Профессиональный балет как феномен культуры

Научное исследование профессионального балета как феномена культуры сводится не только к поиску логических обоснований , отвечающих природе существования и закономер ностям развития балета как феномена культуры . Изучение его может производиться как со стороны логического мышления , так и в контексте насущной потребности познания окружаю щей действительности в абстрагированной или художественной форме . Согласно теории вид ного немецкого культуролога Э . Гуссерля , «… логические понятия , как обладающие значимо стью единицы мышления , должны иметь свой источник в созерцании ; они должны вырастать благодаря абстракции на основе определенных переживаний , и при новом осуществлении этой абстракции они всегда должны быть заново подтверждены и познаны в своей самотождествен - ности » [6, с . 81].

Э . Гуссерль утверждает , что « чистая феноменология представляет собой область ней тральных исследований , которая содержит в себе корни различных наук » [6, с . 78]. Так , про фессиональный балет может быть рассмотрен с точки зрения таких наук , как искусствоведе ние , философия , история , психология и даже литературоведение . Наша задача заключается в раскрытии феномена профессионального балета в контексте культурологии , то есть его непо средственного изучения в связи с предметными и смысловыми явлениями в интеллектуальной , творческой и бытовой деятельности человека . Историко - культурологический анализ профес сионального балета даст возможность выявить и осветить не вполне изученные грани данного аспекта феноменологического исследования .

Многогранность культуры охватывает и раскрывает все стороны человеческой жизнедеятельности. Одной из граней культуры является искусство, которое передает действительность в художественных образах, и посредством творчества отображает различные формы бытия. Как вид художественной культуры, искусство воспроизводит эстетическую красоту различных сторон человеческого существования и создает образы, которые воплощают идеальное представление об окружающем мире. Феномен искусства представляет собой вид эмпирического сознания, источником познания которого часто является чувственно-эмоциональное восприятие. По выражению Е.А. Басина, «искусство призвано раскрывать истину в чувственной форме, чувственно изображать абсолютное, соединять в свободное, примиренное целое идею и чувственное воплощение» [2, с. 31]. Искусство всегда является приукрашенным или гипертрофированным отображением явлений человеческого существования. Сегодня, когда уровень всех видов искусств достиг очень высокого качества, от художника, создающего то или иное произведение искусства, требуется не только наличие определенного таланта и дарования, но и владение профессиональными навыками в своей сфере деятельности.

Профессионализм в искусстве , как и в других видах жизнедеятельности человека , дос тигается путем создания определенной системы , характеризующейся поэтапным изучением всех ее ступеней и ведущей к абсолютному совершенству . Профессиональное искусство нахо дит полное завершение в своей высшей форме – сотворении художественно прекрасного . Ча стью профессионального искусства является балет , принадлежащий к пространственно - вре менным видам художественного творчества , где пространство ограничивается сценической площадкой , а временной фактор определяется протяжением законченного действия . Как спо соб познания человека , его окружающего и внутреннего мира , профессиональный балет вы ступает в абстрагированно выраженных формах , в условном изображении той или иной куль туры , тех или иных условий жизни , различных эмоциональных состояний человека , в созда нии атмосферы или проведении некой идеи , волнующего автора .

Профессиональный балет – это особый род сценического представления , который про является в наиболее сложной форме хореографии , а суть его заключается в передаче тончай ших оттенков духовного мироощущения , чувства хрупкой эфемерности , возвышенной красо ты , уносящей в мир поэтической метафизики . Внешняя сторона профессионального балета обобщает скульптурную эстетичность тел балетных артистов и одухотворенную динамику их движений .

Появление такой науки как балетоведение позволило углубить и расширить знания о теории , истории , стилях , жанрах и законах развития профессионального балета . Исследовани ем профессионального балета занимались многие ведущие отечественные балетоведы . Наибо лее значительный вклад в его изучение внесли такие ученые как Л . Д . Блок , А . Л . Волынский , Ю . А . Бахрушин , В . М . Красовская , Ю . И . Слонимский , П . М . Карп , В . В . Чистякова , Е . Я . Суриц , Ф . В . Лопухов , В . В . Ванслов , Г . Н . Добровольская , Б . А . Львов - Анохин , В . М . Гаевский и др . Профессиональный балет является частью театрального искусства , поэтому в подавляющем большинстве научных работ о балете , он рассматривается в контексте искусствоведения . Тем не менее , как вид жизнедеятельности , балет входит в общую культуру и может отражать мно гие факторы культурного пространства .

В балетной энциклопедии понятие балет определяется как « вид музыкально - театраль ного искусства , содержание которого выражается в хореографических образах » [1, с . 42]. Из этого следует , что в профессиональном балетном искусстве происходит взаимодействие и взаимовлияние как минимум трех составляющих : театрального искусства , музыки и хореогра фии . По высказыванию В . В . Ванслова , художественная сила балета « зависит не только от вы сокого уровня каждого из этих компонентов , но и от степени их слияния в единое и органиче ское художественное целое » [4, с . 10].

Связующим центром художественного синтеза разных искусств служит хореография, занимающая в балете господствующее положение и являющаяся его главным выразительным средством. Исследуя хореографию профессионального балета, неизбежно приходится оперировать таким понятием как танец. Значения слов танец и хореография очень близки, почти синонимичны. Танец можно охарактеризовать как композиционный строй взаимосвязанных между собой ритмично-пластических движений и положений человеческого тела, несущих идейно-смысловую, а в некоторых случаях и сюжетную нагрузку. Хореография имеет более широкое значение, это искусство танца в целом во всех его разновидностях. Понятие «хореография» подразумевает не только постановку танца, но и его лексику, стиль, пластическое разнообразие, образное значение. Хореография охватывает множество танцевальных направлений, от фольклорного национального танца до его современных воплощений. В профессиональном балете хореография имеет основополагающее значение в жизнеспособности той или иной балетной постановки. По словам Ю. Слонимского «обеднение танцевальной стихии гибельно для балета. «Железная логика», мотивирующая каждое произведение искусства должна давать простор для фантазии зрителя, должна призывать его к ассоциациям, возникающим в воображении порой даже вне прямой связи с созерцаемым» [7, с. 41].

Высшим звеном хореографии является классический танец . Средства и приемы класси ческого танца образуют эстетическую форму профессионального балета , становясь основным его отличительным фактором от других направлений хореографии . « Классический танец – система художественного мышления , оформляющего выразительность движений , присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры . В классический танец эти движения входят не в эмпирически данной форме , а в абстрагированном до формулы ви де », – писала Л . Д . Блок , посвятившая свои труды изучению классического танца [3, с . 25].

Если балет как вид театрального искусства зародился еще в эпоху Возрождения , то про цесс формирования классического танца начался в эпоху романтизма . Чистота и гармония классического танца вывели балет на совершенно новый уровень , который отразил художест венное направление романтизма . Долгое время балет оставался прерогативой и развлекатель но - увеселительным зрелищем для небольшого количества богатых людей , одновременно на влекая на себя нападки прогрессивно настроенных умов . Появление классического танца и классического балета оказалось созвучным с высокими стремлениями романтиков , не прием лющих окружающую действительность . Одухотворенность , поэтичность и ирреальность клас сического танца уносили романтиков в среду идеального совершенства .

Классический танец сложился в результате громадного труда многих поколений людей , стремившихся добиться наибольшей выразительности движений человеческого тела . Система классического танца выкристаллизовывалась в принципах разработки танцевальных движе ний , свойственных бытовому танцу ( шаг , бег , повороты корпуса , переборы ног , притопывания на месте и др .), доведенных « до геометрически отчетливой схемы » [3, с . 26]. Беспорядочность и хаотичность бытовых движений были приведены в стройную , согласованную и логичную систему .

Основой , на которой развивался классический танец , стал сложившийся на протяжении нескольких веков танец театральный , или сценический , который , в свою очередь , опирался на танцевальные приемы народной хореографии . Постепенно совершенствуясь , движения и свя зующие элементы , ведущие свое происхождение из сценического танца Нового времени , обре тали свое уникальное и неповторимое лицо в танце классическом . Нормы и правила классиче ского танца предполагают неестественные для природной физиологии человека положения те ла , например , выворотность ног или пальцевая техника ( пуанты ). Основательное исследование причин этого явления провела Л . Д . Блок , с научной доказательностью обосновавшая механизм исполнения движений классического танца . Совокупность движений классического танца , вы строенных в талантливо сочиненную хореографию , создают красоту классического танца , чис тота линий , воздушность прыжков , утонченность пальцевой техники и виртуозность вращений которого становятся выразительными способами профессионального классического балета .

Кроме классического танца в профессиональном балете могут использоваться элементы народного и современного танцев . Синтез различных видов хореографии часто используется в балетных постановках . Например , характерные движения народного танца включались в клас сические балеты еще в XIX веке , а в постановках современных балетмейстеров наряду с клас сическим танцем используются достижения танца - модерн , слияние которых создает новый вид хореографии – неоклассику . Здесь мы лишь касаемся этой темы , являющейся предметом отдельной статьи .

Гармония классического балета немыслима без ее важнейшей составляющей – музыки. «Органический синтез музыки и хореографии в балете становится возможным благодаря родству образной природы этих искусств» [5, c. 33]. Во-первых, музыка необходима балету потому, что с нею связаны темп и ритм танца. Во-вторых, родство музыки и хореографии как ис- кусств заключается в их развитии во времени. В-третьих, музыка дает балетной хореографии эмоционально-образную атмосферу.

Во времена , когда балет оставался придворно - зрелищным видом театрального искусст ва , балетная музыка имела большей частью прикладное значение . Выдающиеся композиторы редко обращались к балетной музыке и относились к ней снисходительно , так как считалось , что она призвана лишь для создания так называемой « дансантности » – совокупности формаль ных качеств музыки , делающих ее удобной для танца . Только с приходом в балетный театр та ких великих композиторов как П . И . Чайковский и А . К . Глазунов , музыка в балете поднялась на один уровень с вершинами музыкального искусства . Не отрицая исторически сложившихся жанров и форм балетной музыки , они наполнили ее новым содержанием и смыслом и привнес ли в балет принципы симфонического развития .

Еще одним компонентом профессионального балета является драматургия . Как и в дру гих видах театрального искусства , драматургия в балете содержит основные этапы развития сюжетного действия : завязка , развитие , кульминация и развязка . В балете , по словам В . В . Ван - слова , « танец существует как бы в театральной « оправе », обладает драматургическим значени ем и смыслом » [4, с . 11]. Драматургия в балете призвана раскрывать образы путем художест венно - пластического воплощения . Поэтому важно , чтобы балетмейстер , являющийся одновре менно и драматургом , мыслил хореографическими образами , создавал действие посредством пластического развития всего балета . Часто драматургия балетного спектакля создается на ос нове литературных произведений . Наиболее любимыми и часто воплощаемыми источниками для создания балетных сюжетов становятся немеркнущие произведения Пушкина , Шекспира , Байрона , Бальзака , Гоголя , Лермонтова и др . В других случаях за основу балетной фабулы бе рутся реальные исторические эпизоды или темы народных театров древности , как , например , русский народный театр « Петрушка » или итальянский театр « Комедия дель арте ».

Балетная драматургия обретает особенный характер – она музыкально - хореографиче ская . Основа балетной драматургии – сценарий , имеющий словесное описание смысловых и сюжетных перипетий . Но воплощение драматургии в балетных произведениях происходит без помощи слов , протекая в образно - танцевальном претворении музыкальной драматургии . Со держание музыкальной драматургии становится опорой для драматургии хореографической , которая следует за музыкой , не дословно повторяя ее темпо - ритмические формулы , а обретая собственные приемы , условно повторяющие звуко - драматургическую основу . Часто в балете композиционная и смысловая идея музыкального произведения отражается в хореографиче ской драматургии без видимой фабулы . Особенно ярко такое явление проявляется в бессюжет ных симфонических балетах .

Каждый из основных составляющих звеньев профессионального балета , – хореография , музыка и драматургия , – соединяясь в целостное гармоничное соотношение , отражают культу ру в сенсуальном , кинетическом , семиотическом , структурно - функциональном и других смыс лах многообразной среды форм человеческого бытия . Феномен профессионального балета яв ляется неотъемлемой частью культуры . Профессиональный балет отражает множество аспек тов культурной среды , среди которых выделяются эстетический и смысловой . С точки зрения эстетической стороны , феномен профессионального балета являет собой красоту пластических телодвижений , доведенных до совершенства . В смысловом аспекте он отражает ценности ду ховного мира культуры .

Профессиональный балет как уникальное явление культуры способен посредством пла стической образности и художественной выразительности классического танца отображать мысли , чувства , поступки человека , осваивать сюжеты мировой классической литературы , со прягаться с великими произведениями музыкального искусства , приобщаться к темам народ ной и современной жизни . Используя свои многообразные выразительные средства , профес сиональный балет может подниматься до воплощения больших философских концепций , вы ражать сложные психологические коллизии , показывать картины мира в целом .