Проблемы интеграции культурного наследия в креативные индустрии Республики Тыва

Тема креативных индустрий сегодня особенно популярна среди управленцев всех уровней. Идеи о том, что креативные индустрии оказывают комплексное воздействие на социально-экономическое развитие, могут быть драйверами малого и среднего бизнеса, способствовать созданию новых рабочих мест и укреплять экспорт несырьевой продукции, стали общим местом, обязательным элементом отчетности государственных управленцев. Само по себе это неплохо. Однако попытки административного «внедрения креативности» не учитывают важные факторы, связанные с культурой, историей и социальной стратификацией общества в различных регионах Российской Федерации. Особенно это ощутимо в отдаленных регионах, долгое время развивавшихся как дотационные. Именно они часто сильнее других страдали от экономических сложностей 1990-х гг., что привело к целому набору социальных проблем, преодолевать которые предстоит ещё достаточно долгое время. В частности, последствия коснулись человеческого капитала и стратегий талантливой молодёжи, предпочитавшей уезжать из своего региона в более экономически благополучные. В результате развитие творческих компетенций в образовательных учреждениях ориентировалось преимущественно на архивацию и сохранение нематериального культурного наследия в максимально аутентичном виде, что позволяло музыкальным исполнителям, художникам, мастерам народных промыслов без труда вписываться в государственные грантовые программы. Другим путём было получение максимально универсальных творческих компетенций, позволяющих молодому специалисту найти работу в любом регионе.

Ни тот, ни другой путь нельзя считать оптимальным для развития культурных индустрий. В первом случае формируется охранительное отношение к культурному наследию, подходящее для музеефикации, но не соответствующее идеям развития креативных индустрий, предполагающим творческое переосмысление традиций с учётом запросов экономики региона и предпочтений покупателей. Во втором случае универсальность полученных творческих компетенций предполагает потерю связи с живой традицией, что тоже не помогает развитию креативных индустрий на базе культурного наследия. Более того, длительное разделение этих двух треков создаёт в обществе социальное напряжение, препятствуя формированию творческих связей внутри профессионального креативного сообщества, которые обеспечивают и экономический эффект креативных индустрий, и позволяют им внести вклад в формирование устойчивого и инклюзивного общества, помочь создать условия для личностного развития граждан и повышения качества городской среды, тем самым укрепляя социальное единство и культурное многообразие.

Кейс Республики Тывы, который мы рассматриваем в этой статье, – яркий пример региона, имеющего огромный потенциал развития креативных индустрий и креативной экономики, но сталкивающегося с огромным количеством проблем, о части которых мы пишем в этой статье. Мы полагаем, что изучение этого кейса поможет определить направления, которые можно будет развивать при работе над Стратегией развития креативных индустрий республики.

Тыва (или Тува) – приграничный регион Сибири, обладающий значительным культурным и историческим наследием. Она занимает уникальное положение как культурный центр Саяно-Алтайского региона. Её потенциал во многом базируется на богатом историко-культурном наследии и природном разнообразии, сформированном под влиянием географических и исторических факторов. Живописные горные хребты, многочисленные озёра и реки создают благоприятные условия для развития культурно-экологического туризма. Эти же особенности формируют основу для функционирования креативных отраслей, включая фотографию, живопись, литературу и иные виды художественного творчества. Основные стратегические ресурсы региона: аутентичное культурное наследие и географическое положение в центре Азии (с одной стороны, позволяющее развивать контакты с Монголией и Китаем, а с другой – поддерживать связи с бывшими азиатскими республиками СССР). Регион считается колыбелью ключевых элементов тюркской культуры, сохранившихся в языке, письменности, духовных практиках и художественных формах креатива. Здесь и сегодня живы древние ритуалы и шаманские практики, воплощающие традиционные представления о взаимодействии человека и природы.

Важным контекстом, в котором сегодня развиваются креативные индустрии, стал растущий во всём мире интерес к этнокультурному туризму, этномузыке, моде и новым технологиям. Тувинская молодёжь – не исключение, это также можно считать благоприятным фактором потенциальной цифровизации культурных практик. Многие исследователи рассматривают Туву как территорию, обладающую значительным потенциалом для формирования конкурентоспособных сегментов творческой экономики и их интеграции в региональное развитие [14]. По их мнению, сочетание уникального природного окружения с богатым культурным наследием создаёт основу для развития креативных индустрий, обеспечивая потенциал для привлечения внимания к региону как на национальном, так и на международном уровне.

Анализ публикаций по теме исследования

В нашем исследовании мы сопоставляем аргументы исследовательских подходов, связанных с критикой массовой культуры и тенденций индустриализации культуры. Вдохновленные идеями Теодора Адорно и Макса Хорк-хаймера, современные исследователи обеспокоены трансформациями, которым подвергается сегодня понимание роли культурного наследия [8, 9]. На другом полюсе научной дискуссии – экономисты и исследователи медиа, которые видят в наследии, прежде всего, экономический и культурный ресурс, позволяющий выйти на новый уровень социокультурного развития. Здесь мы должны упомянуть работы Т.В. Абанкиной, С.В. Бредихиной, В.В. Власовой, М.А. Гершмана[1, 4—6]. На их работы мы опирались в аналитической части исследования. Необходимо оговорить, что при обилии теоретических и прикладных работ по исследованию креативных индустрий, большая часть из них сосредоточена на анализе ситуации в крупных городах, таких как Москва и Санкт-Петербург. Локальная специфика рассматривается редко, поэтому мы опираемся преимущественно на результаты одного большого исследования, проводившегося в российских регионах в 2017—2018 и 2020—2021 годах под руководством О. Карповой [12]. Оно рассматривает специфику управления культурным развитием регионов, отдаленных от центра, – Владивостока, Иркутска, Томска, Красноярска и др. Несмотря на то, что исторически и экономически все они отличаются от Республики Тыва, в опыте каждого из них есть примеры, которые могут быть адаптированы под специфику изучаемого нами региона. Также мы привлекаем работы тувинских исследователей [7, 10,14], изучающих различные аспекты сохранения культурного наследия.

Методы и методология

В основе нашего методологического подхода – историко-культурный и сравнительный анализ, позволяющий нам видеть особенности Республики Тыва, ее преимущества и уязвимые моменты, отличающие ее от других регионов. При сравнении мы опираемся на результаты работы Института статистических исследований и экономики знаний НИУ ВШЭ, разрабатывающего систему ключевых индикаторов для мониторинга и оценки развития креативных индустрий в России.

Оценка креативной экономики остаётся одной из наиболее сложных и обсуждаемых задач в современной науке и практике. Во многих странах предпринимаются попытки определить масштабы влияния креативных индустрий на экономику с помощью различных методологических подходов. Среди наиболее распространённых методов выделяют отраслевой анализ, базирующийся на группировке видов экономической деятельности, относящихся к креативному сектору; анализ занятости, учитывающий профессии, связанные с творческой деятельностью; исследование внешнеторговых операций, связанных с креативными товарами и услугами [13]. В рамках проекта Института статистических исследований и экономики знаний НИУ ВШЭ определяются показатели, характеризующие различные аспекты развития креативного сектора, осуществляется сбор и анализ статистических данных, а также разрабатывается методология расчета индикаторов, обеспечивающая сопоставимость данных и возможность проведения международных сравнений [15]. Согласно предложенной ими классификации, креативные индустрии охватывают широкий спектр направлений. К ним относятся арт-индустрия и народные художественные промыслы, музыкальное творчество и исполнительские искусства, деятельность культурно-досуговых учреждений, кинематограф и анимация, фотография, издательское дело, телерадиовещание, а также сферы, связанные с новыми технологиями, включая информационные технологии и индустрию видеоигр. В этот перечень включены также реклама, архитектура, дизайн, ювелирное производство, мода, а кроме того – библиотеки, архивы, музеи, объекты культурного наследия и образовательные программы, ориентированные на подготовку специалистов для креативной экономики [15].

Этот подход важен для нашей работы, так как подчеркивает взаимосвязь культурного наследия и креативных индустрий, которая проявляется в гибридизации креативных продуктов (особенно в сфере экономики впечатлений и туризма). В Республике Тыва, как и в некоторых других регионах, ранее не воспринимавшихся как туристические центры, очень высок интерес именно к таким культурным продуктам. Они позволяют синхронизировать процессы сохранения культурного наследия и воссоздания утерянных народных творческих практик и их популяризации в регионе и за его пределами. Здесь мы вдохновляемся опытом других регионов, который показывает, что традиции и ремесленные навыки, передаваемые из поколения в поколение, не только способствуют сохранению культурной самобытности регионов, но и служат основой для разработки востребованных креативных продуктов [2]. Несколько удачных опытов такого типа есть в Туве. В качестве примера можно назвать бренд стилизованной одежды в тувинском стиле «Dongur», ориентированный на трансляцию тувинских традиций в их современном прочтении, руководитель которого стала одним из основных экспертов в нашем исследовании.

Ключевым методом эмпирической части нашего исследования стали экспертные интервью с представителями региональной власти и руководителями креативных индустрий Республики Тыва2. В процессе исследования мы поговорили с десятью экспертами, обсудив с ними вопросы, касающиеся организации городской среды (создания креативных кластеров), поддержки бизнеса и предпринимателей в сфере культуры, образования и преакселерации, а также проблемы во взаимодействии между участниками экосистемы креативных индустрий, мешающие ее развитию.

Результаты исследования

Изучение аналитических материалов и экспертных интервью позволило нам сделать вывод, что главной проблемой, препятствующей развитию креативных индустрий республики, исследователи из аналитических центров, и представители креативный отрасли республики считают недостаточно проработанный механизм поддержки бизнеса и предпринимательства в сфере культуры в Республике Тыва. Принятие федерального закона и концепции развития креативных индустрий было воспринято в регионах как импульс к развитию сектора. Однако эффективность его реализации зависит от разработки и внедрения региональных нормативных актов, а также от понимания органами исполнительной власти местных проблем и включенности в их решение. Такой согласованности в работе федерального и регионального уровней управления в Республике Тыва пока нет, и это отмечают все эксперты3. Проблема в реализации закона связана, в частности, с неготовностью региона к модернизации инфраструктуры культурно-познавательного туризма и системы музеев-заповедников, а культурных институций – к интеграции нематериального культурного наследия в современные творческие практики. Наши исследования показали, что организации, занимающиеся сохранением культурного наследия, и современные подвиды креативных индустрий (в частности, наиболее развиты в Тыве медиа, IT, мода и фотография [7]) существуют обособленно. По мнению местных жителей, их интеграции в единую экосистему мешает отсутствие креативных кластеров. Несмотря на то, что необходимость их создания неоднократно обсуждалась на региональном уровне, соответствующие административные решения так и не были приняты4.

Анализ инфраструктуры и институциональной среды показал, что в регионе отсутствует устойчивая и структурированная экосистема в креативных индустриях: наблюдается фрагментарность инициатив, низкая степень взаимодействия между субъектами (властью, бизнесом, образованием, творческими сообществами), слабая логистика выхода креативных продуктов на внешние рынки и недостаточное количество точек роста (креативных кластеров, технопарков, инкубаторов и резиденций).

Но не менее важными проблемами, с точки зрения экспертов5, можно считать социокультурные проблемы, связанные с историческими и этническими особенностями Тувы. Во-первых, это исторически сложившийся менталитет, мешающий творческим людям проявляться. Вот, что по этому поводу отметили эксперты:

Эксперт 10: «Люди хотят быть услышанными, но менталитет тувинский – скромность, которая мешает нам выговориться. Это, наверное, чисто психологическое. Вот эта вот скромность, которая никак не может перетечь в предпринимательскую деятельность» .

Эксперт 4: «Мастера – они хотят творить, а вот выходить, продавать, показы устраивать, выпячивать себя не готовы, стесняются… Быть скромным, нигде не светиться, не выпячивать – у них такие ограничивающие убеждения» .

Эксперт 3: «Мы не понимаем нашего потолка. Всем кажется, что наш потолок – один маленький кинотеатр… Как только мы поймем, что наш потолок – это не республика, а весь мир, тогда все получится. Надо давать волю творчеству» .

Вторая причина – особая визуальная и бытовая культура тувинцев, помешавшая массовому развитию дизайн-мышления. Здесь сыграли роль и кочевой образ жизни, и не всегда продуманная политика урбанизации, проводившаяся с советское время, и годы полунищего существования после распада СССР. Эксперты, в частности, отметили:

Эксперт 5: «У потребителей наших нет насмотренности, вкуса. Они не избирательны в том, что касается музыки, видео. Это, я считаю, сильно тормозит».

Эксперт 8: «Я считаю, что почти каждое здание надо подвергнуть творческому влиянию в городскую, скажем, атмосферу… У нас идешь по городу, заходишь в торговые центры – они все одинаковые. Дизайнерских подходов остро не хватает у нас».

Третья важная особенность, негативно влияющая на развитие экосистемы креативных индустрий, – отсутствие общих целей и даже просто конструктивного диалога у представителей разных направлений творческой деятельности и людей разных поколений. Многие эксперты отмечают, что старшее поколение тувинцев и их дети и внуки очень отличаются с точки зрения ценностей и представлений о прекрасном. Творческие группы опираются преимущественно на родственные или дружеские социальные связи. Успешные творческие сообщества не спешат кооперироваться, чтобы отстаивать свои интересы в органах власти, а предпочитают действовать по-отдельности. Так, эксперты отметили:

Эксперт 4: «Маленькие творческие группы друг с другом работают, а вот сильные, чтобы они объединились и потом представляли себя перед властью и перед обществом, вот этого нам не хватает» .

Эксперт 9: «Мне кажется, тут больше каждый сам за себя, каждый работает для себя. Какой-то общей цели не хватает» .

Эксперт 5: «У нас всё получается по разным уголкам города раскидано, ремесленники – в центре тувинского творчества, музыканты – в Архе. А надо пространство в городе, где бы они взаимодействовали».

Эксперт 7: «Есть большой разрыв во взаимодействии между старшим и младшим поколениями… А в коллективе всегда должны быть разные возраста… Нет взаимного уважения, старшее поколение менее лояльно к инновационным подходам, иногда они не могут понять, что делает молодёжь».

Четвертая причина, затрудняющая выход креативных индустрий Тувы на высокий уровень, – неготовность большинства людей к межрегиональному и международному сотрудничеству и конкуренции. При том, что все эксперты подчеркивали необходимость сотрудничества и здоровой конкуренции, они признавались, что круг публичных людей в регионе очень узок и часто сохраняется ещё с советских времен:

Эксперт 7: «Музыкальные коллективы, которые давние, они изначально двигают тувинскую культуру, креативную индустрию по всему миру. Вот их и знают».

Эксперт 10: «Некоторые области у нас не развиваются, потому что мы не смотрим на опыт соседних регионов. Это опять менталитет, мы считаем: Я живу внутри своей маленькой Тувы. Соседний регион для меня – это отдельное государство».

Эксперт 9: «Креативные индустрии – это творческие люди, которые могут выступать где-то в других странах, в других регионах и при этом узнаваемость региона повышать».

Несмотря на то, что об этих социокультурных проблемах знают все эксперты, с которыми мы разговаривали в формате интервью и круглых столов во время экспедиции, они редко становятся темой для публичных обсуждений в регионе. Однако без учета этих особенностей любые управленческие решения рискуют остаться на бумаге. Экосистемный подход предполагает не только финансовые вложения и организационные мероприятия, но и работу с общественными установками, культурной спецификой и памятью, без которой невозможно развитие человеческого капитала.

Важной основой такой работы считается масштабирование опыта успешных проектов. Такие в Республике Тыва, безусловно, есть. Лучше других, по мнению экспертов, в республике развиваются музыкальное искусство, гастрономия и мода. Важно учитывать, что музыкальное искусство здесь развивают много десятилетий. Уникальное горловое пение – хоомей6 – принесло региону мировую известность ещё в советские годы. Оно было признано ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества и является важным символом национальной идентичности тувинцев. Международная Академия «Хоомей» в Кызыле играет ключевую роль в систематизации знаний о горловом пении7. В народных ансамблях и произведениях современных музыкантов также активно используются национальные инструменты, такие как игил и чадаган, обеспечивая преемственность культурных традиций и их адаптацию к современным условиям. Поддерживают это направление и проводимые в республике международные фестивали: «Хоомей в Центре Азии», «Устуу хурээ»8, и национальные праздники: Наадым и Шагаа9 – все они выполняют функцию культурных платформ, где встречаются носители тувинской культуры и туристы. Этот пример показывает, что комплексные усилия по развитию, изучению и популяризации культурного наследия позволяют успешно преодолеть социокультурные проблемы, обозначенные экспертами, но для этого требуется время и организованные усилия разных структур, связанных с управлением культурой.

Другое успешное направление – гастрономическое – развивается не так давно, но его активно поддерживает администрация региона. Для Агентства по туризму Тувы и Ростуризма гастрономия – приоритетное направление (Эксперт 1) . Презентация региона через продвижение традиционных продуктов, в частности, тувинской баранины, рассматривается министерством как креативная индустрия, и для её развития планируется отправлять поваров на обучение в Сибирский федеральный университет, где есть гастрономическая школа. Для развития ресторанного бизнеса в регионе уже формируется экосистема. В частности, проводятся фестивали и конкурсы баранины, а также мероприятия, объединяющие традиционно хорошо развитое в регионе сельское хозяйство и сравнительно новую для Тувы сферу туризма. Однако, развитие гастрономического туризма как креативной индустрии не исчерпывается только наличием ресторанов и фестивалей. Чтобы направление продолжало развиваться, рестораны должны быть связаны с туристической индустрией системой маршрутов, на которых гости могут соприкоснуться с природой региона. При этом сервис в юрточных городках, с одной стороны, должен соответствовать международным стандартам, чтобы туристы захотели пожить в регионе некоторое время, а с другой – не мешать им чувствовать на себе атмосферу кочевой жизни. Это не такая уж простая задача, которая требует консультаций с российскими и азиатскими специалистами. Кроме того, ресторанный бизнес может органично сочетаться с мероприятиями, связанными сохранением традиций устного народного творчества: эпоса, легенд и сказаний, веками передававшихся из поколения в поколение и сохранявших историческую память и культурную идентичность тувинцев. Знакомство с ними в цифровых форматах расширит привлекательность региона для молодой российской и международной аудитории. Также рядом с гастрономией и туризмом могут процветать традиционные ремёсла: войлочное производство, кожевенное мастерство, резьба по дереву. Все эти виды деятельности отражают бытовую культуру Тувы и одновременно могут служить основой для индивидуального художественного самовыражения тех, кто готов не просто заниматься ремеслом, но открывать культурное наследие для всего мира. Без выстраивания таких связей между несколькими культурными индустриями все успешные проекты рискуют остаться одноразовыми достижениями, не оказывающими ощутимого влияния на развитие региона в целом.

Дискуссия

Аналитические дискуссии о культурной политике в отдаленных регионах идут достаточно давно. В них доминирует экосистемный подход, из которого исходило и наше исследование. Анализ креативных индустрий через призму этого подхода позволяет глубже понять процессы появления новых субъектов, специфику их взаимодействия с внутренними и внешними условиями, а также механизмы формирования новых рынков, стратегического планирования и внедрения инноваций. Он показывает, что для развития регионов с богатым культурным наследием через культурный туризм, кроме собственно нематериальной культуры, необходимо поддержание на должном уровне материального/архитектурного наследия и формирование современной культуры повседневности [16, c. 78]. Это подтверждают в интервью и наши собеседники. Они регулярно возвращаются к вопросам необходимости реновации советских архитектурных объектов, создания на их базе «креативных кластеров», пространств для взаимодействия современных творческих коллективов, а также туристической инфраструктуры. Зарубежный опыт показывает, что все это лучше делать не «сверху», а с участием местных жителей, так как это облегчает интеграцию инноваций в локальную культуру [3, c. 34].

Примером удачного объединения традиционной и современной культуры для Тувы может служить опыт Республики Саха (Якутия), показывающий, что активное вовлечение в креативную повестку администрации и жителей позволяет изменить восприятие региона в федеральном контексте и одновременно способствует решению более широких социально-экономических задач. Якутия отличается от соседей своим комплексным подходом к развитию креативной экономики, включая создание креативных кластеров и образовательных программ, поддерживающих устойчивость экосистемы. После вступления в должность в 2018 году глава Республики Саха (Якутия) Айсен Николаев обозначил развитие креативной экономики как одно из ключевых направлений региональной политики10. Эта стратегическая установка получила признание и на федеральном уровне. По оценке Центра междисциплинарных исследований человеческого потенциала НИУ ВШЭ, республика вошла в число лидеров среди российских регионов в сфере креативной экономики11.

Особое место в экосистеме занимает креативный кластер «Квартал труда». Его основой стало здание промышленного назначения 1976 года постройки, которое было реконструировано и приспособлено под современные задачи. Сегодня это пространство объединяет офисные помещения для резидентов, площадки для проведения культурных и деловых мероприятий, а также масштабный студийный комплекс Media Lab. «Креативная неделя». В 2022 г. АО «Корпорация развития Республики Саха (Якутия)» представила Концепцию развития индустрии кино, анимации и производства цифрового контента, рассчитанную до 2027 г. Этот документ стал одним из первых системных шагов по институционализации креативного сектора в республике.

Не менее важным проектом стал ИТ-Парк «Якутск», первый подобный комплекс на Дальнем Востоке. Он выполняет функции «Парка высоких технологий» и предоставляет инфраструктурную и консультационную поддержку как действующим ИТ-компаниям, так и стартапам. Параллельно реализуется проект «Парк будущих поколений», ориентированный на развитие у детей и подростков предпринимательских и креативных навыков. Данный кластер дополняет образовательную систему, создавая условия для ранней профориентации и формирования кадрового потенциала в креативных индустриях.

Вторым показательным примером может быть Красноярский край, который, несмотря на промышленный профиль, также активно формирует собственную стратегию развития креативных индустрий. Здесь действует «Сибирский институт развития креативных индустрий»12, выполняющий роль координационного центра. Ключевым проектом является кластер «Квадрат»общей площадью около пяти тысяч квадратных метров, включающий офисы, мастерские, шоурумы и событийные площадки. На его базе создано пространство «Индустрия», ориентированное на поддержку и продвижение креативных предпринимателей. Популяризации отрасли способствовало реалити-шоу «Битва креаторов»13, ставшее первым подобным проектом в Сибири и привлекшее внимание к региональным бизнесам.

Красноярский край демонстрирует значительный прогресс и в образовательной сфере. В 2018 году на базе Сибирского федерального университета в партнёрстве с ресторанным холдингом Bellini Gastronomic Ecosystem был открыт Институт гастрономии14 – первый в России и седьмой в мире кампус французского института Paul Bocuse. В индустрии моды важным событием стала Неделя «Сибирские бренды», в рамках которой проводятся лекции, мастер-классы и деловые программы. Центральным событием креативной экономики региона стал форум «Российская креативная неделя – Сибирь»15, впервые проведённый в 2021 году. Его появление стимулировало формирование долгосрочной региональной стратегии, ориентированной на развитие таких направлений, как дизайн, искусство, гастрономия, маркетинг, архитектура, урбанистика, мода и кино.

Примеры Якутии и Красноярского края наглядно демонстрируют, что развитие креативных индустрий в отдаленных российских регионах может иметь системный характер, а креативная экономика способна выступать как важный инструмент социально-экономического развития. Для понимания причин того, почему Республика Тыва пока не находит возможности двигаться по этому пути, нам представляется важным ввести понятие «резилентность». Оно часто использовалось в международной научной дискуссии 2010-х годов при описании ситуации в различных регионах мира, оказавшихся в условиях жесткой экономии в связи с экономической рецессией. Под резилентностью при этом понимается способность «продолжать существовать» после шока, быстро восстанавливаться после краха или провала. Безусловно, распад СССР и продолжительное существование Республики Тыва как дотационного региона сформировали у его жителей особую модальность резилентности, которую Энди Пратт описывает как закрытость и способность обходиться меньшим, довольствоваться сокращенными ресурсами [11, c. 46]. Именно об этом говорили наши эксперты, когда упоминали об особенностях менталитета, мешающих людям проявляться, сложностях в коммуникации между творческими группами и людьми разных возрастов. Такая стратегия резилентности почти всегда связана с перекладыванием расходов на государство, сокращением собственных обязательств и выстраиванием границ. Собственно, это мы и наблюдали в Туве во время нашей экспедиции.

Но существует и другая модальность резилентности, которая ближе к понятию устойчивой жизнедеятельности. Она предполагает не столько управление ресурсами в рамках жестких границ, сколько раздвигание самих границ, изменение целеполагания. Небольшие инвестиции в этом случае рассчитаны на длительную перспективу, акцент делается на взращивании небольших инициатив, ориентированных на человекоцентричность и горизонтальные связи. Задача такой стратегии не в том, чтобы дать больше денег успешным и выигравшим, а в расширении масштаба и возможностей для экспериментов с зонами риска, распространении опыта, инвестировании в разнообразие, что в итоге ведет к увеличению устойчивости, жизнеспособности всей экосистемы и постепенному увеличению доходности этой сферы экономики в целом. То есть речь идет не столько об инновациях в области искусства, создании новых рынков и технологий, сколько о трансформации самих форм организации этой деятельности.

В качестве примера таких шагов можно назвать включение тувинского языка в сервис «Яндекс.Переводчик» в 2025 г. Проект стал результатом пятилетней работы лингвистов Тувинского института гуманитарных исследований при Правительстве Республики Тыва. Особенностью тувинского модуля стала адаптация к диалектным различиям, что особенно важно для кочевых сообществ республики16. Параллельно развиваются образовательные приложения для изучения тувинского языка, такие как интерактивные словари и аудиокурсы. Эти инициативы особенно востребованы среди тувинской диаспоры в Монголии и Китае, что укрепляет культурные связи за пределами региона [10]. Конечно, такого рода проекты не могут сразу дать большой экономический эффект, но они помогают расширять границы и устанавливать контакты, дающие перспективы сотрудничества и новых источников финансирования. Важную роль при этом играют цифровые медиа, производящие контент современных медийных форматов на базе традиционных повествований на национальных языках. Например, песня группы Ят-Ха (тувинский этно-рок коллектив под названием «Karangailyg Kara Hovaa») была использована в рекламе нового iPhone 15 Pro. Использование песни в рекламном ролике позволило подчеркнуть уникальность и необычность тувинского музыкального наследия, что привлекло внимание к региону и его культурным традициям17.

Подобные прорывы бывали и раньше. В 2000 г. премию «Грэмми» получил альбом группы Bela Fleck and the Flecktones, в который вошли партии традиционного тувинского пения – сыгыта и хоомея в исполнении Конгар-Оола Ондара. Это стало важным событием не только для коллектива, но и для мировой музыкальной культуры. Включение уникальной вокальной техники, основанной на древних тувинских традициях, в современный джазово-фьюжн проект придало альбому неповторимое звучание и вызвало интерес международной аудитории к феномену горлового пения. В 2008 г. тувинский фольклорный ансамбль «Алаш» стал участником записи альбома Jingle Of The Way известного коллектива Bela Fleck and the Flecktones. Этот музыкальный проект, вобравший в себя элементы уникальной тувинской традиции, был высоко оценён международным сообществом и уже в 2009 г. удостоился престижной премии «Грэмми» в категории «Лучший инструментальный альбом»18. В 2010 году Конгар-Оол Ондар, мастер хоомея, выступил на шоу Дэвида Леттермана, также познакомив миллионы зрителей с тувинской культурой. В 2018 г. Игорь Кош-кендей, народный хоомейжи Республики Тыва, стал лауреатом латиноамериканской премии «Грэмми» в номинации BEST URBAN SONG («Лучшая городская песня») как соавтор композиции Somos anormales пуэрто-риканского рэпера Rezidente19.

Такие случаи, как мы видим, не единичны, но каждый из них имеет для Тувы символическое значение. Признание на высоком международном уровне культурного наследия малочисленных народов подчеркивает его значимость для самих жителей региона. Получение мировой музыкальной премии показывает потенциал интеграции локальных этнических традиций в глобальное культурное пространство, демонстрирует, что элементы национальной самобытности могут органично сосуществовать с современными музыкальными жанрами и находить отклик у широкой аудитории.

Анализ состояния образовательной компоненты экосистемы креативных индустрий Республики Тыва показал необходимость усиления связей между образовательными учреждениями и бизнесом, что также способствует устойчивости культуры. Эксперты в проведенных нами интервью подчеркивали важность этого взаимодействия и необходимость внедрения курсов, обучающих работе в креативных индустриях, в учебные программы вузов, интеграции практического опыта в образовательный процесс через совместные проекты, исследования и стажировки в успешных областях: хоомей, этническая мода, гастрономия и др. Таким образом происходит наращивание местного потенциала через повышение квалификации и развитие инфраструктуры.

Для входа на новый уровень необходимо создание кластеров, советов и центров, которые обеспечат системное взаимодействие между бизнесом, властью и творческими сообществами. Кроме того, важно формирование институтов посредничества между производителями культурных продуктов и их аудиторией. Деятельность организационных и пространственных посредников – тех, кто занимается межрегиональным или международным маркетингом, менеджментом и продюсированием мероприятий, юридической поддержкой и межкультурной коммуникацией – также важна для устойчивого развития креативных индустрий в регионе, где личные предпринимательские стратегии не стали пока привычной формой планирования будущего.

Выводы

Наше исследование подтвердило, что на текущем этапе экосистема креативных индустрий Республики Тыва демонстрирует типичную для российских регионов модель, в которой инициация и координация развития сектора осуществляются преимущественно государственными институтами, а не бизнес-посредниками. Культурная политика, спускаемая сверху через федеральные регламенты, указания и государственные программы, ориентирована на унифицированные шаблоны, не учитывающие региональную специфику (локальную историю, культурные индустрии, социальные особенности). Эта нормативная рамка предполагает формализованные отчетные форматы, строгую верификацию индикаторов и результатов. На местах она сталкивается с реальностью неформальных практик, которые сложно интегрировать в отчетные листы. В Туве это проявляется особенно отчетливо.

В результате реальное движение в креативных индустриях остается невидимым для официальных мониторингов Института ВШЭ и региональных отчетов. Консервативные архивирующие институты получают преимущественное финансирование, тогда как экспериментальные практики сталкиваются с культурными барьерами и экономической неопределенностью. Дотационные регионы, не располагающие ресурсами для «портфельного подхода», вынуждены адаптировать живую креативность под жесткие форматы отчетности, что тормозит системное развитие экосистемы.

Международный и российский опыт показывают, что более устойчивые экосистемы формируются вокруг малого и среднего бизнеса, отдельных креативных предпринимателей, культурных и образовательных учреждений, готовых привлекать не только государственные, но и частные, и иностранные инвестиции. Такое смешанное финансирование может способствовать постепенному переходу креативных индустрий Тувы к состоянию самодостаточности и поступательной интеграции культурного наследия в современные художественные практики.

Недавние события подтверждают сдвиги в институциональной среде. 16 декабря 2025 г. 13 регионов России, включая Туву, представили Стратегии развития креативных индустрий до 2030 г. Региональную делегацию возглавили заместитель министра экономического развития Аржаана Донгак и руководитель экспертной группы Ангырака Ховалыг. В программе презентовали «Региональный стандарт 2.0» и макроэкономическую модель ДФО – первый межрегиональный подход в России. Тува успешно защитила стратегию, разработанную на базе соглашения с АСИ (август 2025 г.)20, где «Хоомей» является ключевым приоритетом и точкой роста для всех направлений креативной экономики.

Позитивные практики в креативных индустриях Республики Тыва показывают, что сочетание традиций и современных подходов приносит реальные результаты для развития региона. Хоомей, летние фестивали, анимационные и медиапроекты, цифровизация тувинского языка, национальные праздники, а также успехи тувинских артистов на мировой сцене способствуют укреплению культурной идентичности, росту туризма и интереса к региону.

Важную роль играют нематериальное культурное наследие, успешные локальные практики (театральные коллективы, бренд «Dongur», музыкальные группы, медиа- и кинопродакшены), а также образовательные учреждения – Кызылский колледж искусств им. А.Б. Чыргал-Оола и Школа креативных индустрий. Эти элементы формируют кадровый резерв и демонстрируют молодежи возможности творческой самореализации в регионе.

Однако для развития Республики Тыва как приграничного культурного хаба, в котором традиции тувинского народа находят современное выражение в формах креативного предпринимательства, необходимы скоординированные усилия по следующим ключевым направлениям: развитие инфраструктуры через создание многофункциональных креативных пространств и редевелопмент исторических зданий; обеспечение финансовой поддержки посредством специализированных финансовых инструментов и доступа к федеральным/международным грантам; развитие человеческого капитала через образовательные программы, объединяющие традиционные ремесла с современными технологиями; формализация координации и взаимодействия участников через совет по креативным индустриям и создание регулярных коммуникационных площадок; продвижение и маркетинг региона как уникального центра этнических креативных индустрий на федеральном и международном уровнях. Реализация данных направлений требует комплексного подхода и участия всех заинтересованных сторон.