зрения коммерциализации музыкального фестиваля как некой продукции. Здесь мы, скорее, можем увидеть сочетание обмена профессиональным опытом представителей разных музыкальных школ и даже поколений, благодаря чему была сформирована особая творческая атмосфера города.

Центральным событием саратовской модели и музыкально-фестивальных практик Саратова является, конечно, фестиваль имени Л. В. Собинова (Собиновский фестиваль), который, как мы упомянули во введении, проводится в городе с 1986 г. Этот фестиваль особым образом сочетает в себе концертную деятельность профессионалов высокого уровня с конкурсом и образовательной программой для молодых вокалистов, что ежегодно находит отражение в программе фестиваля. Правда, необходимо заметить, что за последние десять-пятнадцать лет музыкальная модель Саратова претерпела трансформацию, во многом связанную с привлечением новой внеконсер-ваторской аудитории. Так, в рамках фестиваля стали проводить джазовые музыкальные вечера с приглашением звезд мирового уровня (И. Бутман, Д. Крамер), возникает коллаборация классической и джазовой музыки. Но доминантой в проведение фестиваля по-прежнему остается классика. Последние годы стали проводиться фестивали-посвящения, например, С. В. Рахманинову или А. Г. Шнитке, чье имя носит Саратовская областная филармония. Для участия в фестивале, представленным классической оперой и балетом, приезжают ведущие мастера музыкальных и танцевальных школ Москвы, Санкт-Петербурга.

Новосибирска, Екатеринбурга и других городов, где сильна классическая традиция.

Характерной чертой Собиновского фестиваля является конкурс вокалистов (Конкурс конкурсов), в котором принимают участие молодые российские и зарубежные исполнители, для которых ведущие мастера оперной сцены проводят мастер-классы. Сочетание конкурса и профессионального обучения во время фестиваля дает возможность профессионального совершенствования и роста. Конкурс способствует формированию развития профессиональной культуры, общения, где наставничество и преемственность являются ключевыми элементами.

Несмотря на высокий уровень проведения фестиваля (последние 20 лет он носит международный характер) и его центрального события (Конкурс конкурсов), социокультурный анализ показывает неоднозначную динамику его развития. С одной стороны, за многие году существования фестиваля накоплен огромный практический опыт, создана институциональная структура, сформирован благодаря высокопрофессиональному экспертному сообществу репутационный имидж, вызывающий большое внимание и привлекающий новых участников.

С другой стороны, мы наблюдаем некоторую ограниченность данной модели музыкальных фестивалей. Во-первых, устоявшаяся критериальная база, оценивая сегодня, имеет выраженный консервативный характер, что мешает проникновению современных тенденций вокального искусства. Во-вторых, это ведет к снижению конкурентоспособности фестиваля из-за его географической локализации. В-третьих, консерватизм конкурса не позволяет привлекать большое число туристов, что сделало бы привлекательным и город как туристско-рекреационную дестинацию.

Еще одно музыкально-фестивальное событие Саратова – Всероссийский музыкальный фестиваль имени Г. Г. Нейгауза, связан с сохранением и продвижением традиции русской фортепианной школы. В рамках фестиваля представители различных музыкальных направлений и школ знакомятся с творческим наследием великого музыканта, педагога и лучшего интерпретатора музыки А. Н. Скрябина. Музыкальные практики фестиваля характеризуются высоко интеллектуальной и философской направленностью, что составляет творческое кредо самого мастера. Фактически фестиваль становится творческой лабораторией для его участников, в рамках которой участники конкурса знакомятся с эстетикой, творческим методом и педагогическими принципами великого пианиста.

Близкий по эстетике и продвижению классической традиции к фестивалю имени Г. Г. Нейгауза является другой, уже международного уровня фестиваль виолончелистов имени С. Кнушевицкого, проводимый с 2022 г. (на протяжении 10 лет ему предшествовал конкурс виолончелистов) и организатором которого является Саратовская областная филармония имени А. Г. Шнитке. В рамках фестиваля также происходят мастер-классы и творческие вечера виолончелистов с мировым имением из Москвы и Санкт-Петербурга, организуются концерты. Целью этого фестиваля является поиск молодых, ярких и талантливых исполнителей.

Четвертой практической составляющей саратовской модели является Всероссийский конкурс исполнителей народной песни имени Л. А. Руслановой. Если два первых музыкальнофестивальных события связаны с классической традицией, то данный фестиваль направлен на сохранение и передачу музыкальной культуры русского народного пения. Культурные практики фестивали связаны с изучением и трансляцией аутентичного народного творчества и пения как художественной традиции и ее эволюции [190, с. 158]. Особенностью фестиваля имени Л. А. Руслановой является сочетание профессионального исполнения и традиционной народной музыкальной культуры. В рамках фестиваля исполнители представляют региональные особенности народного пения. Таким образом происходит поиск новых талантливых имен и создается профессиональное сообщество мастеров – исполнителей народной песни, которые транслируют и популяризуют этот вид народного творчества.

Таким образом, модель саратовского музыкально-фестивального туризма можно представить в следующих табл. 1 и 2.

Как видно из таблицы, в саратовской модели доминирует классическая, консерваторская составляющая, что несколько ограничивает развитие самой модели, ее актуализации и модернизации.

С целью выявления вопросов удовлетворенности названных фестивалей авторы применили метод интервьюирования респондентов различных возрастных и профессиональных групп как участников, так и посетителей фестивалей. В общей сложности было опрошено 150 человек, которые по возрастным группам распределились следующим образом (рис. 1).

18-25 лет 26-40 лет 41-60 лет Старше 60 лет Рис. 1. Возрастной состав респондентов

Fig. 1. Age of respondents

В целом 87 % респондентов были удовлетворены уровнем организации и профессиональной составляющей фестивалей. Так, например,

Табл. 1. Структура музыкально- фестивальной модели Саратова

Table 1. The structure of Saratov music festival model

Музыкально-фестивальное событие

Классическая традиция		Народная традиция
Консерватория	Филармония
Международный фестиваль имени Л. Собинова Всероссийский музыкальный фестиваль имени Г. Г. Нейгауза	Международный фестиваль имени С. Кнушевицкого	Всероссийский конкурс исполнителей народной песни имени Л. А. Руслановой

Табл. 2. Характеристика музыкально- фестивальной модели Саратова

Table 2. Characteristics of Saratov music festival model

Фестиваль Место проведения Культурная практика Целевая аудитория Образовательный компонент Региональная специфика Международный фестиваль имени Л. В. Собинова Консерватория Профессиональное наставничество Оперные певцы, любители классики Мастерклассы, конкурсы Традиции русской вокальной школы Всероссийский музыкальный фестиваль имени Г. Г. Нейгауза Консерватория Интеллектуальное погружение Пианисты, музыкальные педагоги Лекции о методике Нейгауза Философия русской фортепианной школы Международный фестиваль имени С. Н. Кнушевицкого Филармония Профессиональное наставничество Виолончелисты, музыкальные педагоги Мастерклассы, творческие вечера, конкурсы Традиции русской исполнительской школы виолончелистов Всероссийский конкурс исполнителей народной песни имени Л. А. Руслановой Саратовский областной центр народного творчества имени Л. А. Руслановой Сохранение аутентичности Исполнители народной песни Изучение региональных традиций Поволжская певческая культура респонденты отметили высокий художественный уровень и профессионализм исполнительского мастерства. Наиболее высоко из всех фестивалей была дана оценка Собиновскому фестивалю, который респонденты выделили как эталонный образец академического оперного искусства, которому он и посвящен. Все это свидетельствует о том, что Саратовская оперная школа привержена традициям русской музыкальной классике. Камерность и атмосферность фестиваля отметили 80 % опрошенных, что помогало респоспондентам из профессиональной среды легче воспринимать опыт, устанавливать личные контакты и профессиональные связи. Не менее высоко участники дали оценку образовательной составляющей саратовский фестивалей (69 %), из которых были отмечены в первую очередь мастер-классы (51 %), творческие встречи и лекции (45 %).

В тоже время опрос помог выявить и недостатки в организации и проведении фестиваля, что снижает возможности расширения его географии и узнаваемости не только в профессиональной среде, а, следовательно, и развитию событийного туризма.

На первом месте респонденты выделили проблему инфраструктуры региона: трудности с размещением в гостиницах из-за их загруженности, комфортности и удаленности от места проведения фестиваля (57 %). Отсутствие достаточного числа гостиниц с высоким уровнем комфортности в центре города приводит к тому, что во время проведения фестивалей (особенно Собиновского) спрос на гостиницы превышает их предложение. Не меньшую озабоченность вызвали и вопросы транспортной инфраструктуры (авиа и ж/д сообщения, городской транспорт), что сильно ограничивает возможности приглашения и участия представителей далеких регионов России и зарубежных стран, а также участие в качестве зрителей людей из разных регионов наше страны; отсутствие широкой информации и фестивалях через электронные СМИ и на федеральных каналах и т. д. (табл. 3).

Выводы по результатам исследования

Комплексный анализ саратовской музыкально-фестивальной модели туризма, проведенный авторами исследования, показал как сильные, так и слабые стороны организации и проведения музыкальных фестивалей как событийного туризма в городе. Несмотря на то что Саратов обладает огромным культурным потенциалом, в первую очередь необходимо выделить несколько ключевые проблемы в организации фестиваля:

• 1.    Низкий уровень включенности фестивалей в туристическую стратегию развития региона и взаимодействие с другими регионами с целью привлечения туристов. Музыкальные фестивали региональными властями

• 2.    Зависимость фестивалей от финансирования со стороны властей региона, низкий уровень или даже отсутствие частных инвестиций и спонсорской помощи в организацию и проведение фестивалей, что ограничивает возможности модернизации технического оснащения и развития инфраструктуры фестивальных площадок.

• 3.    Слабая информированность о проведение фестивалей среди потенциальных туристов из других регионов, вызванная низким уровнем взаимодействия региональной и центральной власти, а также представителей турбизнеса по вопросам информирования.

• 4.    Слабое развитие инфраструктуры города, связанную не только логистикой, но наличием достаточного числа гостинец международного стандарта.

Табл. 3. Оценка удовлетворенности музыкально- фестивального туризма Саратова

Table 3. Satisfaction assessment of Saratov music Festival tourism

Аспект Высокая оценка (%) Средняя оценка (%) Низкая оценка (%) Художественный уровень программ 87 13 0 Образовательная составляющая 73 20 7 Атмосфера общения 80 17 3 Гостиничная инфраструктура 23 20 57 Транспортная доступность 37 30 33 Информационное сопровождение 40 33 27 Дополнительные услуги 30 43 27 Соотношение цена/качество 63 23 14 и организаторами рассматриваются как некое культурное событие без учета туристского потенциала.

Безусловно, в решение этих проблем необходимо учитывать и тот момент, что эти фестивали не относятся к поп-культуре, что ограничивает возможности расширения круга посетителей. Сохранение их консервативной составляющей (приверженность консерваторской традиции) также является одним из препятствий в развитии не столько самого фестиваля, сколько его туристической составляющей. В то же время со стороны федеральных властей и правовой базы отсутствуют механизмы поддержки и развития такой разновидности событийного туризма. В ФЗ «Об основах туристской деятельности в Российской Федерации» [17] нет ни определения событийного туризма, ни критериев, ни процедур господдержки музыкально-фестивального туризма, что ограничивает возможности его развития.

На наш взгляд, для развития музыкальнофестивального туризма необходимо его институ-циализация, что требует создания специальных учреждений, которые могли бы могли осуществлять планирование, маркетинговое продвижение и осуществлять координацию действий заинтересованных сторон. С целью привлечения финансов необходимо, на наш взгляд, обратиться к опыту государственно-частного партнерства и экстраполировать его в сферу музыкально-фестивального туризма. Особое внимание в сфере музыкальнофестивального туризма необходимо обращать внимание на технологическую составляющую фестивалей, активное использование онлайн-платформ и их продвижение в сети Интернет, направленных и на продвижение, и на информирование, и на профессиональную коммуникацию. Международное позиционирование региона предполагает активное участие в глобальных фестивальных сетях и профессиональных ассоциациях.

Итак, реализация перспективных направлений развития музыкально-фестивального туризма требует формирования долгосрочной стратегии, учитывающей специфику региона, его культурный потенциал. Саратов, обладая неоспоримым преимуществом – глубокие музыкальные традиции и основы фестивальной инфраструктуры – имеет большие возможности для модернизации модели развития музыкальнофестивального туризма.