Опыт преподавания китайской традиционной живописи в художественном образовании России

В настоящее время между Россией и Китаем продолжают развиваться связи в области художественного образования. Китайские студенты обучаются в российских вузах, а российские обучающиеся едут в Китай на практику и стажировку. Преподаватели устраивают совместные выставочные проекты, выезжают на пленэры и участвуют в иных формах культурного взаимодействия. Причем следует отметить, что если обучение китайцев в Российской Федерации изучено достаточно широко и глубоко, как и интеграции принципов русской художественной школы в китайскую педагогику искусства, то особенности изучения китайской живописи в России изучены недостаточно. Среди редких исследований, представленных на русском языке, следует назвать публикации Се Юнхуэй (2014), посвященные работе в довузовских образовательных учреждениях в России, Ю.В. Наумовой (2017а ; 2017б ; 2019), которая рассматривала реализацию творческих потребностей личности на примере обучения китайской живописи гохуа, О.А. Овсянниковой и Н.Г. Тагильцевой (2020), исследовавших влияние техники китайской живописи на развитие художественно-творческих способностей подростков на уроке изобразительного искусства, а также Л.В. Жаворонковой (2019), полагающей, что живопись у-син – это прекрасное средство обучения рисованию детей с ограниченными возможностями здоровья и их родителей.

Интерес россиян к китайской традиционной живописи очевиден, как и понимание образовательной ценности применения данного искусства. Между тем комплексного анализа роли китайской живописи в системе художественного образования в России и различных подходов к ней как средству развития культурного уровня и творческих потребностей не предпринималось. Это и обусловливает актуальность настоящего исследования, ориентированного на формирование представления об основных вариантах использования китайской живописи в работе с обучающимися в России, которые существуют сегодня. Для этого был собран и обобщен материал из научных исследований и методических разработок отдельных образовательных организаций, иных источников.

Условно можно выделить несколько вариантов соприкосновения россиян с традициями китайской живописи в сфере художественного образования. Прежде всего, это работа со взрослыми людьми в виде курсов и мастер-классов. Как правило, такие услуги предлагают художественные школы или досуговые образовательные центры в крупных городах России, деятельность которых в том числе посвящена культуре Китая. В Москве и Петербурге таких предложений достаточно много. Например, в столице существует Клуб восточной культуры «Две империи», где ведется системная работа с желающими научиться рисовать. Данное учреждение было создано по инициативе учеников и последователей мастера китайской живописи Ю.В. Наумовой.

Основной целью центра является углубленное предметное изучение китайской живописи с последующим формированием собственного художественного стиля. Процесс освоения материала построен на базе личностно ориентированного подхода. Программа обучения не представлена в виде строгой системы, напротив, в клубе поощряется проявление креативности в рамках заданной техники или жанра китайской живописи. Кроме того, обучающиеся имеют право выбора техники, на которую будет сделан упор в процессе обучения. Как утверждает один из преподавателей центра А.В. Павленко, «самыми распространенными техниками китайской живописи в России являются свободная кисть саньби и тонкая кисть сиби, и люди все больше и больше интересуются “бескостным методом” китайской живописи»1. Действительно, данная техника, на первый взгляд, кажется, наиболее простой в освоении, поэтому ею предпочитают овладевать те, кто впервые обращается к китайской живописи. Сравнительная легкость ее использования обусловлена тем, что логика создания изображений отдаленно напоминает технику западноевропейской живописи, понятную и привычную российской публике. Курсы также направлены на последовательное изучение традиционной китайской живописи в стилях се-и, гунби и могуфа. Поскольку группы обучающихся состоят из людей разных возрастных категорий, обладающих неодинаковым уровнем творческих способностей, то при освоении вышеперечисленных техник китайского изобразительного искусства используется дифференцированная технология обучения. Обучающихся объединяют в группы по способностям, чтобы они могли эффективно осваивать материал в собственном темпе. Например, более «продвинутой» аудитории предлагают поработать со сложной китайской пейзажной живописью, а новички осваивают базовые стили, перечисленные выше. При этом допускаются незначительные изменения общего учебного плана в соответствии с индивидуальными особенностями обучающегося.

В то же время простым рисованием дело не ограничивается. В клубе также применяют технологию «диалога культур»: в процессе обучения обучающиеся знакомятся с важными литературными памятниками Китая, включая религиозно-философские, этические и исторические трактаты. Кроме того, отдельное внимание уделяется китайской музыке. В процессе обсуждения и закрепления материала у обучающихся формируется более четкое представление о китайской живописи и китайской культуре в целом. Упор делается на то, чтобы удивить ученика, построить прочные ассоциативные цепочки, призванные вызвать интерес к изучению предмета. Стоит отметить, что похожая технология также используется в системе общего образования Китая. Теоретическая часть обучения строится на основе метода сюжетного преподавания – используются легенды и исторические рассказы, сфокусированные на личностях и событиях, оставивших свой след в истории, с целью стимулирования интереса ученика (Юй Сунпин, 2022: 232). Занятия также чередуются со встречами с художниками и каллиграфами, которые демонстрируют свои навыки, тематическими мастер-классами, выставками, лекциями, музыкальными вечерами. Это значительно облегчает понимание сути китайской живописи, которая неразрывно связана с культурой Китая в целом.

Кроме того, сложность для россиян представляет и то, что им приходится совершенно по-другому двигаться в процессе написания картин. Китайские мастера свободно работают руками, а у русских художников они зафиксированы, прижаты к телу. Это мешает легко наносить мазки, так, как этого требует искусство Поднебесной. Китайская живопись также фокусирует внимание на самом процессе, а не на конечном результате. Одновременно со сложностями в освоении необходимых движений и пластики тела эта особенность помогает людям расслабиться, освободиться от тревог, то есть имеет хороший арт-терапевтический эффект.

В целом личностно ориентированный подход является сравнительно эффективным и отвечает современным стандартам педагогики. Все обучающиеся Клуба восточной культуры «Две империи» так или иначе показывают успехи в освоении китайской живописи. Отдельно стоит отметить погружение учеников в культуру Поднебесной: изучение литературы и музыки оказывает положительное влияние на творческий процесс. К отрицательным сторонам такого обучения можно отнести значительный разброс в навыках и творческих способностях членов группы. Кроме того, общий уровень живописи не соответствует образцовым академическим стандартам Китая.

В Китайском центре Санкт-Петербурга при поддержке генерального консула Китая в 2002 г. была создана школа «Конфуций»1, которую возглавил Сюй Чао. Учреждение в основном специализируется на изучении китайского языка, а китайская живопись преподается в формате ограниченных по времени курсов. Поскольку миссией центра является распространение и популяризация китайской культуры, план обучения не претендует на достижение обучающимися высокого академического уровня китайской живописи. В этом смысле методика и технологии обучения всецело отвечают цели: главными задачами курсов считаются ознакомление и стимулирование интереса. На курсы традиционной китайской живописи принимаются обучающиеся в возрасте от 2 до 60 лет, а график обучения позволяет совмещать занятия с учебой и работой. С одной стороны, такой возрастной разброс предрасполагает к личностно ориентированному обучению, с другой – из-за ограниченного времени курса преподаватели прибегают к технологии программированного обучения. Учебный материал подается дозированными порциями в виде тематических блоков. Обучающиеся вынуждены адаптироваться к темпу учебной программы. При этом в рамках программы процесс обучения стараются сделать максимально индивидуализированным. Время от времени в центре проходят мастер-классы известных российских и китайских художников, в ходе которых обучающиеся имеют возможность более углубленно ознакомиться с интересующими жанрами и техниками, а также выработать собственный художественный почерк. Стоит также отметить, что занятия проводятся не русскими преподавателями, а китайскими. Это делает педагогический эффект от освоения китайской живописи в этой школе сильнее, чем в других образовательных организациях, что привлекает большое количество российских обучающихся.

Совмещение личностно ориентированного подхода и программированного обучения позволяет обучающимся освоить базовые навыки традиционной китайской живописи в ограниченные сроки. При этом метод мастер-классов стимулирует интерес к процессу обучения и способствует формированию собственного художественного стиля. Курсы традиционной китайской живописи в школе «Конфуций» на базе Китайского центра в Санкт-Петербурге являются эффективным способом распространения и популяризации китайской живописи. Однако стоит отметить, что программа обучения предлагает поверхностное освоение материала и не подходит для достижения высокого академического уровня.

Интересен также опыт Государственного музея Востока – крупнейшего культурно-просветительского центра, который с 2021 г. проводит регулярные мастер-классы по китайской живописи в разных форматах, в том числе онлайн. Они созданы и проводятся при помощи представителей Московского клуба любителей китайской живописи гунби. Исходя из формата обучения, занятия проводятся в рамках интерактивного подхода. Преподаватели чаще всего используют технологию педагогики сотрудничества. Упор делается на развитие творческих способностей, обучение проходит в малых группах с использованием презентаций и игр. Отношения между преподавателем и обучающимся не вписываются в рамки традиционного концепта «учитель – ученик» и являются более дружескими. Серия предлагаемых взаимосвязанных мастер-классов позволяет познакомиться с различными аспектами китайского искусства – как гунби, так и се-и. Занятия проводят русские мастера, в том числе известная художница Ольга Обухова, которая проходила стажировку в Китайской академии искусств в г. Ханчжоу и Ляонинском университете. Освоение китайской живописи начинается с обращения к изображению различных природных мотивов, которые толкуются как система символов, связанных с культурой Китая. Примечательно то, что сотрудничество с музеем позволяет участникам мероприятий знакомиться с оригинальными работами китайских художников. Например, они копируют аутентичный фрагмент свитка мастера XVII в. Лань Ина «Осенний день», что перекликается с принципами обучения живописи в древнем Китае.

Интерактивный подход в обучении стимулирует интерес к традиционной китайской живописи. Непринужденная атмосфера, достигаемая за счет использования технологий педагогики сотрудничества, благоприятно сказывается на творческом развитии обучающихся. Однако нужно отметить, что занятия в Государственном музее Востока подходят для изучения основ китайского художественного искусства, но не для его углубленного освоения. Несмотря на то, что мастер-классы проводятся регулярно, они зачастую не связаны между собой, так как отсутствует четкая программа их проведения. Состав группы обучающихся также может меняться от занятия к занятию, из-за этого трудно проследить прогресс каждого ученика.

В диссертационной работе Ю.В. Наумовой1 описан опыт образовательного проекта «Серебряный университет» Московского городского педагогического университета, который является частью проекта «Активное долголетие» и работает с 2017 г. Как пишет исследователь, данный проект дает «возможность людям среднего и пожилого возраста получить дополнительное образование, освоить творческие профессии и работать в новой области, использовать свободное время интересно, полезно и творчески»2. Китайская живопись применяется как метод развития взрослых людей, имеющих разный уровень изобразительной грамотности. Согласно мнению Ю.В. Наумовой, «китайская живопись, в частности, благодаря своей необычной и аутентичной традиции может служить инструментом в достижении цели – удовлетворения у взрослых обучающихся творческих потребностей и развития изобразительных навыков»3. В рамках проекта создается образовательная среда и система обучения, которые стимулируют разнообразную творческую деятельность. Причем практическая работа в обязательном порядке сочетается с теоретической подготовкой и прежде всего со знакомством с литературой и философией Поднебесной. Преподаватели постоянно поддерживают интерес участников занятий, в том числе посредством разного рода творческих и исследовательских заданий. Более того, поощряются эксперименты с различными техниками и художественными материалами, что помогает обучающимся обрести свой стиль в этом искусстве.

Еще одним высшим учебным заведением, которое вводит россиян в мир культуры Китая, является Институт Конфуция Российского государственного гуманитарного университета в Москве. На его базе постоянно проводятся курсы гохуа. Одним из ведущих педагогов там является Наталия Горюшкина, которая профессионально занимается традиционной китайской живописью и каллиграфией с 2010 г. Она отмечает: «…китайские художники никогда не делают предварительный эскиз, а пишут картину сразу от сердца, переносят на бумагу свои внутренние ощущения, настроение, мысли»4, и полагает, что занятия в институте призваны помочь «лучше узнать себя, раскрыть свой внутренний мир и еще больше любить и ценить мир и красоту во-круг»5. Следовательно, процесс обучения строится на принципах эвристического подхода. Обучающихся вдохновляют на поиск собственного смысла в китайской живописи. Особое внимание уделяется развитию личности ученика, его духовному обогащению. Методы обучения базируются на гуманно-личностной технологии. К примеру, в процессе обучения учащимся посредством поощрения и комплиментов прививается положительная «Я-концепция» личности. Ошибки и неточности не вызывают строгих наказаний, обучение проходит без принуждения. Негативной стороной такого подхода, как правило, является невысокий итоговый художественный уровень обучающегося с точки зрения академического искусства.

В то же время китайскую живопись все же лучше начинать изучать с детского возраста, то есть в художественных школах и даже общеобразовательных учреждениях. Между тем в таких организациях практически не предлагается подобных занятий. Причем интерес со стороны детей и родителей есть, а квалифицированных преподавателей в стране очень мало. К сожалению, как указывает Ю.В. Наумова, «восточное искусство представлено в системе общего образования как ознакомительный ряд»1. Действительно, в учебно-методическом комплексе по изобразительному искусству китайская живопись отсутствует. Только дисциплина «Мировая художественная культура», предназначенная для обучающихся 10–11-х классов, уделяет некоторое внимание культуре Китая, но в общих чертах, живопись рассматривается теоретически и опосредованно. При этом в программе западное искусство остается доминирующим. Естественно, что речи о практических занятиях китайской живописью не идет. К сожалению, не успевает возникнуть интерес к ней со стороны школьников в силу краткости курса обучения. Даже если у обучающихся сформировалась мотивация к обучению китайской живописи, то удовлетворить свой интерес они могут, как правило, только в организациях, подобных описанным выше, то есть в сфере неформального художественного образования.

Между тем сейчас в России в сфере общего образования и дополнительного художественного образования на уровне частных инициатив предпринимаются попытки привлечь внимание обучающихся к традиционной китайской живописи. Так, например, О.А. Овсянникова и Н.Г. Та-гильцева, ориентируясь на свой практический опыт, описывают свой подход к преподаванию китайской живописи на уроках изобразительного искусства предметной области «Искусство» на базе МАОУ «СОШ № 7» г. Когалыма: «В подростковом возрасте остро проявляется потребность в самовыражении. Реализации этой потребности может способствовать искусство. Однако не всегда подростки владеют средствами и способами выражения своих чувств, настроений и эмоций <…> Особым потенциалом для этого развития, благодаря своей образности, глубокой символичности, максимальной выразительности и сюжетной доступности, обладает китайская живопись» (Овсянникова, Тагильцева, 2020: 132).

Исследователи достаточно подробно описывают то, как была адаптирована программа изобразительного искусства, составленная коллективом авторов во главе с художником-педагогом Б.М. Неменским2, при интеграции в нее китайской живописи. Если в неформальном образовании такое искусство преимущественно рассматривалось как инструмент повышения культурного уровня и средство арт-терапевтического воздействия, то здесь это уже путь к формированию художественно-творческих способностей и визуального мышления. Согласно методике Б.М. Неменского3, которая ориентирована на формирование представления о стилистических особенностях искусства разных стран и народов, акцент делается на знание специфики китайской живописи, способности понимать и интерпретировать ее смысл и средства художественной выразительности. Кроме того, обучающихся учат использовать элементы гохуа в решении творческих задач. Это достигается через проведение бесед, чтение рассказов и декламацию стихов, демонстрацию художественных материалов, фильмов о Китае, то есть посредством погружения в культурное пространство страны. Учителя воспроизводят и традиционные методики, такие как составление композиции по мотивам прочитанного стихотворения, отработку ключевых для техники мазков, связанных с идеей первоэлементов, а также линий.

В свете исследуемого вопроса показателен опыт ГБОУ «Школа № 1517» Москвы. Ее коллективом разработана дополнительная образовательная программа «Китайская живопись»4. С точки зрения подхода к преподаванию программа, как нам представляется, соответствует традиционной системе образования, распространенной в общеобразовательных учебных заведениях России. Она ориентирована на детей в возрасте 9–11 лет и рассчитана на 2 года (144 академических часов). Одним из преподавателей на данный момент является уже упомянутая выше А.В. Павленко. Работа с детьми предполагает первичное знакомство с китайской живописью, от- работку базовых приемов при изображении характерных растений (бамбука, орхидеи, хризантемы и дикой сливы), рисование традиционных цветов, птиц и зверей, а в итоге – создание самостоятельных композиций. Обучающиеся учатся обращаться с рисовой бумагой, китайской тушью и кистями, красками для гохуа и другими необходимыми инструментами и материалами. В результате двухлетнего обучения они осваивают основы техники се-и и приемы передачи традиционных сюжетов китайской живописи. Тем самым им дается достаточно прочная художественная база, которую они могут развивать дальше. При этом нет достаточных оснований рассуждать об уровне приобретенных в процессе программы творческих навыков, а также о дальнейшей заинтересованности обучающихся в изучении китайской живописи.

Появление публикаций, упомянутых выше, и исследований таких авторов, как Го Сяобинь1, Ли Япин2, Се Юнхуэй3, Чжан Цзюнь4, Юй Аньдун5, А.В. Новоселова6 и других, а также методических разработок, предназначенных как для курса изобразительного искусства в средней школе, так и, например, отделения дополнительного образования детей («продленки»), дают основания предполагать, что китайская живопись все же находит свое место в школьном и внешкольном образовании России. По мнению практикующего художника-педагога Л.В. Жаворонковой, китайская живопись в школе также служит «альтернативной художественной деятельностью, которая может помочь с помощью четких инструкций и отработанных двигательных навыков развитию образного восприятия, творческих способностей у детей» (Жаворонкова, 2019: 475). Тем самым она используется как способ развития творческих способностей школьников средствами культуры Китая.

Для российской системы художественного дополнительного образования китайская живопись также является интересным объектом для различных экспериментов, правда, опять-таки на уровне авторских программ и специальных курсов. В основном они знакомят со стилем се-и и изображением традиционных растений. Стоит отметить, что нередко упражнения в технике китайской живописи используются как актуальные средства тренировки образного мышления и владения кистью, умения наносить обладающие «характером» мазки. К тому же для художников-педагогов дополнительного образования России сейчас очень важно решать задачи этнокультурного воспитания. По этой причине китайская живопись все чаще превращается в компонент обучения и средство знакомства с эстетическими ценностями другого народа и одновременно развития творческих способностей обучающихся (Селигеева, Су Сыжуй, 2021: 33–34). При этом и для преподавателей, и для их подопечных главным становится не изобразительная грамотность, умение работать в определенной технике, а скорее то, что искусство Китая дает возможность развить воображение и индивидуальность ребенка (Овсянникова, Тагильцева, 2020).

В сфере профессионального художественного образования в России китайская живопись мало распространена. Вузы не включают ее в число обязательных предметов. Нет и специальной программы, и соответствующего курса, как и дисциплины. Если элементы этого искусства и предлагаются, то исключительно по инициативе заинтересованных и компетентных в этой области преподавателей. Между тем благодаря давним культурным контактам между вузами России и Китая российские студенты имеют возможность посещать выставки и мастер-классы китайских художников, лекции по истории и теории искусства Поднебесной. Все это служит стимулами для самостоятельных практических опытов обучающихся в техниках такой живописи, которые вполне могут привести их к достаточно высокому уровню владения данным искусством. В то же время, если судить по уже состоявшимся русским мастерам, например, таким как Ю.В. Наумова или А.В. Павленко, то очевидно, что для более глубокого погружения в культуру Китая и совершенствования творческих навыков им все же необходима работа с китайскими художниками, поездки непосредственно в КНР и обучение там по специализированным образовательным программам.

Художник-педагог Ю.В. Наумова, узнав многие тонкости китайской живописи, которые она изучала как в России, так и в Китае, сформировала особый подход к преподаванию данного искусства. Ее взгляды повлияли на многих других российских художников, работающих в стилях гохуа и се-и, и представителей других направлений. Она полагает, что для успешного освоения китайской живописи, ее приемов и философии обучающийся на любом уровне должен прежде всего освоить основные понятия, связанные с культурой Поднебесной (Наумова, 2017а). Принцип «изучаем – изображаем» (Наумова, 2019: 548) стал основополагающим для ее методики. Согласно ему занятий должны начинаться с общего обзора тех явлений и терминов, с которыми связана тема предстоящей практической работы. Этим создается соответствующее традиции отношение к китайской живописи, а также закладывается основа для самостоятельного творчества. Например, как отмечает Се Юнхуэй, главные проблемы в обучении в основном как раз и связаны с «недостаточным владением изобразительным материалом или непониманием специфики той или иной изобразительной техники» (Се Юнхуэй, 2014, 189). Сюда же следует добавить восприятие натуры или природы и понимание законов изобразительной плоскости.

Таким образом, в настоящее время в России растет интерес к образовательному потенциалу китайской живописи со стороны художественно-педагогической общественности. В процессе освоения ее приемов развивается уверенность в своих силах, внимательность, умение достигать цели, а также творческое мышление. На занятиях китайской живописью педагоги и обучающиеся узнают характерные приемы, техники, материалы, темы и образы, а также участвуют в различных видах творческой деятельности. Более того, в рамках таких мероприятий создается особая и комфортная атмосфера, так как китайская живопись – это не только изобразительная работа, но и средство соприкосновения с различными аспектами культуры Китая, а именно поэзией, музыкой и т. д. (Шаляпин, 2022). Поэтому при разработке и проведении подобных мероприятий первостепенно значение имеет создание соответствующей среды обучения. Данная задача возложена на преподавателя, он не только должен демонстрировать глубокие знания искусства, но и создавать мотивацию для стимуляции художественно-творческой деятельности за счет личной активной позиции.

Опираясь на проведенный анализ работ исследователей и практики преподавания китайской живописи в различных образовательных организациях, необходимо отметить, что в настоящий момент обучение традиционной китайской живописи в России проходит на базовом ознакомительном уровне. Преподавание в основном проводится в тематических центрах и клубах, в том числе при поддержке китайских и российских властей. Такие курсы в основном не ставят целью освоение китайской живописи на высоком академическом уровне. В процессе обучения применяются современные личностно ориентированный и интерактивный подходы. При необходимости, исходя из концепции и цели курса, преподаватели смещают акцент на более требовательное программированное обучение или, наоборот, менее строгое эвристическое. В применяемом комплексе технологий и методов используется «диалог культур», педагогика сотрудничества, а также мастер-классы и игровые методы обучения. Обучающиеся таких заведений, как правило, принадлежат к разным возрастным группам и обладают неодинаковыми творческими способностями. В редких случаях китайская живопись преподается в образовательных организациях общего и дополнительного художественного образования. Предлагаемые программы обучения китайской живописи целиком базируются на авторских педагогических разработках. Они, как правило, позволяют сформировать первичные технические приемы и познакомиться с материалами, используемыми в творчестве. Что касается университетского образования, то в Российской Федерации сейчас нет возможности получить высшее профессиональное образование в области китайской живописи, так как в вузах нет таких программ. При этом существующее взаимодействие между российским и китайским системами художественного образования и отдельными образовательными организациями дает возможность будущим художникам соприкасаться с творчеством коллег из Китая, ездить туда на практику и стажировку, тем самым совершенствуя свои навыки. Это позволяет надеяться, что в будущем будет сформирован круг профессионально подготовленных и лично заинтересованных художников-педагогов, способных преподавать китайскую живопись в сфере общего образования, адаптируя существующие программы и представляя традиционную китайскую живопись на принципиально новом академическом уровне.