О формировании профессиональных компетенций в процессе обучения звукорежиссеров

EDN: OUJHKV

Введение. Культурно-массовые представления, праздники, спектакли, концертные программы и другие виды сценического художественно-постановочного творчества невозможно представить без качественно организованного звукотехнического оформления. Звукорежиссёр сферы культурнодосуговой деятельности может быть рассмотрен в качестве одного из ведущих трансляторов социально-культурных ценностей. Ценностная ориентация деятельности звукорежиссера в значительной степени зависит от того, насколько полно реализуется его технологический потенциал, основанный на компетентности.

История вопроса. По мнению исследователей компетентностного подхода в образовании (И.А. Зимняя, А.В. Хуторской, Э. Зеер), отличием компетентного специалиста от квалифицированного является то, что компетентностный специалист обладает системой профессиональных знаний и способен реализовать их в профессиональной деятельности.

Проблеме развития профессиональной компетентности посвящены исследования ученых в области педагогики и психологии – доктора педагогических наук., профессора Н.В. Кузьминой, доктора психологических наук А.К. Марковой, профессора О.А. Ульяниной и др.

Аспекты деятельности звукорежиссеров рассматривали педагоги в области звукорежиссуры: доктор технических наук И.А. Алдошина, профессор Б.Я. Меерзон, доцент А.К. Чудинов и др.

Кроме того, в статье автора «Пространство провинциального театра: система звукоусиления в драматических театрах Самары», опубликованной в журнале «Известия Самарского научного центра Российской академии наук» подробно описана специфика работы звукорежиссера со звуковым оборудованием в театре, охарактеризованы составляющие профессиональной технической компетенции [Каримов П.Д., с. 107].

Н.В. Кузьмина определяет компетентность как способность человека превращать специальность, носителем которой он является, в инструмент формирования личности [Кузьмина Н.В., с. 73].

И.А. Зимняя, определяя компетентность, подчеркивает, что она в первую очередь основывается на интеллектуально и личностно обусловленном опыте социальной и профессиональной жизнедеятельности человека [Зимняя И.А., с. 17].

Таким образом, понятие компетентности включает в себя многие составляющие, а личностные достижения в конкретной сфере деятельности, становятся его конечным результатом.

Личностное отношение к происходящему и степень включенности человека в деятельность, изменяющиеся в зависимости от мотивационно-ценностной ориентации личности, индивидуальный, социальный и профессиональный опыт решения задач с применением компетенций формируют интегральное понятие компетентности.

Анализ существующих в науке подходов позволяет определить компетентность как глубокую и устойчивую личностную характеристику, позволяющую специалисту реализовывать полученные знания, умения, навыки и жизненный опыт в различной своей комбинации в зависимости от решаемого рода задач и стандартов их выполнений.

Соответственно, компетенции - это способности личности, являющиеся составляющими элементами компетентности и представляющие собой некие требования к образовательной подготовке будущих специалистов. Ядром компетенции являются деятельностные способности - совокупность способов действий.

Следовательно, компетентность формируется из профессиональных компетенций, а компетенции основываются на деятельностных способностях и профессионально-значимых качествах.

Для успешной профессиональной деятельности владение сильной теоретической базой, практическими навыками как основой развития профессии бывает недостаточно. Сегодня перед педагогами стоят более актуальные задачи. Важным является формирование деятельных способностей уже в процессе обучения студента на всех его этапах.

Настоящая статья продолжает исследование в области профессионального обучения звукорежиссеров. Цель - установить какие профессионально-значимые качества должны быть сформированы в процессе обучения у будущих звукорежиссеров для плодотворной работы в учреждениях культуры.

Методы исследования. В работе использовался метод теоретического анализа литературы по проблеме исследования; системно-структурный метод позволил рассматривать понятие компетентность как систему профессионально-значимых взаимосвязанных компетенций и качеств (пространственность восприятия, техническая грамотность, аналитическая слуховая чувствительность и др.).

С целью обнаружения сходств и различий в профессиональной деятельности звукорежиссеров и режиссеров театра использовался метод сравнительного анализа.

Результаты исследования . В процессе подготовки и проведения культурно-массовых сценических мероприятий звукорежиссёр является не только одним из ведущих организаторов данного процесса, но также его непосредственным участником и новатором. Именно поэтому современному звукорежиссёру необходимо обладать широким спектром профессионально значимых качеств, определяющих его личностную характеристику и степень профессиональной готовности.

В настоящее время в сфере культуры требуются образованные, технически грамотные специалисты в области звукового оформления различных сценических проектов, обладающие твёрдыми знаниями в области акустических, художественно-эстетических, технологических и производственных аспектов, составляющих специфику организации творческо-технического процесса звукорежиссёрской практики.

По словам Волченко В.В., «практика обучения профессиональных звукорежиссеров традиционно основывается на теоретическом и практическом материале. Обе части, конечно, имеют огромное значение в воспитании профессиональных навыков у студента, они работают только во взаимосвязи, дополняя, и подкрепляя друг друга в процессе изучения материала. Однако если теоретическая часть во многом определена, изменения касаются тонких структур нюансировки, разных подходов к изучаемому вопросу, глубины полученных знаний и их интерпретации. Практика же более подвижна, зависима от ситуации, времени, от личностных качеств самого звукорежиссера, его организаторских способностей» [Волченко В.В., с. 90].

Первое с чем сталкивается выпускник, прошедший обучение по специальности «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ» после окончания вуза на новом месте работы – это не пульт и его технические характеристики, а многоплановость работы.

Чрезвычайно непросто начинать профессиональную деятельность в театре.

Театрально-зрелищное искусство обладает специфическими особенностями, делающими его произведения уникальными, не имеющими аналогов в других родах и видах искусства.

Во-первых, это многосоставная природа театрально-зрелищного искусства. Его произведения с легкостью включают в себя практически все иные искусства: литературу, музыку, изобразительное искусство, вокал, хореографию, а также используют многочисленные достижения самых разнообразных наук и областей техники.

Во-вторых, сиюминутность театрально-зрелищного искусства. Спектакль существует только в момент его воспроизведения, и театрализованные представления, и концертные программы однократны.

В-третьих, коллективность творческого процесса. Как утверждал К.С. Станиславский, «коллективное творчество, на котором основано наше искусство, обязательно требует ансамбля, и те, кто нарушают его, совершают преступление не только против своих товарищей, но и против искусства, которому они служат» [Станиславский К.С., с. 11]. Таким образом, театрально-зрелищное искусство – область профессиональной деятельности колоссального количества специалистов, в том числе и звукорежиссеров.

С целью выявления профессионально-значимых качеств, которые должны быть сформированы в процессе обучения, была проанализирована работа звукорежиссера на примере спектакля по роману Л.Н. Толстого «Воскресение».

Профессии режиссера и звукорежиссера созвучны в творческом процессе и многие понятия у них схожи. Например, есть понятие мизансцена в режиссуре, а в звукорежиссуре мизанфонирование пространства, т.е. расположение звука в пространстве. И если режиссер работает с исполнителем, то звукорежиссер работает со звуком.

Режиссер создает художественный образ, звукорежиссёр – звуковой образ. И у того, и у другого есть понятия: драматургии, экспликации, замысла, темы. Так или иначе у этих двух профессий есть множество точек соприкосновения. Процесс работы над проектом – это единый сплав режиссерской и звукорежиссерской мысли, образа и технического воплощения.

Самым интересным в работе театрального звукорежиссера является то, что в его работу входит не только качественное озвучивание спектакля и проведение спецэффектов, позволяющих наиболее ярко передать особенности драматургии спектакля, но и при помощи этих эффектов создавать звуковой образ. На сегодняшний день звукорежиссер театра все чаще является звуковым дизайнером спектакля и при помощи различной звуковой техники способен творить чудеса.

«Умение выполнять акустические расчеты по параметрам зрительного зала, владение знаниями по архитектурной акустике и звукофикации театров, профессиональная техническая компетентность – важнейшие составляющие в работе звукового цеха театра. Еще полвека назад звукорежиссеры не смели мечтать о фантастических возможностях, предоставляемых техникой сегодня. Тем значительнее сейчас для театрального звукорежиссера, владеющего столь совершенным оборудованием, достижение главной цели – высококачественного звучания театрального спектакля» [Каримов П.Д., с. 113].

Очень интересной в плане образца звукорежиссерской работы стала постановка в театре САМАРТ великого произведения русской прозы, последнего романа Л.Н. Толстого «Воскресение».

Драматургу Алексею Житковскому и режиссеру-постановщику Денису Хусниярову с блеском удалось объединить классику и современность, прошлое и будущее.

Внешний сюжет о соблазнении богатым дворянином Нехлюдовым юной горничной Катюши, ее моральном падении переходит в историю о поиске смысла жизни, возможности или невозможности прозрения. Герой будто находится во сне, в пространстве нереальности, найти выход из которого, пробудиться дано не каждому. Суд над Катюшей Масловой – событие, которое приводит к осознанию Нехлюдовым своей жизни.

Сценография спектакля – это бесконечно движущаяся машинерия сцены. Это стеклянный лабиринт, который за одну минуту может превратиться из господского дома в зал суда или из квартиры Нехлюдова в тюремный каземат. Это ограниченное пространство, играть внутри которого артистам интересно и одновременно сложно, а звукорежиссерам непросто его озвучивать.

В спектакле «Воскресение» два акта с двумя прологами.

В первом акте роскошные часы мерно отсчитывают время для Нехлюдова и его пока ещё размеренной жизни. А во втором акте главный герой после всех его исканий и разочарований вдруг сам становится подобен секундной стрелке, которая мечется по циферблату новой жизни.

Для звукорежиссера первый акт начинается со «звука уходящего времени» и пространственных эффектов. С помощью эффекта реверберации создается ощущение пребывания в стеклянном лабиринте. Постепенно увеличивается динамика звука, а также ее содержание. Задача звукорежисс ёра заключается в том, чтобы звучание динамично развивалось, так как композитор заранее не может знать с какой динамикой и уровнем громкости придётся работать.

Составной частью сюжета становится музыкальная фонограмма «Гори, гори ясно», на которую накладывается голос артиста. Зритель слышит его с разными характеристиками интонации, темпа и мелодичности на протяжении всего спектакля.

К шумовому оформлению относятся разные шумы и эффекты, которые не должны мешать восприятию материала, а наоборот, дополнять его, создавая определённую атмосферу.

В спектакле «Воскресение» бэк-вокал состоит из солистов хора, которые находятся за сценой. Они дополняют музыкальный материал к основному, но также несут и свою миссию. Задача звукорежиссёра – озвучить бэк-вокал. Для этого используются приборы обработки звука: «Hall» и «Delay». Эти же устройства используются звукорежиссером и для создания определенного образа, в нашем случае – образа храма и потустороннего мира.

Во втором акте появление солистов-вокалистов – мальчика, сына политической заключенной, акапельно поющего песню «Солнечный круг», а затем Нехлюдова, исполняющего символическую песню «The end» – подводит к кульминационному моменту. Звучание плавно меняется, и на его фоне появляются беснующиеся христианские проповедники – примета времени Льва Толстого.

Театр САМАРТ один из немногих театров, где артисты хора не имеют статических функций, а исполняют роли как артисты-солисты. Работа с артистами является самой главной и ответственной, так как в руках человека у пульта звуковая картина всего спектакля. Зрители приходят в театр смотреть на игру артистов, слушать их пение, и от того, насколько качественно работает звуковой цех, будет зависеть впечатление о постановке.

Артисты имеют индивидуальные петличные радиомикрофоны, их в спектакле двадцать шесть. Каждому микрофону необходимы только свои настройки. Работа с артистами является самой сложной, так как настройку микрофона необходимо проводить как с каждым отдельно, так и всем вместе. Использование радиомикрофонов снимает вопрос статичности, позволяет двигаться в любом направлении на сцене, сохраняя при этом ровный звук. Спектакль «Воскресение» – это один из самых сложных спектаклей, которые идут в репертуаре театра, по техническим и творческим задачам. В спектакле задействован цифровой микшерный пульт на шестьдесят четыре линий, объединяющий каналы артистов-солистов, артистов хора, фонограммы с различными эффектами, шумами и музыкальным сопровождением. Возможности цифрового пульта здесь используются в полной мере: запоминание различных сцен, переход с одного леера на другой, компрессирование как каждого сигнала отдельно, так и группы.

Еще одна функция звукорежиссера – это мониторинг спектакля.

Мониторинг служит для того, чтобы артисты могли контролировать себя и слышать весь материал, который транслируется в зал. Для мониторинга спектакля используются, в первую очередь, акустические системы «Meyer Sound UPA -1P» для «прострелов» сцены и акустические системы «Proel WD12A» для авансцены.

Техническое решение спектакля включает в себя полный спектр задач, которые могут только стоять перед звукорежиссёром. Это

• 1)  Решение творческих задач с режиссёром-постановщиком, композитором.

• 2)  Работа с артистами

• 3)  Работа с бэк-вокалом

• 4)  Работа с артистами - вокалистами

• 5)    Шумовое оформление, применяющее различные театральные шумы (эффекты пространства храма, эффекты пребывания в ограниченном стеклянном лабиринте, эффекты настоящего и прошлого времени)

• 6)    Музыкальное сопровождение, где используется фонограммы для артистов-вокалистов.

• 7)    Использование современных технологий (компьютер, цифровой пульт, микрофоны, приборы обработки звука)

• 8)    Мониторинг спектакля.

Выводы. Комплексный анализ специфики практической деятельности звукорежиссёра позволил обозначить наиболее важные категории, определяющие сущность, содержание и необходимые условия, влияющие на развитие определённых профессионально значимых качеств у будущих специалистов. К обозначенным категориям относятся:

• 1)    взаимодействие звукорежиссёров с другими участниками художественно-постановочной группы

Важность конструктивно-делового взаимодействия в процессе совместной творческой работы определяет необходимость наличия следующих профессионально значимых качеств: коммуникабельность, организованность, пунктуальность, внимательность, инициативность, исполнительность, дисциплинированность, работоспособность, творческая активность, профессиональная грамотность, гибкость мышления, а также способность к быстрой ориентации в окружающем социальноситуативном пространстве.

• 2)    обзор и исследование современных аудиовизуальных технологий

Содержание данной категории включает фундаментальные знания в области крупнейших изобретений и инноваций звукотехнической индустрии и применения результатов данного процесса в рамках профессиональной деятельности; понимание сущности и специфики профессии звукорежиссёра.

Исходя из компетентностных требований, выделяют следующие профессионально значимые качества, необходимые звукорежиссёрам: эрудированность, организованность, сосредоточенность, целеустремлённость.

• 3)    акустические основы звукорежиссуры

Эта категория содержит основные понятия, методы и принципы работы с акустической информацией; требует понимания психоакустических параметров и условий организации культурномассовой сценической деятельности. Среди ведущих профессионально значимых качеств, отражающих специфику данной категории, следует назвать творческое мышление, техническую грамотность, профессионально-мотивационную готовность.

• 4)    субъективная оценка качества звучания акустического материала;

В основе данной категории лежат основополагающие методы и принципы формирования качественной пространственно-акустической передачи звукового материала. Среди профессионально значимых качеств следует выделить пространственность восприятия, аналитическую слуховую чувствительность, ассоциативное мышление.

• 5)    техника и технология звукофикации

Данная категория представляет собой сложнейший системно-технологический процесс, требующий от специалиста твёрдых знаний, умений и навыков грамотной, последовательной эксплуатации компонентов, составляющих современные звукотехнические комплексы. Профессионально значи- мыми качествами являются: организованность, исполнительность, внимательность, психологическая выносливость, работоспособность, техническая грамотность, технологическое мышление.

• 6)    создание пространственного звукового образа сценического проекта

Данная категория характеризуется наличием у специалиста таких качеств, как как внимательность, образное, творческое, технологическое, ассоциативное мышление, развитая слуховая чувствительность, организованность.

Эффективность процесса развития профессионально значимых качеств будущих звукорежиссёров возможна только при непосредственном практико-ориентированном «погружении» студентов в активно-деятельностную среду учреждений культурно-досугового типа при условии наличия базовых критериев личностно-мотивированной готовности.

Организация и проведение разнообразных учебно-практических, сетевых и интерактивных форм занятий в учреждениях культуры, безусловно, будет способствовать успешной подготовке специалистов-звукорежиссёров высшей квалификации.