Организация самостоятельной работы студентов в процессе формирования профессиональной компетентности в классе фортепиано

Система музыкального образования в настоящее время нацелена на формирование профессиональной компетентности музыканта, обусловливающей становление его конкурентоспособности в современной социокультурной среде. В данных условиях успешность исполнительской деятельности, как основополагающего компонента профессиональной компетенции музыканта зависит от непрерывного совершенствования музыкальноисполнительского мастерства на занятиях и во внеучебное время (включая требования предметной подготовки в классе общего фортепиано), а также от качественного освоения и закрепления знаний, умений по ряду музыкально-теоретических дисциплин.

Задача педагогов - помочь студенту сформировать навыки организации самостоятельной работы во всех формах её проявления, тем самым, создав предпосылки для непрерывного процесса усвоения всех звеньев содержания учебного материала и профессионального роста учащихся. Тем более, что процентное соотношение часов, отводимых на аудиторные занятия по ФГОС 3-го поколения, все более увеличивается в сторону СРС. Поэтому решение данной проблемы является весьма актуальной в условиях современной действительности.

В общем понимании профессиональная компетентность определяется как «интегральная профессиональная способность человека, означающая его подготовленность к решению определенного класса профессиональных задач [1].

В частном аспекте мы согласны с мнением Е.В.Зеленковой о том, что профессиональная компетентность музыканта имеет сложно-составную структуру, которая включает в себя разные уровни и компоненты компетентности. Для музыкантов разного профиля необходимо приобретение знаний общенаучного уровня: философско-эстетических, культурологических, психолого-педагогических, музыкально-теоретических знаний и формирование профессиональных качеств, обусловливающих успешную творческую деятельность.

Важно формирование специальных умений и навыков, которые применимы именно в конкретной специальности каждого музыканта.

Таким образом, профессиональная компетентность музыканта многоаспектна. Это и высокий уровень исполнительского мастерства, и стремление к эффективности образовательного процесса. Одной из главных задач подготовки в классе фортепиано становится формирование таких личностных качеств, как музыкальное мышление и самосознание, профессиональная культура, артистизм, исполнительская воля, стремление к творческому поиску и профессиональному росту. Все эти качества составляют основу профессиональной компетентности и формируются в процессе подготовки музыкантов разного профиля на всех этапах обучения [2, с. 12].

Музыкальной педагогикой накоплен уникальный опыт воспитания высокопрофессиональной творческой личности. Это находит подтверждение в деятельности выдающихся отечественных педагогов, создавших крупнейшие исполнительские школы, воспитавших целые плеяды замечательных исполнителей и педагогов. Педагогический опыт таких ярких музыкантов, как Л. А. Баренбойм, А. Б. Гольденвейзер, К. Н. Игумнов, Я. И. Мильштейн, Г. Г. Нейгауз, С. Е. Фейнберг и многих других, зафиксирован, изложен ими в ряде методических трудов, имеющих непреходящую ценность для всех поколений музыкантов.

Основная задача педагога в классе общего фортепиано выражается в том, чтобы выделить суть предмета «фортепиано» как интегрирующего и развивающего звена учебного процесса, учитывая специфику обучения музыкантов разных специальностей, профилей. В данном случае есть отличия от обучения в классе общего фортепиано от специфики обучения дисциплины специального фортепиано. Оптимальные условия для решения образовательных задач в классе общего фортепиано создаются благодаря исполнительской деятельности, способствующей интеграции музыкально-теоретических знаний и специальных умений и навыков. Живой интерес у студентов вызывают аспекты, связанные с информацией, касающейся не только области музыкальной педагогики, но и сферы музыкально-педагогической психологии. Например, применение в процессе работы над изучаемым сочинением методических приемов, основанных на использовании вокально-хоровых и дирижерских навыков учащихся, дает возможность более целенаправленно формировать музыкально- слуховые представления будущих дирижеров хора. На занятиях с вокалистами обращение к вокальной опоре звука и пении на дыхании позволяет добиваться ровного звуковедения и красивого певучего звукоизвлечения. В работе с оркестрантами большое внимание следует уделять проблеме штрихов. На занятиях с теоретиками необходимо умело соединять аналитическую и эмоциональную сторону, добиваясь целостности восприятия и мышления.

Музыкальная педагогика всегда испытывает большой интерес к проявлению национального своеобразия в процессе обучения музыканта. Одним из условий формирования компетентности является изучение стилистических особенностей музыкального языка композиторов разных национальных культур. Поэтому важную роль играет национально-региональный компонент в освоении учебного репертуара. Исполнение произведений композиторов Бурятии, Тывы, Якутии, Монголии, а также других стран АТР имеет большое значение для понимания студентами своеобразия их музыкального языка, важности сохранения национальных культурных традиций разных народов в условиях полиэтнического региона и поликультурного сообщества.

Для того чтобы самостоятельная работа студента не была хаотичной и бессмысленной, особенно учитывая дефицит времени у студентов, важно прививать навыки самостоятельной творческой работы. Прежде всего, нужно уметь конкретно поставить цель работы. Этому тоже приходится специально учить. Нередко на вопрос о том, как студент самостоятельно работал над произведением, он отвечает, что просто проигрывал его от начала до конца. Это означает, что педагогу следует точно показать все необходимые этапы работы, их последовательность, проанализировать строение формы, вслушаться в интонационную природу музыкального языка, вычленить детали, вдуматься в них и только затем синтезировать целое.

Глубокая и вдумчивая работа над авторским текстом имеет различные аспекты. С одной стороны, очень важно внимательно проанализировать все детали нотного текста, понять их смысловую, содержательную глубину, соотношение всех исполнительских указании автора с историческими традициями, стилистическими закономерностями данной эпохи в целом. С другой стороны, необходимо научит студента различать авторские ремарки и редакторские указания. Для этого нужно обязательно рекомендовать наиболее ценные редакции, полезно также сравнение различных редакций. Например, при работе над сонатами Л. ван Бетховена очень интересен сравнительный анализ редакций А. Гольденвейзера и А. Шнабеля. При исполнении французских или английских сюит И. С. Баха можно порекомендовать редакции Э. Петри. В то же время стоит обратить внимание студента и на некоторые недостатки данной редакции, в частности, на чрезмерное обилие педали, проставленное редактором.

Формирование положительной мотивации к самообразовательной деятельности, осуществляемой в системе «урок - самостоятельная работа - самообразовательная деятельность», является важным фактором развития личности музыканта, условием оптимизации профессиональной подготовки. Как каждое звено - имеет свою специфику. В классе педагог обычно полностью берет на себя все функции организатора процесса обучения (определяет образовательную цель работы, содержание, объём, её виды, задает темп и т.п.). Для домашней работы характерна полная самостоятельность, отсутствие непосредственной помощи и руководства преподавателя. Таким образом, студент сталкивается с новыми видами деятельности, которые требуют от него более высокого уровня умений, прежде всего в организации своей деятельности. Существуют частные методики, дающие подобные сведения в системе домашних занятий при обучении игре на музыкальном инструменте, вокалу, дирижированию и т.д.

Подразумевая более частные аспекты фортепианной подготовки в процессе индивидуальных домашних занятий, известно, что в основном, это продолжение работы над исполнительским освоением музыкальных произведений, начатой в классе под руководством педагога. Обычно это выполнение заданий: работа над деталями исполнения (звуком, динамикой, нюансировкой, артикуляцией, педализацией), техническим освоением произведения, осмысление художественных задач и т.д. Здесь важно выделить такие виды самостоятельной работы как -самостоятельное освоение нового материала, знакомство с методической литературой, прослушивание звукозаписей, чтение музыки с листа.

Конечно, любая исполнительская задача, решаемая в ходе самостоятельной работы над произведением, должна решаться не только с помощью логических операций, но и через переживание музыкального образа. Широта эмоционального диапазона, богатство и разноообразие художественных чувств, умение «заражаться» музыкально-эстетическими переживаниями и передавать их необходимые качества, которые также требуют развития, определяемого в немалой степени от богатого музыкального опыта, кругозора, художественного вкуса, т.е. от тех знаний и умений, которые приобретаются не только в классе под руководством педагога, но и в не меньшей степени в процессе самообразования, саморазвития.

Одна из важнейших задач совершенствования исполнительского фортепианного мастерства – работа над звуком. Очень тщательно следует вести работу над обогащением

«палитры» звучностей, разнообразием туше, нюансировки и т.д. Можно отметить и способность оперировать музыкально-слуховыми представлениями, освоение разных приемов педализации.

Специального внимания требует продолжение в ходе самостоятельной работы воспитание чувства ритма, как важного организующего и формообразующего начала, как эмоциональновыразительной категории, несущей определенную образно-смысловую информацию. Работа над темпо-ритмом, ощущением движения музыки, над исполнительским рубато, агогикой, а также динамикой – одно из главных условий формирования пианистического мастерства. Исполнительское состояние, разумеется, предполагает определенную степень должной технической оснащенности. При этом необходимо отметить, что в отечественной музыкальной педагогике всегда был традиционным приоритет содержательного начала над техническим. Техника трактовалась передовыми музыкантами не как цель, а как средство воплощения композиторского замысла.

Одна из главных предпосылок успешного решения технических трудностей – осознание и осмысление их. Вырабатываться техника может на специальном инструктивном материале – упражнениях (Черни, Листа, Лонг и др.), гаммах, арпеджио, аккордах, разнообразных этюдах, а также на эпизодах из художественных произведений, которые требуют тщательной проработки и временных затрат, в связи с чем практически полностью становятся одной из частей или раздела, постоянно требующих внимания и места в самостоятельной домашней работе музыканта-исполнителя.

Предметом специального внимания в фортепианном классе становится воспитание исполнительской воли музыканта, в связи с тем, что деятельность музыканта-исполнителя, являющегося посредником между композитором и слушателем – деятельность активная, творческая, направленная на выполнение определенных интерпретаторских задач. Учитывая определенный стрессовый фактор, непредвиденные ситуации на концертных и конкурсных выступлениях, только при наличии твердой воли могут быть реализованы в звучании мысли и художественные идеи автора сочинения. Воспитание твердой воли на сцене, конечно, начинается с "рутинной" тщательной проработки в самостоятельной работе студента всех элементов фортепианной школы, в количественном и качественном выполнении задач, которые отражаются при стабильности, осознанности и целенаправленности домашних занятий, преодоления технических трудностей, развитии музыкального мышления и исполнительской выносливости.

В практике самостоятельной работы студентов в фортепианной подготовке необходимо активнее осваивать такую форму деятельности как чтение нот с листа, в том числе и ансамблевой литературы, что способствует расширению музыкального кругозора, приобретению соответствующих навыков, необходимых в дальнейшей профессиональной работе музыканта любой специализации, а также обогащает спектр его эмоций, создает благоприятные условия для активизации интеллектуальной деятельности. Увеличение объёма используемого в обучении музыкального материала и ускорение темпов его прохождения стимулирует качество освоения разучиваемой программы, повышения уровня её сложности, открывает широкие возможности для всестороннего ознакомления с музыкальной литературой, является пополнением запаса музыкального репертуара. Поэтому произведения, используемые для чтения нот с листа, а также для эскизного ознакомления, могут служить базой для самостоятельной работы студента.

Таким образом, оптимизация учебного процесса должна касаться не только организации учебных занятий в классе, но требует пристального внимания к формам самостоятельной работы студентов по всем дисциплинам учебного плана, в том числе по предметам, имеющим индивидуальный характер занятий, как в классе общего фортепиано, в котором самостоятельная подготовка студента играет ведущую роль в формировании профессиональной компетентности.

В заключение, еще раз хотелось бы отметить, что самостоятельная работа студентов, если она правильно организована, стимулирует творческий потенциал музыканта, интерес к приобретению новых знаний и навыков на уроке и во внеурочное время. Проявляется активность и самостоятельность суждений, идет постоянный процесс развития личности. Все это создает предпосылки для успешной творческо-исполнительской деятельности и профессионального роста, способствует приобретению всех необходимых профессиональных навыков для дальнейшей работы по заявленному направлению подготовки, моделирует деятельность музыканта-профессионала.