Психолого-педагогические особенности развития коммуникативного компонента педагогической деятельности музыканта в процессе профессиональной подготовки

Всовременном профессиональном музыкальном образовании существует немало проблем, которые поднимают исследователи и педагоги. В основном они касаются вопросов исполнительской, интерпретационной, технической и др. деятельности музыканта-исполнителя, оставляя «за бортом» коммуникативную составляющую будущего музыканта. Однако именно с коммуникативной деятельности музыканта начинается языковой процесс функционирования музыки в социуме и формирование личности специалиста музыкального профиля (далее – музыкант). И нередко в практической деятельности музыкант оказывается беспомощным, поскольку не приобретает коммуникативных умений, позволяющих ему стать проводником в мир вербализированного музыкального искусства. Автором исследовались различные аспекты проблемы развития коммуникативной компетенции будущих специалистов музыкального профиля [1, 2, 3, 4, 5]. В данной статье речь идет об области их преподавательской деятельности.

Сегодня в России интенсивно расширяются контакты, в том числе международные, в области образования, науки и искусства. Развитие образовательными учреждениями связей в форме конференций, мастер-классов, конкурсов, научных стажировок по обмену преподавателями и студентами, музыковедческих лекций с показами, лекций-концертов и т.д. охватывает все сферы музыкального искусства, а также различные направления и профили музыкальных специальностей. Успешность действий студентов в различных коммуникативных ситуациях смещает фокус внимания в системе профессионального музы- кального образования на овладение студентом коммуникативным компонентом как условием успешного вхождения его личности в социокультурное пространство.

Аудитория, для которых музыкальная деятельность является профессией, достаточно широка: исполнители (инструменталисты, вокалисты), композиторы, дирижеры, музыковеды, специалисты по аранжировке, музыкальные педагоги, художественные руководители, режиссеры музыкального театра, звукорежиссеры, музыкальные журналисты, лекторы, продюсеры, менеджеры и т.д. Специализация современного музыканта охватывает широкий социально-культурный диапазон: преподаватель в профессиональном учебном заведении, учитель музыки в общеобразовательной школе, музыкальный руководитель / учитель дошкольного учреждения, руководитель музыкальногоучебного заведения, руководитель любительского музыкального коллектива, продюсер-антрепренер, гувернер (домашний учитель) и т.д.

Согласно системно-ролевой теории формирования личности современный музыкант – это актер, режиссер, драматург, организатор музыкальных мероприятий, наставник, информатор, просветитель и т.д. [11]. Наши исследования показывают, что современный специалист музыкального профиля должен также иметь представление о роли переводчика и журналиста [7]. Роли могут варьироваться в зависимости от решаемых задач по степени значимости, однако всех их объединяет общая функция – коммуникативная, которая реализует передачу и получение определенной информации о мире, о других людях, о себе. Однако восприятие музыки требует от будущего музыканта не только наличия достаточного музыкально-языкового тезауруса, умения им оперировать и умения вербализировать музыкальные процессы и явления. Речь идет и о его общей культуре, духовности, эмоционально-ценностном отношении к миру.

Большие мастера исполнительства и педагогики едины в том, что интерпретация музыки суть «нерасторжимый союз чувства и рассудка, переживания и понимания» [8; с. 164]. В своей работе «Искусство как феномен» исследователь Ю.В. Осокин пишет о том, что ментальный «инструментарий» человека позволяет ему использовать для ориентации в среде обитания и регуляции своего поведения два принципиально разных механизма – свое мышление и свои эмоции, представляющие собой два типа культурного опыта [9; с. 240]. В результате процесса преобразования эмоциями интеллектуальных процессов развивается эмоционально-образное мышление, эмоцио- нальное воображение, столь необходимое музыкантам [10; с. 53]. Один из крупнейших отечественных музыкантов, педагогов, М.Ф. Гнесин утверждал, что «музыка – область эмоционализированного мышления» [11]. Эффективное обучение студентов-музыкантов опирается на такую способность, как воображение, и одно из его проявлений – импровизационность.

Выдающийся отечественный психолог Б.М. Те-плов считал, что «эмоциональная глубина восприятия зависит от широты … общекультурного контекста, в котором переживается музыка» [12; с. 165–166]. Для того чтобы понять музыкальное произведение, музыкант должен иметь представление о времени, в котором жил композитор, о его взглядах на жизнь, отношении к людям, к искусству. В арсенале настоящего музыканта должен быть не только нотный текст, но и «все, что может помочь составить полную картину о произведении: музыкально-критическое и мемуарное наследие, воспоминания современников, звукозапись и т.д.». И тогда любое музыкальное произведение, говоря словами великого русского композитора А.Н. Скрябина, «многообразно, оно само живет и дышит, оно сегодня одно, а завтра другое, как море» [10; с. 224, 256]. Высокий уровень общей культуры музыканта делает музыкальное произведение предметом его философских размышлений, «вызывая стимулы для воображения, новых мыслей, уводящих от данного произведения и музыкального сознания в другие плоскости сознания» [13; с. 499]. Примером может служить немецкий композитор Р. Вагнер, который, ознакомившись с философией Шопенгауэра, иначе стал воспринимать написанные им ранее музыкальные драмы.

Источником повышения профессиональной и общей культуры для музыканта, помимо обучения, должно являться личностно-профессиональное саморазвитие. Русский педагог-пианист А.Б. Гольденвейзер рассказывал своим ученикам о необходимости расширять свой кругозор и не верил вто, что можно быть малокультурным, политически неграмотным человеком и одновременно создавать проникновенные произведения: «Работать надо не только над ноктюрном Шопена, но и над самим собой» [14; с. 59]. Г.Г. Нейгауз писал: «Если бы меня спросили, что нужно делать, чтобы лучше понять и почувствовать музыку, я не побоялся бы ответить парадоксом: изучайте литературу,… живопись, скульптуру, глубже относитесь к самой жизни. Попытайтесь идти от того вида искусства, который вам духовно ближе, и вы непременно услышите в музыке ассоциации с любимыми образами, сюжетами, поэтическими приемами» [15; с. 343]. В механизм саморазвития встроена рефлексия – спо- собность, позволяющая будущим музыкантам пропустить материал через свой внутренний мир.

Важной психолого-педагогической особенностью профессионального образования будущих музыкантов является необходимость учета их творческой доминанты. Суть творчества заключается «не в накоплении знаний и мастерства …, а в умении человека … открывать новые идеи, новые пути развития мысли, делать оригинальные выводы» [16; с. 74]. Согласно исследованиям Л.Л. Бочкарева, В.И. Петрушина, Е.В. Прониной, Н.В. Рождественской, А. Маслоу (Maslow), Ревенс (Revens), Равен (Raven) и др., а также исследованиям в области культуры и искусства автора данной работы, важными чертами творческой личности являются: самостоятельность суждений; беглость мышления; стремление идти своей дорогой, умение использовать различные идеи, творчески преобразовывать ситуации; подходить к проблеме с разных точек зрения; любознательность, эмоциональная гибкость, способность к интерпретации; воображение; интуиция; способность к импровизации; рефлексивность; критическое мышление; способность принимать жизнь «здесь и сейчас» при способности связывать в единое целое прошлое, настоящее и будущее; эмпатия; толерантность; саморазвитие; диалогичность мышления.

Для развития творческой личности будущего музыканта необходимо постоянное расширение системы ценностей. Ценностный стержень музыканта, наряду с его личностными и профессиональными качествами, опытом, а также пониманием культурноисторического контекста, влияют на творческое толкование музыкального явления, так как актуализируют его способность к творческой интерпретации. Музыкант – это всегда интерпретатор: посредник между композитором, произведением и слушателем. На направленность интерпретации влияет множество факторов, которые включают в себя, например, природные условия человеческой жизни, сказываются на социальном укладе, на культурных традициях и оказывают серьезное воздействие наэмоциональный строй и колорит музыкальных произведений. Так, примером влияния географических условий на развитие данного качества может служить произведение композитора Ф. Шопена, исполненное С.В. Рахманиновым, в описании Б.В. Асафьева: «… изысканно-чувствительный шопеновский мелос в его пальцах… становится более северо-восточно-равнинным» [17; с. 48, 207].

В условиях поликультурного мира современный музыкант должен обладать способностями к эмпатии и толерантности. Эмпатия позволяет музы- кантам глубоко погружаться в содержание произведения и его интерпретацию; перевоплощаться в разные образы; приобщаться к чувствам других людей; ставить себя в позицию другого. Толерантность – чувство уважительного отношения к культуре и мнению других людей. Данные качества позволяют музыканту понять причинно-следственные связи многих культурных явлений, идей, убеждений, интересов, поступков людей, связанных с музыкальной сферой, – на основе изучения других культур.

Таким образом, особенности профессиональной деятельности музыкантов, являющихся в современном мире «ретранслятором международных трансформаций и тенденций» [7; с. 228], делают необходимым в образовательной среде развитие коммуникативной направленности студентов музыкальных специальностей.

Основными целевыми установками в реализации ФГОС высшего образования являются компетенции, полученные учащимся в ходе обучения. Одним из обязательных элементов компетенций в любых классификациях являются коммуникативные знания, умения и способности. При этом под «коммуникацией» понимается: 1) процесс передачи информации, ее кодирование, дешифровка, особенности восприятия и понимания; 2) обмен информацией любого вида; 3) акт общения между людьми посредством знаковых систем, смысловых аспектов, социального взаимодействия [19; с. 180].

Для эффективного общения характерны: 1) понимание коммуникативных ситуаций и предметов общения; 2) умение передавать и получать сообщения (в том числе умение выбирать наиболее релевантные ситуации средства общения, кодировать, декодировать и интерпретировать сообщения, распознавать барьеры); 3) понимание намерений партнера; 4) умение распознавать и нейтрализовать негативные эффекты социальной перцепции); 5) учет собственных коммуникативных намерений и действий и адекватное самопредъявление; 6) налаживание взаимодействия с партнером; 7) избегание противоречий в содержании сообщений, передаваемых в процессе общения по разным каналам посредством различных «языков» и др. [20; с. 275].

Благодаря коммуникации реализуется передача, получение, интерпретация определенной информации о мире. Сегодня для эффективного общения, быстрой адаптации и гибкой реакции на изменения в социуме профессиональная компетентность музыканта должна включать в себя такой компонент, как коммуникативная компетенция; его востребован- ность в существенной степени зависит от грамотности устной и письменной речи, умения использовать языковые средства общения, приемы речевого воздействия и т.д.

Структура музыкального образования не просто отражает состояние культуры, но и влияет на нее, ориентируя будущих музыкантов на определенные художественные ценности и проектируя тем самым их будущую профессиональную и творческую деятельность. Задачами преподающего музыканта (музыканта-педагога) [23], наряду с передачей от поколения к поколению музыкального опыта, развитием музыкальных способностей, являются формирование у музыкантов понимания функций искусства, его места в общественной жизни, в культуре; воспитание в будущем музыканте уважительного отношения к своим коллегам и себе как к деятелю музыкальной культуры; формирование ценностных ориентаций, эстетического чувства; воображения; художественного вкуса и мышления, включающего в себя духовное и нравственное начала [18; с. 5–11]. Являясь центральной фигурой в системе профессионального музыкального образования, музыкант-педагог оказывает решающее влияние на реализацию целей и задач музыкального обучения и воспитания, направленных на культурное, духовно-нравственное развитие человека и всего общества. Музыкант-педагог является инструктором (Б.Г. Асафьев), оператором (М.И. Ройтерштейн), зачинателем (Ю.М. Лотман) языкового процесса, проводником в мир вербализированного музыкального искусства. И если, к примеру, педагог-музыкант будет апеллировать к студентам одними семантически малоинформативными штампами, то их отношение к музыкальным процессам, в том числе эмоциональноценностное, формироваться не будет.

Сегодня важнейшие аспекты профессиональной деятельности музыкантов – педагогический, исполнительский, творческий, организаторский, просветительский, информационный – формируются по-ликультурной коммуникативной средой. Мероприятия, в том числе международные, охватывают все сферы музыкального искусства, а также различные направления и профили музыкальных специальностей и ставят своей целью интеграцию современного студента в международное музыкальное сообщество. Возрастающие с каждым годом объемы проектов требуют повышения эффективности организации и проведения данных мероприятий, а также вовлечения все большего количества участников, как со стороны преподавателей, так и со стороны студентов музыкальных вузов.

Однако нередко в практической деятельности преподающий музыкант оказывается беспомощным в силу недостаточности коммуникативных навыков. Руководители педагогических практик многих российских высших музыкальных учебных заведений отмечают наиболее часто встречающиеся коммуникативные сложности студентов-практикантов: недостаточное владение устной речью; невысокий уровень эрудиции; неумение / нежелание реализовать свою индивидуальность в педагогической деятельности, редкое использование на занятиях различных (помимо исполнения и слушания) видов деятельности; отсутствие интеграции музыкально-исполнительского и педагогического творчества и т.д. У студентов наблюдаются различные психологические трудности при общении, такие как страх сказать «не то, что надо», не суметь поддержать разговор в силу недостаточно широкого общекультурного кругозора, а также неумение / нежелание строить социальное взаимодействие в целом. В процессе опросов к компонентам, необходимым, с их точки зрения, для осуществления эффективной коммуникации, студенты относят, среди прочего, умение творчески преобразовывать ситуацию, рефлексию, критическое мышление, саморазвитие [7; с. 4, 65, 87].

Сегодня качество коммуникации во многом влияет на степень участия музыканта в динамичной поликультурной социальной среде, которая стоит за растущими формами музыкальной активности. Данный процесс в современной культуре обусловлен трансформациями культурных связей, непрерывно расширяющимися техническими возможностями обращения человека к национальным и инонациональным музыкальным ценностям: музыке различных жанров, эпох (музыка барокко; этническая, богослужебная музыка; джаз-рок; симфоническая музыка; балет, мюзикл и т.д.). В связи с этим важной задачей музыканта-педагога на данном этапе является привлечение разнообразных информативно-коммуникативных ресурсов для развития способностей студента (использование технических средств при работе в виртуальном коммуникативном пространстве и т.д.).

В современной России преобладающим типом музыканта-педагога остается «педагог эмоционально-романтического типа, формирующий у учащихся развитое эмоциональное чутье, тонкие эмоциональные реакции…» [13; с. 15], способный научить различать эмоции в музыке – «эмоции-волнения, эмоции-идеи, эмоции-образы» [17; с. 145]. Существует и другой педагогический подход, распространенный в мировом музыкальном образовании в рамках «техно- логического» мышления. В этом случае музыкальнопедагогическому процессу присущи иные психологические качества. Основным критерием становятся внешняя «сделанность» произведения. Но именно первый подход, присущий традиционной русской музыкально-педагогической школе, привлекает сегодня многих (в том числе иностранных) музыкантов в российском музыкальном образовании. При данном подходе профессиональная компетентность музыканта расширяется за счет жизненных воздействий, в ней иначе соотносятся эмоциональные и рациональные элементы, и именно этот подход требует от обучающих и обучаемых отточенности коммуникативных навыков.

Таким образом, коммуникативная направленность будущих музыкантов является сегодня одним из обязательных элементов их профессиональной компетентности, в частности педагогической деятельности, и требует усиления как значимого резерва повышения эффективности учебного процесса.

Создание условий для успешной профессиональной интеграции специалистов музыкального профиля требует сегодня от обучающего их музыканта-педагога умения нелинейно исследовать и транслировать процессы социокультурного и музыкального взаимодействия различных стилей, времен, этносов, личностей, что выдвигает на передний план учебного процесса его коммуникативную составляющую.

СогласноФГОС ВПОобласть педагогическойде-ятельности студентов музыкальных специальностей включает в себя преподавание в образовательных учреждениях РФ; планирование учебного процесса, развитие у обучающихся творческих способностей, изучение их образовательного потенциала, уровня их художественно-эстетического и творческого развития; выполнение методической работы, осуществление профессионального и личностного роста; разработку новых педагогических технологий и т.д. [21].

Коммуникативный компонент педагогической деятельности целесообразно реализовывать с опорой на общекультурные и профессиональные компетенции с учетом особенностей профессиональной деятельности специалистов музыкального профиля, а также психолого-педагогических условий их профессиональной подготовки (см. рис. 1).

Требования, предъявляемые сегодня к профес-сиограмме музыканта-педагога [22], делают для него необходимым знание общей и мировой музыкальной культуры, развитие способности коммуникации в социокультурном пространстве, а также овладение деятельностью просветителя, переводчика, журналиста.

Данные условия эффективно осуществляются в процессе деятельности междисциплинарной и профессионально-прикладной направленности на занятиях со студентами, а также на внеаудиторных мероприятиях (концертная, просветительская, переводческая, литературная деятельность, метод творческих проектов и т.д.).

Актуализация коммуникативной составляющей осуществляется в реальном и виртуальном про-странстве,в вербальной и невербальной форме – в устной и письменной речи – и подразумевает:

– умение своевременно реализовывать адекватную передачу и получение достоверной информации о мире;

– готовность развивать эмоционально-ценностное отношение к миру;

– опору на такие качества, как диалогичность мышления, поликультурность, эмпатия, толерантность, рефлексия, саморазвитие;

– опору на такие черты творческой личности, как воображение, импровизация, интерпретация, интуиция.

Интенсификация коммуникативной деятельности студента основывается на развитии:

– творческих форм социальной активности (творческое преобразование материалов на основе интерпретации, диалогичности мышления, воображения; критическое мышление);

– способности к социальной деятельности (рефлексивность, социальная адаптация; межкультурное взаимодействие);

– ценностного потенциала (духовные ценности; аксиологически значимое восприятие объектов реальной действительности – человека, познания и т.д.);

– способности применения коммуникативной компетенции в социальной практике (участие в различных культурных мероприятиях).

Психолого-педагогические условия развития коммуникативного компонента педагогической деятельности музыканта включают в себя: учет особенностей профессиональной деятельности; учет профилирования содержания, форм, методов и средств обучения; учет особенностей творческой личности; учет национально-культурных особенностей коммуникации; взаимодействие педагога и студента. При этом результатом активизации данного компонента становится синтез речевой деятельности, социокультурных знаний и умений, а также личностных качеств, позволяющих студентам музыкальных специальностей осуществлять эффективную педагогическую

Рис. 1. Активизация коммуникативного компонента педагогической деятельности будущих музыкантов

деятельность в поликультурном социомузыкальном пространстве.

В процессе коммуникации в сознании студента происходит расширение концептуальной картины мира на фоне переосмысления своего опыта; возрастает степень внутренней свободы; повышается творческая активность, развивается способность осмысливать позицию других людей. Данные процессы приводят к самоактуализации будущих музыкантов, способствуют формированию многомерной личности педагога, который может работать с знаниями, с разными типами мышления, делают их активными коммуникаторами между музыкальной культурой и поли-культурной аудиторией, транслирующими мировые музыкальные трансформации и тенденции [7; с. 41].

В контексте современных процессов укрепления культурного, научного и образовательного присутствия России в мире проблема коммуникации, в том числе для специалистов музыкального профиля, является особо актуальной. Вектор современного музыкального образования предполагает связь профессионального с общекультурным; умение пользоваться знаниями и информацией; профессионально-личностное саморазвитие; развитие готовности к социальной коммуникации с целью поддержания взаимодействия мирового музыкального искусства и человека в поликультурном пространстве. Языковые знания и коммуникативные умения совместно со знаниями о культурной картине мира катализируют процесс деятельности музыканта в качестве посредника между музыкальным искусством и аудиторией. В связи с этим актуализируется преподавательская деятельность современных музыкантов, что делает целесообразной необходимость развивать у них коммуникативную компетенцию, которую мы рассматриваем как синтез речевой деятельности, социокультурных знаний и умений, а также личностных качеств, позволяющих им осуществлять эффективную профессиональную, в частности педагогическую деятельность, в поликультурной среде.

• [23 ] В данной работе речь не идет о профиле «Музыкальная педагогика» направления «Музыкознание и музыкальноприкладное искусство». Имеется в виду тот факт, что педагогическая деятельность музыканта, согласно ООП ВО, является одной из областей его профессиональной деятельности.