Особенности восприятия современного искусства школьным учителем: оценки, суждения, уровень компетентности

Исследование выполнено при финансовой поддержке РФФИ в рамках научного проекта № 20-013-00809.

Введение.

В современной педагогической науке искусство рассматривается либо как содержательная основа воспитания (Л.М. Лузина, Е.А. Сиротина, И.А. Соловцова), либо как одно из важнейших средств воспи- тания (Т.Г. Русакова, Н.Е. Щуркова), а педагог – как «посредник между ребёнком и культурой» [1], организатор диалога, позволяющего учащимся понять разнообразные произведения искусства и выявить их ценностные основы. Каждый учитель в процессе сво- ей педагогической деятельности обращается к искусству для решения разнообразных воспитательных задач. Однако анализ массовой педагогической практики свидетельствует о том, что большинство учителей предпочитает работать со всемирно известными образцами классического искусства и шедеврами мировой художественной культуры, созданными в период до ХХ века либо продолжающими в современных условиях классическую традицию и крайне редко обсуждает с учащимися современное искусство, несмотря на его богатую историю и широкое признание со стороны специалистов.

В процессе многолетних наблюдений за деятельностью педагогов общеобразовательных школ мы обратили внимание на то, что учителя исключительно редко используют для решения воспитательных задач произведения современного искусства. Это, как правило, кинематографические, иногда – литературные (прозаические) и живописные произведения, созданные с 90-х гг. XX в. При этом среди предлагаемых школьникам произведений искусства практически отсутствуют те, которые представляют принципиально новые виды, направления, стили и жанры искусства («contemporary art»). Между тем среди произведений современного искусства немало таких, которые затрагивают и раскрывают серьёзные проблемы духовного и нравственного свойства; они неоднозначны как по содержанию, так и по способам его выражения, что является необходимым условием поиска целей, смысла, содержания жизни, составляющего механизм воспитания. Кроме того, эти произведения созданы в ту же эпоху, в которую живут и взрослеют современные школьники, они отражают особенности мировосприятия современного человека, контекст его жизни.

Таким образом, налицо противоречие между воспитательным потенциалом, которым обладают произведения современного искусства, и крайне редким их использованием учителями для решения воспитательных задач. Определить причины данного противоречия позволит выявление особенностей восприятия современного искусства школьными учителями: характера отношения педагогов к современному искусству, их представлений о типичных чертах современного искусства, а также уровень общих знаний педагогов в сфере современного искусства – основных видов, ключевых произведений и т. д.

Материалы и методы .

Ведущим эмпирическим методом являлось анкетирование. В качестве респондентов выступили педагогические работники общеобразовательных организаций. Было получено 227 анкет, материалы которых подверглись качественному и количественному анализу. Среди видов качественного анализа - герменевтический и контент-анализ визуального материала при работе с произведениями современного искусства, интерпретативный и компаративный анализ оценок и суждений респондентов о современном искусстве и его воспитательном потенциале; из количественных методов использовался статистический анализ эмпирических данных. Для обработки эмпирических данных применялся также метод ранжирования.

Основные понятия .

Точного и однозначного определения термина «современное искусство» на сегодняшний день не сложилось, что не удивительно, учитывая широкий спектр жанров и направлений, подвижность и условность границ такого искусства. Впервые выражение «современное искусство» употребила известный американский критик, искусствовед Розалинда Краусс в конце 1960-х годов ХХ столетия для того, чтобы отграничить искусство после Второй мировой войны от искусства первой половины XX века, в частности от модернизма.В английском языке существует четкое разделение современного искусства на «модернизм» («modern art») – искусство от импрессионистов до середины 1960-х гг. ХХ в. - и «современное искусство» («contemporary art») – искусство с конца 1960-х гг. ХХ в. до наших дней. Поэтому неслучайно существуют Museum of Modern Art и Museum of Contemporary Art.

В русском языке термин «современное искусство» закрепился в 1990-х гг. ХХ в. как прямой перевод с английского и часто использовался с незначительными смысловыми различиями вместе с выражением «актуальное искусство» для обозначения новаторских художественных практик, появившихся во второй половине ХХ века.

Таким образом, термином «современное искусство» арт-критики, кураторы и искусствоведы обозначают искусство второй половины ХХ столетия и наших дней, нацеленное на исследование и интерпретацию сложного, быстро меняющегося мирас использованием разнообразных художественновыразительных средств и языков, на основе философских, психологических, социокультурных концепций и новых технологий. Важнейшими атрибутами такого искусства являются его экспериментальность, нека-ноничность, злободневность, инновационность, критическое содержание. Примером современного искусства может служить перформанс, видео-арт, концептуальное искусство. Важно подчеркнуть, что в соответствии с данным подходом далеко не все произведения, созданные в наши дни, классифицируются специалистами как современное искусство, например, в силу того что они могут быть выполнены в традиционной манере.

Тем не менее, учитывая специфику предмета нашего исследования, размытый понятийный аппарат, небольшую аудиторию и неоднозначный статус современного искусства в российском контексте, в рамках нашего исследования мы посчитали продуктивным не ограничиваться изучением педагогического потенциала только contemporary art, а рассматривать современное искусство в более широком значении, понимая под ним в том числе художественные произведения, созданные в последние десятилетия, но продолжающие классическую традицию, а также наиболее актуальные, модные, популярные образцы массо- вой культуры, такие как аниме, комиксы, видеоблоги и др.

Гипотеза исследования в рамках статьи . По нашим предположениям, среди причин, в силу которых педагоги отказываются от использования произведений современного искусства для решения воспитательных задач, могут быть:

– слабое знакомство педагогов с видами, направлениями, жанрами современного искусства;

– стереотипы в восприятии современного искусства в целом (представление о современном искусстве как о примитивном, лишённом смысла, оказывающем негативное влияние на духовное и нравственное развитие человека);

– строгое следование рекомендациям, представленным в методической литературе, где уже определён круг произведений искусства, которые целесообразно использовать для решения воспитательных задач (как правило, это классические, проверенные временем произведения);

– личные и профессиональные убеждения и предпочтения педагогов.

Практическая работа, направленная на проверку гипотезы .

Анкетирование проводилось в апреле 2020 года. Было опрошено 227 респондентов в возрасте от 22 до 65 лет – учителей, работающих в городских и сельских общеобразовательных школах, лицеях, гимназиях, центрах специального образования Волгоградской, Оренбургской, Псковской, Смоленской областей РФ. Подавляющее большинство опрошенных (94,3%) работает в городских общеобразовательных организациях. Педагогический стаж респондентов: менее 5 лет – 14,1%, 5-10 лет – 10,1%, 10-15 лет – 7,5%, 15-20 лет – 7,9%, 20-30 лет - 26%, более 30 лет -26%. В анкетировании приняли участие учителя всех предметов, которые преподаются в организациях общего образования. Таким образом, выборка достаточно репрезентативна для учителей, работающих в городских школах.

Авторами была разработана анкета смешанного типа, содержащая четыре блока закрытых, полузакрытых и открытых вопросов с возможностью единственного выбора ответа, множественного выбора и собственного варианта ответа. Первый блок вопросов посвящен социально-демографическим характеристикам – пол, возраст, образование, место работы, преподаваемый предмет, стаж респондента. Второй блок вопросов ориентирован на выявление отношения учителей к воспитательной работе, факторов, определяющих использование произведений искусства для решения учебных/воспитательных задач, осведомленности педагогов о предпочтениях учащихся в области искусства и массовой художественной культуры. Третий блок вопросов позволил выяснить отношение учителей к современному искусству, его характеристикам и степени популярности, определить место, которое современное искусство занимает в педагогической деятельности и возможности его использования в решении учебных/воспитательных задач на конкретных примерах. Четвертый блок вопросов направлен на изучение практического опыта организа- ции работы дискуссионных площадок для обсуждения художественных произведений в школе и востребованности методических рекомендаций и материалов по применению произведений искусства в воспитательной работе. С точки зрения задач данной статьи, особый интерес представляют ответы учителей, полученные на вопросы третьего блока.

Результаты исследования и обсуждение . Для оценки культурного бэкграунда учителей в области contemporary art респондентам был задан вопрос «Какие виды современного искусства Вам известны?» с набором вариантов (граффити, инсталляция, видео-арт, перформанс, паблик-арт, концептуальное искусство, саунд-арт, ленд-арт) и возможностью множественного выбора с добавлением своего варианта. Ответы распределились следующим образом. Практически все опрошенные (93,4%) знакомы с граффити, 71,8% знают такой вид искусства, как инсталляция, немногим менее половины респондентов известны видео-арт (49,3%) и перформанс (46,7%), паблик-арт и концептуальное искусство в равной мере назвали 26,9% учителей, саунд-арт - 20,3%, ленд-арт - 11,5% опрошенных. На наш взгляд, данные показатели отражают поверхностный уровень знаний учителей о видах и направлениях современного искусства, вне зависимости от преподаваемого предмета. Так, большая известность граффити вполне объяснима его функционированием в повседневном городском пространстве, относительной простотой и доступностью для восприятия и понимания, обусловленными спецификой формы и содержания. Показательно, что только один респондент дополнил предложенный перечень видов искусства собственным вариантом – ресайклинг-арт.

Для уточнения полученных данных респондентам также был задан вопрос с множественным выбо-ром«Какие из представленных произведений современного искусства Вам известны?» и предложены шесть изображений: 1. «Метатель цветов» Бэнкси; 2. «Собака из воздушных шаров» Д. Кунса; 3. «Как встретить ангела» И. Кабакова; 4. «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» Д. Херста; 5. «Шагающий человек I» А. Джакометти; 6. «32 банки супа Кемпбелл» Э. Уорхола. Выяснилось, что 20,3% опрошенных не знакомо ни одно из предложенных произведений, включая хрестоматийную работу известного во всем мире граффити-художника Бэнкси и давно ставшее классикой изображение банок супа «Кемпбелл» Энди Уорхола. Это демонстрирует реальный уровень знаний учителей как естественнонаучных, так и гуманитарных дисциплин в сфере искусства второй половины ХХ – начала XXI вв., который можно охарактеризовать как не очень высокий. Следует признать, что подобный результат был ожидаем, поскольку современное искусство в России не имеет массовой аудитории и развитой сети институций. По результатам проведенного в 2018 году комплексного исследования аудитории современного искусства в крупных нестоличных городах России был составлен объективный портрет типичного посетителя площадок современного искусства, который мало соотносится с портретом типичного педагога: «современный житель большого города с гибкой и саморегулирующейся занятостью и размытыми границами между работой и отдыхом, сознанием ценности автономности и самостоятельности» [2, с. 33].

О роли современного искусства в личностном и профессиональном саморазвитии педагогов красноречиво свидетельствуют ответы на вопрос «Следите ли Вы за новинками в области искусства?», из которых видно, что больше половины респондентов (54,2%) не интересуются новинками в области искусства. Очевидно, что такой высокий показатель оторванности российских учителей от актуальных образцов, модных тенденций, новинок в области искусства и современной культуры имеет комплекс объективных причин, но, как бы то ни было, данное обстоятельство затрудняет возможность и эффективность массового использования образцов неклассического искусства в решении воспитательных задач.

При этом важно подчеркнуть, что у абсолютного большинства учителей отсутствуют негативные установки и стереотипные предубеждения в отношении современного искусства. Лишь 19 респондентов (8,3%) в своих ответах на вопрос «Какие характеристики, с Вашей точки зрения, подходят для описания современного искусства?» отметили отрицательные характеристики – бессмысленное, раздражающее, отталкивающее, псевдоискусство. Характерно, что 16 из 19 педагогов данной группы, то есть 84%, не следят за новинками в области искусства. Неприятие, раздражение и возмущение являются типичной реакцией субъекта на то, что непонятно, заставляет искать ответы, ставит в неловкое положение. «Трудность в восприятии современного искусства связана с тем, что в отличие от искусства предыдущих поколений, где в художественной жизни общества находили отражение главные движущие идеи духовной составляющей данной эпохи или культуры, с началом великого и трагичного XX в. исчезла и некая единая направленность цивилизации и культуры. <…> Это искусство, отражая процессы современного ему общества, провозглашая эстетику современной культуры, отличается отсутствием каких бы то ни было канонов и эстетических норм» [3, с. 14].

По мнению остальных педагогов (91,7%), для описания современного искусства больше подходят такие умеренно позитивные и нейтральные характеристики, как «яркое, дерзкое, нестандартное», «инновационное», «странное, не всегда понятное», «интересное, заставляющее задуматься», «эпатажное, провокационное, шокирующее». Педагогически целесообразный вариант ответа «интересное, заставляющее задуматься», открывающий возможности использования произведений современного искусства в воспитательной деятельности, выбрали 34,4% респондентов. Таким образом, мы можем предварительно констатировать открытость учителей новому опыту, готовность к экспериментам и оригинальным подходам, что подтверждается результатами количественного исследования, показавшего, что 63,4% опрошенных в своей педагогической деятельности обращаются в той или иной мере к произведениям современного искусства для решения учебных и воспитательных задач как на уроках так и вне их, а также успешным практическим опытом применения современных художественных практик в дополнительном образовании детей и молодежи. С.А. Егорычева в статье «Возможности применения современных художественных практик в эстетическом воспитании» описывает российские кейсы, демонстрирующие большой образовательный и воспитательный потенциал творческих проектов на основе современного искусства [4].

Анализ приведенных респондентами примеров произведений современного искусства, используемых для решения учебных и/или воспитательных задач, выявил, что педагоги предпочитают в своей работе прибегать к произведениям искусства, созданным в последние десятилетия (конец XX – первые десятилетия XXI в.), но продолжающим классическую традицию, а также к наиболее модным и актуальным образцам массовой культуры. Сontemporary art используют только 10,6% опрошенных. Для понимания общей картины мы отобрали наиболее содержательные и конкретные ответы и сгруппировали их по видам искусства.