Рождение новых музыкальных пространств

В 2020 году Союз композиторов Бурятии отмечает 80-летний юбилей. Имена Д. Аюшеева, Б. Ямпилова, Ж. Батуева, С. Манжигеева, А. Андреева, Ю. Ирдынеева, В. Усовича, Б. Дондокова, П. Дамиранова известны не только на родине. Меломаны многих городов России и стран зарубежья с восторгом хранят в памяти минуты наслаждения, подаренные музыкой композиторов Бурятии – оперной, балетной, симфонической, хоровой, камерной. Но время летит, заставляя думать о будущем – кто подхватит эстафету? Еще знаменитые Гомбо Цыдынжапов, Баудоржа Ямпилов, Лхасаран Линхо-воин мечтали о создании в Бурятии музыкального института или даже консерватории. Мечта эта казалась утопической, но благодаря настойчивости и дипломатическому таланту Раисы Ивановны Пшеничниковой, ВосточноСибирский государственный институт культуры в 1995 году стал ВосточноСибирской государственной академией культуры и искусств.

Академическое направление деятельности открыло новую главу в истории культуры республики: сценарий музыкального образования в Бурятии приобрел новый вектор – специальности консерваторского профиля стали платформой подготовки музыкантов высшей квалификации на родной земле, используя богатый творческий потенциал, накопленный в республике. В числе новых направлений подготовки, кроме исполнительских, появилась специальность «Композиция».

Открытие ее стало закономерным итогом масштабной преподавательской деятельности Виктора Алексеевича Усовича, давно занимавшегося композицией со студентами музыкального колледжа и детских школ искусств. Именно он мог открыть тайны композиторского мастерства молодым, что позволял ему сделать его огромный практический опыт автора опер и мюзиклов, симфоний и симфонических поэм, ораторий и кантат, музыки к спектаклям, камерно-вокальных и камерно-инструментальных сочинений, песен и романсов; опыт композитора, отмеченного признанием народа: он – заслуженный деятель искусств Республики Бурятия (1985), заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997), лауреат Государственных премий России и Республики Бурятия, кавалер Ордена Дружбы (2002), профессор (2005). Долгое время Виктор Алексеевич являлся художественным руководителем Бурятской государственной филармонии (далее – БГФ), избирался секретарем Союза композиторов России [6].

Его композиторский класс представляют шесть композиторов – и уже состоявшихся, и тех, которые «еще только учатся».

С 1998 по 2003 годы тайны композиторского мастерства в классе Виктора Алексеевича Усовича постигала Лариса Константиновна Халта-нова.

Лариса Халтанова получила хорошую подготовку, обучаясь в музыкальном колледже им. П. И. Чайковского, в классе замечательного композитора Юрия Ирдынеева. Первые опусы Ларисы Халтановой появились в сфере вокальной музыки: «пробой пера» в 1978 году стала песня «Намда шимни Нарамниш» на слова Б. Батоева.

В Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств ее запомнили вдумчивой и скрупулезно выполняющей все сложные задания студенткой. Из сочиненных в годы учебы произведений следует выделить Сонату для фортепиано a-moll (2001) и «Пять пьес для трубы и тромбона» (2002).

На выпускном экзамене Л. Халтанова представила «крупную форму» – симфоническую поэму «Шарагол» и кантату для смешанного хора a capella «Звезда кочевника», сочиненную в 2001 году на слова Б. Дугарова, с которым композитор сотрудничает до сих пор.

После окончания академии Лариса Константиновна вернулась в Ангарск, где продолжила творческую работу. Ею создано несколько детских песенных циклов, что важно подчеркнуть, на бурятском языке. Осуществлена их запись, они часто исполняются в концертах. В 2016-2017 гг. появляются песни: «Тахяахан» (Цыплята), «Горхон» (Ручей) на слова Н. Ленхобое-вой-Артугаевой, «Сагаалган» (Белый месяц) на слова Г. Доржиевой, «Шагай» (Игра в кости) на слова Ц.-Д. Дондоковой.

Давно сопровождают Ларису стихи К. Бальмонта: романсы «Мы говорим на разных языках», «Глаза» (1998), «Пламя» (2017), «Кто кого?» (2018). Но создает Л. Халтанова и «чистую» музыку-музыку без слов. Мас- штаб дарования и глубину мысли доказало обращение к крупной форме: 2014 год был ознаменован рождением Симфонии № 1 – жанра, отражающего высший уровень композиторского мастерства.

Высоко оценили Симфонию слушатели авторского концерта, с которым Л. Халтанова выступила в конце 2019 года и юбилейного концерта, посвященного 80-летию Союза композиторов Бурятии, который состоялся в феврале текущего года в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета им. Г. Цыдынжапова (далее – БГАТОиБ).

Ряд сочинений Л. Халтановой записан в 2005 году на CD-диск «Композиторы Приангарья «Связь времен». В 2018 году песни «Тахяхан», «Гор-хон» были изданы в сборнике Н. Ленхобоевой-Артугаевой «Далита хулэг – крылатый конь Пегас» [6].

Лариса Константиновна Халтанова принята в члены Союза композиторов России.

Александр Викторович Русанов в годы учебы сочинял в основном фортепианную и вокальную музыку. Его произведения отличаются эффектностью и сложностью фактуры: композитор, владеющий всем арсеналом фортепианной техники, он стремится к концертности – виртуозному изложению материала. Дипломной работой А. Русанова стал Концерт для фортепиано с оркестром в трех частях, исполненный на выпускном экзамене самим автором.

После окончания курса А. В. Русанов концентрирует свое внимание на фортепианном исполнительстве, выступая, как концертмейстер, и на преподавательской работе. Во ВСГИК он преподает несколько дисциплин: «Специальное фортепиано», «Концертмейстерский класс», «Класс ансамбля». Но и композиторская деятельность продолжается. Конечно, фортепиано является для него самым близким инструментом, чем обусловлено появление сборника фортепианных пьес «Музыка для детей», ряда фортепианных миниатюр.

Творческие интересы Александра Викторовича не ограничены одним инструментом: много ярких, запоминающихся произведений он создал для бурятских народных инструментов. Среди них – поэма для чанзы и фортепиано, квинтет для национальных инструментов, миниатюры для различных национальных инструментов и фортепиано. Постоянные исполнители произведений А. Русанова – Национальный оркестр бурятских народных инструментов «Байкал» под управлением Ж. Токтонова и Оркестр бурятских народных инструментов Восточно-Сибирского государственного института культуры под управлением В. Михайлова [7].

Творческая фантазия Александра Викторовича воплощается сейчас в сочинении совершенно новаторского произведения – Двойного концерта для оркестра бурятских народных инструментов и симфонического оркестра. Увлекает его также идея создания репертуара для ансамбля моринхури-стов.

А. Русанову хорошо известны возможности певческих голосов, поскольку он сопровождает выступления и инструменталистов, и певцов.

Практическое взаимодействие с певцами обусловило создание вокальных произведений для баса, сопрано и тенора.

Сарюна Башкуева, несмотря на серьезные проблемы со здоровьем, смогла выполнить требования профессиональной подготовки. В числе ее дипломных сочинений: «Праздничная увертюра» для симфонического оркестра, струнный квартет, романсы на стихи бурятских поэтов, хоровые произведения. В настоящее время С. Башкуева работает над сочинением педагогического репертуара для Детских школ искусств.

Дарья Леонидовна Коркина обнаружила композиторское дарование рано. Публика узнала о талантливой девочке по выступлениям в концертах Детской филармонии, инициатором создания которой и художественным руководителем на протяжении многих лет был В. А. Усович.

Во время учебы в Музыкальном колледже им. П. И. Чайковского Д. Коркина совмещала два направления: занимаясь в классе специального фортепиано, она факультативно изучала композицию у Виктора Алексеевича. В процессе этих занятий были сочинены произведения для разных исполнительских составов: этюд для скрипки и фортепиано (2000), хоровая миниатюра «Звонче жаворонка пенье» на слова А. К. Толстого для смешанного хора a capella (2001), Струнный квартет (2002).

В Восточно-Сибирскую государственную академию культуры и искусств она поступила в 2003 году на два отделения: композиции и специального фортепиано. Работала сначала в сфере вокальной музыки: был написан цикл романсов на стихи А. К. Толстого (2003) и «Три хора на стихи В. Хлебникова» для смешанного хора a capella (2004).

В 2005 году, кроме привычного для нее хорового состава («Сторона ль моя, сторонка…» для женского хора в сопровождении фортепиано), она осваивает крупную инструментальную форму: сочиняет фортепианный цикл «Времена года», посвящая его П. И. Чайковскому, обращается к сфере симфонической музыки, написав «Торжественную увертюру» для симфонического оркестра. Количество и художественный уровень сочиненных произведений позволил Виктору Алексеевичу опубликовать их, организовав студентке всего лишь второго курса авторский концерт в Бурятской государственной филармонии (БГФ). При этом фортепианные произведения и партию рояля в ансамблях с солистами и хором исполняла сама Дарья Леонидовна.

В 2006 году открывается страница, которой суждено было приобрести особое значение в «книге жизни» молодого композитора – ее очаровала энергия звучания бурятских народных инструментов. Для чанзы и фортепиано создается цикл «Национальные узоры» (2006), для шанза и фортепиано – концертная пьеса «Песня о родной земле» (2007), для ятаги и фортепиано – концертная фантазия «Байкал» (2008).

В эти же годы появляются произведения для симфонического оркестра: сказка-сюита «Дюймовочка» (2006), а годом позже – балет «Дюймовочка» – развернутая композиция из 28 номеров. Детям адресован и цикл песен «Весёлый счёт», премьера которого состоялась в БГФ в исполнении детского хора ДШИ №4 «Улыбка» под управлением А. Стопник, партию рояля исполнил автор (2006).

В год выпуска создана кантата «Серебряная женщина» на стихи русских поэтесс Серебряного века. Выпускной экзамен превратился в авторский концерт, состоявшийся в БГФ в июне 2008 года, а кантата прочно вошла в репертуар женского хора дирижерско-хорового отделения ВСГИК под управлением Л. Швецовой, которая исполняется в концертах хора в филармонии, КТЦ «Феникс», гастрольных поездках коллектива.

Дипломированного специалиста пригласили работать в Академии, поручив преподавание ряда дисциплин для студентов недавно открытой специализации «Звукорежиссура». Параллельно Дарья Леонидовна продолжала деятельность концертмейстера и сочиняла.

С 2009 года появляются произведения крупных жанров: концерт для фортепиано с оркестром, Тройной концерт для каягыма, гуджена и ятаги с оркестром (2011), исполненный в июне 2012 года в филармоническом концерте «Симфония танго» В. Намдыковой и симфоническим оркестром БГА-ТОиБ под управлением В. Ткаченко.

Поиски необычных звуковых сочетаний, которые инициируют создание ансамблей народных и академических инструментов, привели к эксперименту соединения инструментов народных и эстрадных. Песня «Ама-рагни ерээрэй» на стихи В. Тугдумэ (2012) исполнялась солисткой БГАТО-иБ Аюной Базаргуруевой в сопровождении Оркестра бурятских народных инструментов «Байкал» под управлением Ж. Токтонова, который включал лимбу, эвэр-бурэ, иочин, 4 ятаги, чанзы, шанзы, хуры, морин-хуры, бас-хур, электрогитару, треугольник, тарелки, ударную установку. Для исполнения «Нарин голой эхиндэ» композитор выбрала ансамбль лимбы, ятаги, четырех хуров, а также ударной установки и бас-гитары (2013). Удачный эксперимент обусловил создание двух дивертисментов для саксофона, трубы, ударной установки, электрогитары, бас-гитары, фортепиано (2014). Эти произведения прозвучали в программе второго Авторского концерта Д. Л. Коркиной (2014).

Нечастым исполнительским составом является и фортепианный квинтет, названный автором «Фантазия на известную мелодию» (2013). Возвращение к ансамблю чанзы и фортепиано состоялось в 2014 году пьесой «Танцующее пламя» и Поэмой для чанзы. Для ансамбля ятаги и фортепиано написана пьеса «Осенняя мелодия» (2017). Следующим творческим экспериментом композитора стала Концертная пьеса на темы бурятских народных песен «Музыкальные образы», предназначенная для исполнения солирующей чанзой (2019). Дарья Леонидовна – композитор XXI века: она хорошо владеет современными композиторскими техниками, обращается к электронной и компьютерной музыке, осуществляет компьютерную аранжировку [5, c. 123].

Важным для композитора опытом была работа по созданию музыки к спектаклям улан-удэнских театров: кукольного театра «Ульгэр» – для спектаклей «Джек и бобовое зёрнышко» (2008) и «Гусёнок» (2014), Государственного Русского драматического театра им. Н. Бестужева – для спектаклей «Плоды просвещения», «Стулья», «Поди туда, не знаю куда…» (2009), «В ожидании Годо» по пьесе С. Беккета, «Царевна лягушка» (2015). Успеш- ность этой работы и сотрудничества с известным не только на родине режиссером Олегом Юмовым, доказывает ее продолжение: в декабре 2017 года он пригласил Д. Коркину создать музыку к спектаклю «Улзытын Дон-док», премьера которого состоялась в этногалерее «Орда».

Для композитора очень важно, исполняются ли его произведения или, в силу разных причин, приходится писать «в стол». Дарье Леонидовне эта проблема чужда: у нее складываются крепкие творческие связи и с певцами, и с инструменталистами, и с руководителями творческих коллективов. Так, первыми исполнителями учебных сочинений стали коллективы Alma Mater: цикл «Три хора на стихи В. Хлебникова» для смешанного хора без сопровождения был исполнен вокальным ансамблем «Gloria» кафедры хорового дирижирования под управлением Вячеслава Буланова в апреле 2004 г. в зале Бурятской государственной филармонии. Годом позже, в мае 2005 года, есенинская «Сторона ль моя, сторонка…» для женского хора с сопровождением (2005 г.) прозвучала в исполнении женского вокального ансамбля кафедры хорового дирижирования под управлением Анатолия Аштаева. Партию рояля исполнил автор. Кантату «Серебряная женщина» на стихи поэтесс Серебряного века (2008 г.) исполнил хор студентов под управлением Людмилы Швецовой на авторском концерте композитора. Дивертисменты №1 и №2 для джазового ансамбля исполнены в БГФ преподавателями ВСГАКИ с участием автора. «Фантазия на известную мелодию» для фортепианного квинтета исполнена педагогами Детской школы искусств №3, которую закончила Д. Коркина, на юбилейном концерте школы в 2013 году [2, c. 8].

В последние годы в творчестве Д. Коркиной все чаще звучит лирикофилософская тема. Она воплощается в вокальных миниатюрах, первая исполнительница которых – солистка Бурятского Государственного академического театра оперы и балета Ольга Жигмитова. Это романсы «Спасибо, Господи» (стихи Т. Болдыревой), «И воссияет свет из тьмы» (стихи У. Купера), «Моя сердечная любовь», «Отрежь лукавства к сердцу нить», (стихи А. Матвеева), «Ум маани бадмай хум» на стихи Э. Батудаевой (2012), «В пасхальную ночь» (стихи О. Бесфамильной).

В концерте к 75-летию Союза композиторов Республики Бурятия в исполнении Ольги Жигмитовой и Чингиса Раднаева в сопровождении симфонического оркестра театра под управлением Валерия Волчанецкого прозвучал романс «Бурхан Багшын hургаалынь » (стихи Э. Батудаевой). Вошли в репертуар О. Жигмитовой песни Д. Коркиной «Победа», «Родители», «Байкальский мотив» на слова В. Полоновой, «Сагаалган» (слова Э. Бату-даевой), «Надежда» (слова Е. Васильевой), «Ты, моя голубка» (слова А. Лы-гденова), «Мой сынок» (слова С. Сультимовой).

Философское осмысление жизни проявляется и в произведении «Размышления о мироздании» для баса и смешанного хора a capella на стихи М. Ломоносова (2011 г.), в фортепианной миниатюре «Вдохновение солнечного света» (2017). Не исчезает из поля внимания композитора музыка для симфонического оркестра: в 2018 году появляется «Токката «acdefsystem», в 2020 г. на юбилейном концерте, посвященном 80-летию Союза композито- ров Бурятии, в исполнении симфонического оркестра БГАТОБ под управлением В. Волчанецкого прозвучала «Рождественская увертюра».

Творчество Дарьи Леонидовны находит отклик и у слушателей, и у коллег – её деятельность отмечена многими престижными наградами: она лауреат премии мэра города Улан-Удэ «Молодые таланты» (2011);

– дипломант Международного конкурса композиторов имени Юрия Фалика (Санкт-Петербург, 2012) за композицию «Степное дыхание» для октета виолончелей [4, c.14];

– дипломант II Международного конкурса современной музыки «Композитор XXI века» (Калуга, 2014) за Поэму для чанзы и фортепиано «Эхэ Бурхан» по мотивам бурятской легенды [3, c. 31];

– лауреат I степени Международного фестиваля-конкурса духовной и материальной культуры «Десять подношений Хамбо-ламе Д. Д. Этигелову» (Улан-Удэ, 2014);

– лауреат I степени XII Международного интернет-конкурса «Композитор» в рамках творческого проекта «Адмиралтейская звезда» (Санкт-Петербург, 2018);

– лауреат Международного фестиваля-конкурса по композиции «Волшебный мир искусства» (Москва): I степени в 2018 году, II степени в 2019 году.

Признанием композиторского мастерства стало исполнение вокальной композиции «Paradise» , написанной в 2017 году, на радио «Маяк» в декабре 2018 года.

Д. Л. Коркина награждена Почётной грамотой Цицикарского Университета (2015, г. Цицикар, КНР), Почётной грамотой Правительства Республики Бурятия (2018). Она является членом Союза композиторов России.

Анна Коханая поступила во ВСГАКИ, в класс В. А. Усовича (2009), после окончания Иркутского музыкального колледжа, где одновременно занималась и композицией, и хоровым дирижированием. Тогда ею были созданы пьесы для фортепиано «Море», «Город», «Вальс», «Дождь», пьеса для флейты и фортепиано «Улар», этюд для скрипки, хоровая миниатюра, романсы на слова Эдгара По.

Во время учебы в классе Виктора Алексеевича безупречная творческая дисциплина и одаренность Анны Игоревны позволили создать целый ряд произведений в разных жанрах для разных исполнительских составов. Это Струнный квартет, произведения для фортепиано, в числе которых: цикл миниатюр «В ожидании дождя», поэма «Звоны», фуга, рондо, прелюдии, вариации, для 2-х фортепиано написано Сонатное аллегро. Осуществлялись тембровые поиски: «Танец» для 2-х флейт и виолончели, пьесы для гитары, состоялся эксперимент в области э лектронной музыки. Вокальную музыку представили романсы на стихи С. Есенина, песни на стихи Ахматовой, С. Маршака, А. Барто, Две скороговорки для хора.

Завершила А. Коханая свое обучение в академии культуры и искусств, представив в качестве дипломной работы трехчастную Симфонию (2014). Уже это обращение к жанру, который признан ведущим в жанровом диапазоне академической музыки, стало показателем больших творческих перспектив начинающего композитора. Приятно удивила и стилистика сочинения, находящаяся в русле самых современных тенденций. Другим крупным и глубоким сочинением, представленным к Государственной аттестации, был «Requiem» для смешанного хора, солистов и малого симфонического оркестра.

После получения диплома с отличием Анна вернулась в родной Иркутск, где ее ждали: симфония исполнялась Иркутским Губернаторским симфоническим оркестром под управлением Илмара Лапиньша, продолжилась интенсивная преподавательская работа, начатая еще в Улан-Удэ: Анна преподает в колледже искусств, музыкальном колледже им. Ф. Шопена, школах искусств.

Творческая деятельность воплотилась в вокальных сочинениях: миниатюре для женского хора a capella, «Песенках-правилах по сольфеджио», романсах на стихи Л. В. Гибадуллиной, песнях на собственный текст. Разножанровые пьесы сочинены для фортепиано: это вариации, «Саркастическое танго» (2016), в 2019 – Парафраз на темы песен Великой Отечественной войны.

Интерес к тембровой игре проявился в пьесе для ксилофона и фортепиано «Маленький проказник», в эстрадных песнях, в аранжировках и переложениях классической и современной музыки для струнного квартета с разными солистами: саксофоном, фортепиано, балалайкой, флейтой, виолончелью, хором; для симфонического оркестра и виолончели, оркестра и фортепиано, оркестра и хора. Необычны исполнительские составы в аранжировках для гитары, фагота и скрипки, для скрипки соло, струнного квартета и ударных инструментов. Началась эта работа в академии, когда появились переложение для голоса и фортепиано немецкой песни «HeiligeNacht» и аранжировка для струнного квартета и фортепиано Вариаций на тему В. Шаинского «Песенка про кузнечика».

С 2016 года А. Коханая создает музыку к короткометражным фильмам: «Сказ о воде и правде», «Иркутск с нами», «Лесная сказка», «Чернобелый город», «Твоя волшебная сказка», «Городская сказка». Продолжается работа и в сфере академической музыки: одно из недавних произведений композитора – «Рождественская музыка» для симфонического оркестра [6].

Анна Игоревна Коханая принята в члены Союза композиторов России.

Татьяна Андриевская учится сейчас только на III курсе. Но уже в конце I курса она стала дипломантом Всероссийского музыкального конкурса «Symponicacusinteger-2018», проводившемся в Красноярском государственном институте искусств, а в середине III курса, в конце 2019 года – лауреатом III степени Всероссийского конкурса вокальных сочинений на стихи поэтов-сибиряков «Мелос сибирской поэзии», организованном в этом же институте, переименованном в Сибирский государственный институт искусств им. Дмитрия Хворостовского [1, c. 5]. Окончание II курса было ознаменовано авторским концертом, в программе которого прозвучали и крупные произведения, и миниатюры (май 2019).

Ею создана хоровая, камерно-инструментальная и камерно-вокальная музыка – произведения для фортепиано, ансамблей разного состава, песни. Для хора написаны: Хоровой цикл «Времена года», 4 хора на стихи Ивана Бунина, для русского народного хора и оркестра русских народных инструментов – кантата «Нас пугали Пугачом». Для струнного квартета созданы «Вариации на тему А. Корелли», необычные сочетания инструментов представляют «Две пьесы для флейты и ударных инструментов», «Старая, старая сказка» для саксофона, виолончели и фортепиано.

Ее сочинения исполнялись на разных площадках г. Улан-Удэ: в Концертно-театральном центре «Феникс», Колледже искусств им. П. И. Чайковского, в ДШИ №7, а в начале 2020 года прозвучали со сцены Бурятского государственного академического театра оперы и балета им. Г. Цыдынжапова в программе концерта, посвященного 80-летию Союза композиторов Бурятии.

Красноярские слушатели познакомились с инструментальными ансамблями Т. Андриевской, песнями «Мадригал» (слова В. Пономарева), «Сибири» (слова П. Драверта). Еще ждут концертного воплощения «Три песни на слова М. Цветаевой» и соната для фортепиано. Удачный старт обещает столь же плодотворного продолжения.

Композиторы Лариса Халтанова, Дарья Коркина, Анна Коханая приняты в члены Союза композиторов России. Музыка их звучит на разных концертных площадках, транслируется по радио и телевидению, влияя на формирование музыкального пространства Сибири.