Педагогические условия формирования вокального мастерства в современном вузе культуры

Вокальное творчество занимает важное место в разнообразной жанровой структуре музыкального искусства. Достижение определённого уровня певческого искусства – это большой труд, требующий времени, сил и понимания деталей процесса вокальной подготовки. Вокал – искусство пения, мастерство владения певческим голосом [7].

Дисциплина «Вокальное мастерство» является неотъемлемой частью профессиональной подготовки как эстрадного певца, так и будущего преподавателя по классу эстрадного вокала [1, с. 4]. Вокальное мастерство педагога музыки в вузах определяется готовностью к профессиональной деятельности и имеет свою специфику, свою структуру. Из специальных исследований, освещающих теорию голосообразования, теорию и методику постановки речевого и вокального голоса – Л. Б. Дмитриева, Н. И. Жин-кина, А. Г. Менабени, В. П. Морозова, Г. П. Стулова, Г. М. Ройзен, Э. М. Чарелли и других; теорию, физиологию, фониа-трию, гигиену голоса – З. И. Аникеевой, Ю. С. Василенко, Л. Д. Работнова и других; вопросы музыкального образования в педагогическом вузе – Э. Б. Абдуллина, О. А. Апраксиной и других; вопросы профессионального и личностного становления учителя музыки – Л. Г. Арчажнико-вой, Е. М. Барвинской, Е. В. Николаевой и других; теорию и методику профессиональной подготовки к голосовой и вокально-педагогической деятельности студентов, пути совершенствования профессионально-голосовой подготовки музыкально-педагогических факультетов – Е. А. Баженовой, В. В. Емельянова, А. Г. Менабени, О. Н. Пиксаевой, О. Е. Плехановой, А. Г. Сенцовой, Г. П. Стуловой, Е. А. Серебряковой, А. В. Филиппова и других, можно сделать вывод, что ведущими компонентами данной структуры выступают следующие:

• •    многоаспектность вокальной деятельности: исполнение вокальной музыки с использованием различных манер голосообразования (академической, народной и т.д.); коррекция вокальной деятельности с учётом исполнительских и педагогических задач;

• •    мобильность смены режимов работы голоса: владение умениями и навыками работы голоса в вокально-речевом и речевом режимах, анализ и коррекция голосовой деятельности во всех режимах работы голоса;

• •    педагогическая направленность вокальной деятельности: освоение теоретического, методического материала; владение вокально-педагогическими умениями;

• •    высокие голосовые нагрузки, требующие специальных знаний, умений, навыков, профессиональных компетенций, анализа голосовой деятельности и самостоятельной работы с голосом, способных обеспечить стабильность качественных характеристик и здорового состояния голоса [3].

Обучение сольному пению имеет свою специфику. Вокал – это психофизиологический процесс, в этом он коренным образом отличается от других видов исполнительской деятельности, для которой нужны музыкальные способности, слух, память и т.д. Как отмечает исследователь И. В. Уварова, систематизирующая информацию о наработке в практике знаний о педагогических условиях, оптимизирующих образовательный процесс по подготовке вокалистов, одним из основополагающих факторов для формирования профессиональной подготовки певца в вузе является наличие определённой физиологии голосового аппарата у студента (голосовые связки, гортань, нёбо и т.д.). Это то свойство, которое даёт природа человеку, и природа распределяет свои «дары» по-разному: одним она даёт много, другим меньше, а некоторым и вовсе ничего. Поэтому в этом виде деятельности наличие природных задатков является обязательным. Профессия вокалиста начинается с того – есть ли у него вокальный голос или его задатки, которые можно развивать. Для того чтобы научиться управлять своим организмом, физиологией, совершенно необходим и психологический фактор. Именно поэтому вокал – это сложный психологический процесс. Формирование вокальных навыков осуществляется при комплексном решении ряда задач, таких как единство технического и художественного развития, которое реализуется последовательно и параллельно, с учётом индивидуальных особенностей студента [7].

Что касается педагогических условий формирования вокального мастерства у студентов вузов культуры, то, полагаем, целесообразно вначале обратиться к кон- цепциям исследователей, комментирующих данное понятие в масштабе общей педагогики. Наиболее приемлемой, на наш взгляд, является трактовка авторов издания «Педагогика. Большая современная энциклопедия» [6]. Так, под педагогическими условиями исследователи понимают субъективные и объективные требования и предпосылки, реализуя которые преподаватель добивается достижения цели в своей работе при наиболее рациональном использовании сил и средств. Взяв за основу содержание данного определения, мы бы отчасти подкорректировали его, уточнив, что речь идёт об организации на учебном занятии субъект-субъектных отношений; активном погружении студентов в деятельность; формировании у них познавательных способностей, интереса, умения анализировать, обобщать; умения культивировать свою самостоятельную позицию и отстаивать её; обязательном осуществлении обратной связи.

Педагогически целесообразный диалог между педагогом и студентами, между студентами – одно из важнейших условий, которое диктует нам сегодняшняя жизнь. Данное условие несёт в себе большой педагогический потенциал, подсказывает преподавателю, как ориентироваться в образовательных стандартах, как составлять рабочие программы, как готовиться к проведению учебного заня- тия и проводить его, как дидактически грамотно применять не только методы, но и технологии, особенно интерактивные, и, конечно, – как оценивать результат обучения, используя психолого-педагогические критерии.

Определённый интерес вызывает и общедидактическая трактовка понятия

«педагогические условия» исследователя В. И. Андреева, который отмечает, что педагогические условия – это результат целенаправленного отбора, констатирования и применения элементов содержания, методов (приёмов), а также организационных форм обучения для достижения дидактических целей [2, с. 608]. По существу, данное определение адекватно первому варианту условий, описанных выше.

Конечно, нам особенно импонируют определения педагогических условий и пути их реализации в профессиональной подготовке вокалистов. Так, в своём исследовании Е. М. Барвинская выделяет следующие педагогические условия и подчёркивает их роль в формировании вокального мастерства:

• •    освоение умений и навыков работы голоса: а) в вокальном режиме с использованием различных манер голосообра-зования; б) в вокально-речевом режиме, с использованием приёмов безопасной смены режимов работы голоса; в) в речевом режиме с использованием приёмов сценической речи;

• •    взаимодействие индивидуальных и групповых форм занятий и педагогическое руководство самостоятельной работой студентов;

• •    направленность подготовки на охрану голоса [3].

Более того, Е. М. Барвинская обращает внимание на показатели сформирован-ности вокального мастерства, к которым она относит следующие:

• •    вокально-технические и вокальноисполнительские умения и навыки, осознанность исполнительской деятельности, навыки анализа и коррекции работы голоса;

• •    умения и навыки: работы голоса во всех голосовых режимах; охраны голоса; самоконтроля, самоанализа и коррекции работы голосового аппарата в зависимости от конкретных педагогических и исполнительских задач;

• •    физиологическая и психологическая готовность к профессиональноголосовой деятельности; функциональная стабильность и здоровье голосового аппарата [3].

Анализируя приведённые выше показатели, мы замечаем, что, во-первых, автор не отдаёт должного внимания самим теоретическим знаниям, а во-вторых, называя отдельные профессиональные компетенции в качестве показателей, автор не использует понятия «компетенция».

Между тем представленный выше перечень показателей, как мы полагаем, содержит основополагающие дидактические позиции, которые целесообразно использовать в опыте профессиональной подготовки вокалистов вузов культуры.

Обратим внимание на опыт работы педагогов вузов культуры по определению педагогических условий в процессе подготовки вокалистов.

Так, внимание педагога сосредоточено на главном – контроле деталей вокального исполнения произведения обучающимся. Преподаватель имеет возможность своевременно обнаруживать и исправлять технические ошибки и неровности в голосоведении, следить за правильностью певческой позиции студента и нахождением нужного положения гортани во время пения.

Дополнительное оборудование помогает увеличивать количество, сложность и музыкально-техническую оснащённость вокальных упражнений, при минимальных затратах времени и даже сил, оставляя возможность акцентировать внимание на главных этапах в структуре занятия. Такой оптимальный, на наш взгляд, подход в работе мы можем наблюдать сегодня в современном вузе культуры, а именно – в Московском государственном институте культуры на кафедре эстрадно-джазового пения. Наше исследование проходило в рамках класса вокала Ларисы Александровны Долиной.

Вполне понятно, что описываемое нами педагогическое условие не является абсолютно новаторским, но оригинальность его применения в том, что при реализации данного условия сами методы, приёмы и средства, а также образовательные технологии наполняются, одухотворяются спецификой личности выдающегося профессионала, его совершенно необычного вокального мастерства.

Полагаем, есть необходимость обратиться к ещё одному педагогическому условию формирования вокального мастерства у будущего специалиста, которым выступает преобладание джаза. Джаз в структуре профессионального вокального образования не является абсолютным нововведением в системе обучения, тем более – обучения «эстрадно-джазовому вокалу», но процентное соотношение исполняемого обучающимися репертуара в эстрадном стиле и стиле джаз значительно увеличилось в сторону последнего. «В мировой музыкальной культуре джаз уже давно занял свою нишу и приобрёл огромное значение. Широкая популярность джазового исполнительства обусловила возможность и необходимость включения джазового репертуара и его стилистических элементов в процесс профессиональной подготовки студентов-музыкантов в разных странах мира [3]». На данный момент элементы джаза всё больше проникают в структуру вокальной подготовки специалистов в вузе. Это отражается в характере исполнения не только зарубежных, но и российских композиций, которое изменилось за счёт преобладания синкопирования, присутствия полиметроритмиче-ской техники, что обусловлено приёмом «свингования».

Кроме того, по словам Л. Долиной, освоение понятия «блюз», овладение приёмами и формирование навыков пения в данном стиле являются залогом правильного джазового исполнительства. Ведь на основе блюзовых упражнений активно формируется чувство стиля и профессиональный музыкальный вкус вокалиста. Также особое внимание педагог уделяет на своих занятиях стилю музыки би-боп (стиль джаза, построенный на обыгрывании гармонии). По мнению Ларисы Долиной, получение навыка пения импровизаций в стиле би-боп и последующее доведение этого навыка до уровня профессионализма является одной из основных задач в классе эстрадно-джазового вокала. Такой уровень вокальной техники даёт вокалисту полноценную профессиональную подготовку и творческую свободу.

Далее считаем необходимым обратить внимание на четвёртое педагогическое условие развития вокального мастерства в современном вузе культуры – такое, как расширение количества критериев оценивания вокального исполнительства студентов в вузе. Отметить это можно на контрольно-оценочном этапе учебного процесса. В целях исследовательской деятельности нам была предо- ставлена возможность присутствовать на экзамене по вокалу кафедры эстрадно-джазового пения Московского государственного института культуры. Воспитательный аспект данного мероприятия был освещён наиболее ярко, так как оценка выступления складывалась не только из привычных критериев, таких как сценический образ артиста; соответствие манеры исполнения выбранному материалу; чистота интонации; сценическое движение артиста; комплексное восприятие вокального мастерства и внешних характеристик певца. Уровень требований и критериев оценки был довольно высок, как если бы это был кастинг в какой-нибудь популярный коммерческий мюзикл. Здесь были применимы и такие критерии, как:

• 1.    Соответствие репертуара певца природным характеристикам его голоса.

• 2.    Цельность личности артиста как музыкальной единицы, имеющей перспективы для дальнейшего профессионального роста и развития в данной отрасли.

• 3.    Соответствие манеры исполнения певца его внешним характеристикам.

Обязательным требованием явилось исполнение как минимум одной джазовой композиции, учитывая, что это контрольно-оценочный этап процесса обучения в рамках кафедры эстрадно-джазового пения.

Основное внимание было приковано к компетентности студента в выбранном музыкальном материале, манере, присущей каждой исполняемой композиции, к знанию авторов вокального материала, а также к умению донести до зрителя стиль, настроение, характерное для каждой композиции, исходя не только из его смысловой нагрузки, передаваемой текстом, но и эмоционального подтекста музыкальной ткани произведения; к умению раскрыть исполняемую манеру во всей её красе и архаичности. Оценивание происходило публично, что тоже очень схоже с обстановкой на серьёзном кастинге, когда есть только один шанс и от исполнения зависит будущее как профессионального исполнителя. Это ли не развитие конкурентоспособной личности? Отметим, что не все обучающиеся оказались готовы к столь высокому уровню критичности оценивания, ведь большинство студентов не готовы к присутствию широкой аудитории, хотя это диктует сама специфика и природа выбранной ими профессиональной деятельности. Тем не менее все нововведения и современный подход к процессу воспитания и образования творческой личности профессионального исполнителя, вводимые на кафедре эстрадно-джазового пения, дают нам основания ожидать положительных изменений в уровне подготовки современных специалистов по вокалу.

Опираясь на мнение исследователей, можно заключить, что модернизация современного образовательного процесса возможна лишь при условии трансформации педагогических условий, когда обучение будет происходить в соответствии с нормами и требованиями современной системы образования, образовательных стандартов. Студент на занятиях по вокалу получает не только вокально-сценическое развитие, но и всестороннее развитие личности, первые навыки педагогического общения, перенимая и копируя стиль общения и поведения педагога.

От правильной подготовки к процессу фонации и разогрева нужных мышц зависит качество звука на данном занятии и при пении в дальнейшем, а от этого – здоровье аппарата певца в целом и его профессиональный рост. Профессионализм в своей деятельности, знание специфики своего дела, подкреплённые знаниями дидактических категорий, а также следование алгоритму действий, придающих образовательному процессу научную форму и структуру, – всё это является залогом эффективной профессиональной подготовки в области музыкального искусства эрудированного и готового к профессионально-педагогической дея-

Приобретая певческие навыки и развивая технику, студент получает возможность более широко использовать в своём исполнении разнообразные средства музыкально-художественной выразительности относительно всего выбранного репертуара.

Такие исполнители, уверены мы, смогут адекватно оценить себя и окружающую действительность, на собственном опыте узнают, как вырастить не просто исполнителя, а конкурентоспособную, разносторонне развитую, компетентную в своём деле, ориентированную на успех тельности специалиста.

личность.