Развитие креативности в процессе обучения пианистов

B. T. Tulegenova

Children's Music school, astana, Kazakhstan tHe DeveloPMent oF Creativity in tHe ProCess oF learning Piano the article examines the theoretical basis for the development of creativity in students of the piano Department. Creativity is studied as a category of psycho-pedagogical knowledge, the methods of its development in pedagogical science and practice are analyzed, the features of performing activities as a kind of musical creativity are characterized, the concept of “creativity” in relation to professional activities of a pianist is concretized and its structure is substantiated. Keywords: criteria for the development of creativity, performance technique, components of creativity.

тулеГенова бибиГуль тулеуГалиевна — преподаватель детской музыкальной школы г. астана, ка зах стан                                                                                                193

tulegenova BiBigul toleugalieva — teacher of children's music school, astana, Kazakhstan

современное общество ставит перед системой образования разносторонние задачи, связанные не только с обеспечением качества про фес сио наль ной под го тов ки спе циа ли стов, но и с предоставлением возможностей для раскрытия творческого потенциала личности. современные исследования в основном аккумулируют системность и комплексность музыкального образования в рамках подготовки специалистов для сферы искусства и культуры, людей творческих профессий, призванных нестандартно мыслить и неординарно решать творческие задачи. таким образом, креативность необходимо развивать на всех этапах обучения музыке: в музыкальной школе, колледже, вузе, и независимо от того, будет ли уча щий ся про фес сио наль ным му зы кан том или про све щён ным лю би те лем.

одной из специфических творческих профессий является профессия пианиста. в то же время вопросам подготовки пианистов в системе профессионального музыкального образования посвящено небольшое количество научно-методических трудов, в которых рассматриваются основы техники исполнения музыки, теоретические и методические аспекты преподавания дисциплин исполнительского про фи ля (м. ф. Гне син, о. а. ев ла хов, а. ф. муров, е. и. месснер).

Государственный стандарт высшего профессионального образования по специальности «фор те пиа но» в чис ло важ ней ших профессиональных компетенций, которыми должен овладеть будущий пианист, включает: спо соб ность вос про из ве сти ори ги наль ную концепцию музыкального произведения, выстраивать его форму и музыкальную драматургию, находить нестандартные художествен ные ре ше ния.

но готовить музыканта к решению подобных задач необходимо уже на этапах раннего обучения. конечно, в детской музыкальной школе сложность исполняемых произведений несопоставима с репертуаром консерватории.

ребёнку нельзя ставить задачу «воспроизвести оригинальную концепцию произведения», пе да гог дол жен по мочь ре бён ку вой ти в образный мир исполняемой пьесы и воспроизвести его, выстраивая форму и музыкальную драматургию. педагог должен указать пути к этому. образный мир пьесы может быть раскрыт путём создания ассоциативных связей с явлениями жизни, доступными учащемуся. Это могут стихи, картинки из книг, ассоциации из известных детям фильмов, прочитанных книг, а также примеры жизненных ситуаций. выстраивание формы произведения начинается из тщательного анализа ремарок, сопровождающих нотный текст, воспроизведения указаний композитора. педагог должен помочь ребёнку прочувствовать и эмоционально воспроизвести все этапы развития пье сы.

Эффективность действий педагога определяется многими факторами, в их числе: знание возрастной психологии детей, умение развивать природную музыкальную одарённость ребёнка, его художественный вкус. важно в процессе обучения детей расширять их слуховой опыт, музыкальную эрудицию, технику исполнительства, а также развивать их личностные качества, важнейшим среди которых яв ля ет ся креа тив ность.

креативность трактуется как общая способность к творчеству, способность человека порождать необычные идеи, находить оригинальные решения, отклоняться от традиционных схем мышления; как качество личности, способствующее творческой активности и самореализации человека. данное качество характеризует не только сущность фортепианного творчества, что позволяет отнести его в разряд важных качеств личности любого человека. таким образом, качества креативности, приобретённые в процессе обучения в музыкальной школе, останутся у ребёнка навсегда и будут проявляться на всех этапах его жизни в любом виде деятельности.

несмотря на большое количество научных трудов по проблемам развития креативности, написанных в основном в русле общей психологии, применительно к фортепианной деятельности данная категория исследована недостаточно. в музыковедческих исследовани- ях, раскрывающих особенности творческого про цес са ис пол ни те ля (м. п. бли но ва, а. и. кли мо виц кий, а. и. му ха), под чёр ки ва ет ся важность для исполнительской деятельности умений нестандартно мыслить, находить нетрадиционные способы решения творческих задач, неординарные подходы к воплощению художественных образов, однако это не связывается с развитием креативности.

в му зы каль но-пе да го ги че ской ли те ра ту ре данная проблематика рассматривается, как правило, во взаимосвязи с вопросами одарённости и развития творческих способностей студентов в процессе музыкального обучения и вос пи та ния (н. а. вет лу ги на, е. д. крит ская, н. Г. та гиль це ва, к. в. та ра со ва, б. м. те п лов, в. о. усачева, Г. м. цыпин, л. в. Школяр, е. и. Юди на).

развитие креативности у детей в процессе обучения игре на фортепиано будет более успешным, если педагог построит обучение на основе последовательного развития мотивации к творческим экспериментам и поискам, ин тел лек ту альн о-по ис ко вых умен ий, лич но-стных качеств, активизирующих художественную фантазию и воображение.

понятие «креативность» применительно к деятельности пианиста — это профессионально важное личностное качество, интегрирующее ин тел лек ту аль но-твор че скую ак тив ность, склонность к экспериментированию, стремление к новизне, позволяющее находить нетрадиционные пути решения творческих задач, осуществлять нестандартные комбинации различных музыкальных элементов, генерировать оригинальные художественные идеи, создавать неординарные авторские концепции и реализовывать их в музыкальных про-изведениях1 [1]. поэтому надо готовить детей на ранних этапах обучения к формированию у них структурных составляющих креативности.

с т р у к т у р а к р е а т и в н о с т и в к л ю ч а е т т р и взаи мо свя зан ных ком по нен та: мо ти ва ци он- ный (направленность личности на освоение ценностей музыкального искусства и самореализацию в творчестве, стремление к новому знанию, мотивация на успех); интеллектуальный (гибкость мышления и беглость мыслительных операций); личностный (чув-ст ви тель ность, эмо цио наль ная ре ак тив ность, способность к фантазированию, склонность к им про ви за ции).

осо бенн о сти фор те пи ан но го ис пол ни тель-с т в а оп р е деляю т с я сп е ц и ф и че ским типом мышления, интегрирующим субъективное и объективное, рациональное и эмоциональное начала; взаимосвязью мышления с воображением, что позволяет синтезировать разнообразные художественные и жизненные впечатления, создавать новые образы и воплощать их в оригинальных творческих продуктах с помощью индивидуальных авторских средств му зы каль но го язы ка.

взаимосвязь развития креативности и станов ле ния ин ди ви ду аль но го ис пол ни тель ско го стиля основывается на единстве личностных и профессиональных компонентов мастерства пианиста, на общих подходах накопленных знаний и опыта музыканта. другими словами, речь идёт о воспроизводстве освоенных образцов через трансформацию и преобразование к рождению новых оригинальных идей и формированию собственного стиля деятельности. креативность в построении процесса обучения пианистов позволит, с одной стороны, отразить индивидуальный внутренний мир, систему ценностей, мировоззрение, художественные предпочтения и приоритеты, а с другой — осуществить комплексное развитие личностных и профессиональных качеств, обеспечить постоянное самообразование и само со вер шен ст во ва ние, обу слов ли ваю щее достижение вершин профессионального мастерства и самореализацию в профессии.

рас смот рим пси хо ло го-пе да го ги че ские аспекты формирования музыкальной памяти в процессе развития креативности при обучении фор те пи ан но му ис пол ни тель ст ву.

музыкальная память — важнейшая способность для профессионального музыкан- та. обусловленная генетическими предпосылками, она формируется на основе муз ы к а л ьной д е я т е л ьн о с т и , ко т ор а я п р е д-ставляет собой один из сложнейших видов человеческой деятельности, в которой задействованы многие каналы восприятия и соответственно — виды памяти. понимание сложного, многосоставного характера деятельности музыканта и, соответственно, участия в ней различных видов памяти есть не об хо ди мая пред по сыл ка про дук тив но го обучения и воспитания музыканта-профес-сио на ла.

остановимся на особенностях эмоциональной памяти. Эмоциональная память — это память на пережитые чувства и состояния. она участвует во всех видах памяти, но особенно проявляется в человеческих отношениях и в искусстве. Эмоции сигнализируют о том, как удовлетворяются наши потребности и интересы, как осуществляются отношения с окружающим миром. пережитые и сохранённые в памяти чувства формируют эмоциональную память, иначе говоря, эмоциональный мир человека, они выступают как сигналы, которые развивают способность сочувствовать, сопереживать другому человеку, герою художественного произведения, эмоционально воспринимать и расшифровывать интонации человеческой речи и интонации речи музыкальной. Эмоциональная память является тем источником, откуда музыкант берёт ассоциации, вносимые им в исполняемое (интонируемое) произведение. и чем богаче эмоциональный мир музыканта, тем глубже и богаче его интерпретации, тем больше он привлекает слушателей. многие трудности разучивания музыкальных произведений можно преодолеть, если педагог активно использует в учебном процессе образные ассоциации, обращается к произведениям изобразительного искусства, литературы и к жизненным ситуациям.

немаловажное значение имеет и образная память. образная память — это память на запоминание, сохранение и воспроизводство ранее воспринятых предметов и явлений дей-ст ви тель но сти.

в формировании образной и эмоциональной памяти, помимо явлений действительности, особенную роль играют музыкальные произведения, которые музыкант играет и слушает. произведение искусства есть кон-цен три ро ван ный, об раз но-эмо цио наль ный опыт многих поколений. обучение настоящего музыканта должно опираться на широкий опыт музыки, искусства и человеческой культу ры в це лом.

слуховая память — это хорошее запоминание и точное воспроизведение разнообразных звуков, музыкальных, речевых, природных. для музыканта-профессионала слуховая память — основа его деятельности. Эта память обу слов ле на ге не ти че ски ми пред по сыл ками, но над её обогащением и развитием профессиональный музыкант работает всю свою жизнь.

зрительная память связана с сохранением и воспроизведением зрительных образов. Этот вид памяти предполагает развитую способность к воображению и различению изобразительных знаков (в нашем случае знаков нотной за пи си му зы ки).

двигательная память — это запоминание, сохранение и воспроизведение достаточно сложных и многообразных движений. Этот вид памяти, наряду со слуховой, также со-ставл я ет ос но ву му зы каль но-ис пол ни тель-ской деятельности. характер и совершенство этой памяти напрямую связаны с формированием виртуозно-исполнительских качеств музы кан та.

в устных музыкальных культурах (традиционные культуры азии, джаз, современная виды эстрадной и поп-музыки), где передача, хранение и воспроизводство музыкальной информации осуществляются слуховым путём без опоры на какую-либо систему письменной фиксации звукового текста, задействованы в неразрывном единстве слуховая, двигательная, эмоциональная память. зрительная память играет в этих музыкальных системах подчинённую роль. известны способы заучивания произведений «с рук», когда активно вклю ча ет ся зри тель ный ана ли за тор.

таким образом, при современном обучении используются сразу несколько каналов памяти: слуховой, зрительный, двигательный (применительно к музыкальной деятельности точнее выражение тактильно-моторный, ибо в нём задействованы, помимо моторных, и тонкие тактильные ощущения), эмоциональный и ло ги че ский.

в детском возрасте у человека активно работает эмоционально-образный тип памяти, логическое мышление формируется позже. Это делает нотное обучение детей на начальном этапе особо сложным.

учёт того фактора, что передача музыкальной информации естественными, сложившимся в человеческой культуре путями (например, фольклор) опиралась на единство слухового, двигательного (игра на инструменте, танец) и эмоционального анализаторов, предполагает особую методику обучения детей на начальных этапах. не все музыкально одарённые дети выдерживают нагрузку на память каналов на начальном этапе обучения. Это одна из причин отсева музыкально одарённых детей в начальных классах музыкальных школ. они бросают школу, но если ребёнок действительно одарён, то в подростковом возрасте он включается в музыкальную деятельность, не требующую знания нот. Это, как правило, дворовое музицирование на гитаре, которое может перерасти либо в активное участие в самодеятельности, в бардовскую деятельность или даже в профессиональную деятельность на эстраде, в поп-музыке, джазе. как правило, уже в подростковом или чуть более позднем возрасте эти дети легко усваивают но ты.

Чтобы сохранить действительно музыкально одарённых детей в мире классической, профессиональной музыки и предотвратить их уход в устные сферы деятельности, необходимо приучать их к современному нотному обучению постепенно. сначала допустимо обучать детей с рук, с включением зрительной, тактильной и слуховой памяти. знакомя с нотами, вводить их в обу- чение игре на инструменте следует постепенно, когда у ребёнка уже сформируется и в какой-то степени автоматизируется связь двигательно-тактильных, слуховых и эмоциональных представлений. на основе автоматизации этих связей подключение зрительной и логической памяти произойдёт не так болезненно. в этом плане интересна методика обучения в центральной музыкальной школе при московской консерватории. там действуют подготовительные группы обучения детей, куда набирают пятилеток. их на чи на ют обу чать «с рук» (зри тель ная память), развивают слух (музыкальная память), прослушивают большое количество м у зы к а л ь н ы х п ро из ве де н ий (эмо ц ио на л ь-но-образная память), учат писать и читать ноты (аналитическая память). всё это для того, чтобы к началу основного школьного обучения у них автоматизировались моторно-слуховые связи и постепенно включились и развились четыре вида памяти (слуховая, тактильная, зрительная и аналитическая). музыкальное обучение на основе нот, когда создаются связи между эмоционально-слухо-моторным комплексом и аналитической памятью, уже не создаёт для них перенапря-же ния.

анализ научных исследований и реальной педагогической практики в музыкальных школах показывает, что в современной системе обучения пианистов, ввиду высокой технологической сложности этой профессии, приоритет отдаётся освоению средств музыкального языка и техники исполнения музыки. развитие креативности как важного качества личности, к сожалению, не входит в число первоочередных задач обучения. вместе с тем, как было указано выше, это одна из важнейших задач обучения. многолетний педагогический опыт работы с детьми даёт нам основание утверждать, что развитие креативности в музыкальном образовании — это многогранный системный процесс, без которого невозможно обойтись при подготовке профессиональных пиа ни стов.