Семья как фактор преемственности музыкальных традиций и духовного воспитания личности



С. Г. Степанова. Семья как фактор преемственности музыкальных традиций и духовного воспита ния личности

Известно, что личность в процессе социализации приобретает необходимые знания, умения, навыки, осваивает нормы, ценности, смыслы, общепринятые модели поведения, свойственные окружающей ее культурной среде, проявляя активность, инициативу, формируя собственную индивидуальность [1, с. 12].

Большую роль в этом процессе играют социальные институты, в числе которых семья и образование имеют первостепенное значение. Трудно себе представить системный процесс передачи и возможность освоения молодым поколением предшествующего опыта культуры, его адаптацию к окружающему миру, определения в нем личностной, этнокультурной идентичности, а зачастую и профессиональное самоопределение вне семьи и сложившихся семейных традиций.

Тем не менее в последние десятилетия в общественном сознании мирового сообщества и особенно в странах западного мира наблюдаются негативные тенденции, направленные на разрушение традиционных ценностей, института семьи в целом. Тем важнее обращение к принятым нормам поведения, морали, к урокам прошлого и заложенным в нашей культуре крепким семейным традициям. Сохранение и преемственность лучших традиций народов России, богатство их поли-культурного и многонационального наследия, сохранение традиционной модели семьи, демографический рост — приоритетные государственные задачи, которые достаточно актуальны сегодня. И как океан начинается с ручейка, так и особенности традиций воспитания первоначально закладываются в каждой отдельной семье. В каждом конкретном случае — это своеобразная микромодель воспитания, благодаря которой ребенок гармонично познает окружающий мир, проходит все этапы социализации, постигает опыт предшествующих поколений его рода и далее стремится преобразовать мир, опираясь на традиции, которые были заложены в его семье.

Вместе с тем именно родительский авторитет, склад и особенности их характера, направленность мышления, отношение родителей к жизни, труду, обществу и людям определили становление личностного мировоззрения. Все это, несомненно, повлияло на иерархию ценностных приоритетов, любовь к родному краю, семье, природе, на предпочтение интересов, художественный кругозор, музыкально-эстетический вкус и оказали внимание на профессиональное самоопределение и многое другое. Обращаясь к прошлому, для меня интересно и то, что из поколения в поколение наша семья была отмечена богатыми музыкальными и педагогическими традициями. На примере автобиографических сведений из жизни моих родных хотелось бы изложить некоторые факты, особенности семейного воспитания, условия формирования музыкальной культуры личности, осуществление преемственности семейных традиций, а также атмосферу, в которой я росла.

Мой отец, Степанов Геннадий Григорьевич, коренной волжанин, родился в 29 июля 1937 г. в городе Саратове на берегах знаменитой реки Волги. Его мама, моя бабушка, имела немецкие корни и проживала в городе Энгельсе Саратовской области (в то довоенное время — столицы немецкой республики, в которой со времен царского указа Екатерины II проживали российские поволжские немцы), когда повстречала и создала семью с моим дедушкой, уроженцем Саратова с глубокими русскими корнями, в которой вырос их сын, мой отец. В характере папы удивительным образом сочеталась открытая, добрая, с горячим сердцем отзывчивая душа с могучей силой воли, безупречным мужским самообладанием, высокой степенью самодисциплины, педантизма и интеллекта. Дедушка рано ушел из жизни, когда моему папе не исполнилось и четырех лет. А его мама сразу, когда началась Великая Отечественная война, ушла служить проводником в медицинский поезд и неделями бывала в постоянных разъездах. На тот момент мальчику было всего от 4 до 9 лет и он неделями оставался один, без присмотра, познав в полной мере голод и тяжесть военных лет. Но эти переживания с малых лет стали выковывать в нем стойкий характер, умение мужественно переносить все трудности и глубоко сочувствовать людскому горю, выпавшему в то время на долю всего советского народа. Пройдя немало испытаний с детства, мой папа рано повзрослел. Предоставленный практически самому себе, как большинство советских мальчишек, оставшись без отцовского воспитания, он стоял на распутье двух дорог, среди которых мог полностью оказаться в руках негативного влияния улицы той поры послевоенной разрухи, но его светлая душа выбрала другой путь, стремясь ко всему самому достойному. Окончив 8 классов средней школы города Саратова, он поступает в политехнический техникум. В это время начинает активно заниматься спортом, выделяясь среди сверстников своими волевыми качествами и крепким телосложением, что в итоге привело к неоднократным победам на всероссийских соревнованиях по многоборью, гребле на воде, а также 3-летней службе в спортивной роте Советской армии, где он проявит отличные качества борца, пловца и конькобежца. Получив в то время самый дорогой для него подарок от его мамы — первый советский фотоаппарат «Зоркий», он начинает серьезно увлекаться фотографией. Развивая художественный вкус, Геннадий Григорьевич умело находит лучшие ракурсы и собирает многочисленные фотоальбомы с красивейшими пейзажными и портретными съемками. Потом в течение жизни будет много путешествовать с фотоаппаратом «Зенит», бережно любя природу и фиксируя картины моря, озер, рек, мир животных и растений.

Продолжая совершенствовать свой профессиональный путь, он поступает в Саратовский государственный политехнический институт, обучаясь сложной, но интересной профессии инженера-конструктора. Будучи от природы разносторонне одаренным и унаследовав от своего папы прекрасный музыкальный слух, любовь к поэзии, а от мамы врожденное обаяние, культуру общения и тонкость души, Геннадий Григорьевич поступает на вечернее отделение вокального факультета Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова, совмещая работу с учебой в политехническом вузе. Имеющего от природы поставленный голос «баритон» и интересную внешность статного молодого человека зачислили в консерваторию, несмотря на отсутствие музыкального образования. Этот момент становится ключевым в его судьбе, потому что в то время для него открывается дверь в мир вокального исполнительства, музыкального искусства и в итоге на всю жизнь станет ему отдушиной, горячо любимым творческим хобби. Именно в консерватории среди сокурсников-вокалистов он впервые увидит свою будущую любимую жену Людмилу, мою маму, с которой пройдет вместе весь дальнейший жизненный путь до самого конца. Создав семью, после окончания вузов они оба выберут среди предлагаемых в то время по распределению городов — Вильнюс, Калининград, Куйбышев, Новосибирск и другие — город Улан-Удэ, Республику Бурятия, прославленную священным озером Байкал, красотой и великолепием природы, могуществом дикой тайги, богатыми народными традициями сибиряков и навсегда ставшей их второй малой родиной.

В городе Улан-Удэ папа начинает трудовую деятельность, которая продлится около 30 лет в одном из крупнейших в советское время промышленных оборонных комплексов стратегического значения в СССР — на приборостроительном предприятии, пройдя все ступени от мастера цеха до крупного руководителя, главного контролера Приборостроительного объединения, с огромной ответственностью и полной отдачей сил в работе. Все годы заслуженно пользуется уважением коллектива, будучи глубоко порядочным и добрым человеком, профессионалом своего дела. В этот счастливый период жизни он с огромной радостью и любовью воспитывает меня, моего брата Андрея. Сочетает ответственную работу с новым хобби в его жизни — охотой и рыбалкой, много путешествуя по самым разным местам и живописным ландшафтам нашего края.

Прекрасный семьянин папа очень любил наши семейные вечера. Это были традиции, когда вся семья собиралась за столом. Особенно, когда я садилась за пианино и аккомпанировала им с мамой, исполняли романсы, песни из репертуара советских композиторов, отечественную и зарубежную вокальную, фортепианную музыку.

С распадом Советского Союза и началом перестройки приходят серьезные изменения во всех отраслях, в том числе сокращение производства военно-промышленного оборонного комплекса и другие факторы, отразившиеся на судьбах многих людей в стране. Соответственно веяниям времени приостанавливается деятельность Приборостроительного объединения, на котором трудился папа, меняется его производственная направленность. В сложные 1990-е годы, принимая ответственность за семью, как и полагается мужчине, став ее главой и несомненным лидером во всем, папе приходится искать новые сферы трудовой деятельности, где будут отмечены и востребованы его высокопрофессиональные навыки и умения. Так, он сразу получает предложение работать в Торгово-промышленной палате Республики Бурятия, занимая ответственный пост, а далее в Центре стандартизации и метрологии возглавляет отдел по сертификации, экспертизе и контролю качества продукции. С данного места работы, будучи ветераном труда, отмеченный многочисленными почетными грамотами и благодарностями за успехи в профессиональной деятельности, он уходит на пенсионный отдых и уже по состоянию здоровья, не имея возможности продолжать заниматься любимым хобби — охотой и рыбалкой, приобретает садовый участок, чтобы быть ближе к природе. С присущей ему огромной любовью и заботой о своей семье, он погружается в новые семейные хлопоты — строительство дачного дома, бани, которые он построит сам, на собранном им самим строительном станке, сконструированном и изготовленном по его же собственным чертежам. Живописное место на берегу Селенги, вблизи которого находится дачный домик, он украшает лесными насаждениями (которые он назовет «таежной зоной»), елями, раскидистыми березами и рябинами, а также высаживает плодово-садовые деревья, овощи и собирает хороший урожай на радость жене, дочке, а позже и дорогому внуку Антону. Умудренный большим жизненным опытом, Геннадий Григорьевич многие свои навыки впоследствии передаст зятю Дмитрию, когда их сблизят забота о родной семье, быт и общие интересы.

6 декабря 2023 г. на 87-м году завершится земной путь Геннадия Григорьевича Степанова в ясном сознании и горячем желании жить. Светлая память о моем горячо любимом папе, человеке с неординарной судьбой является для меня лучшим примером служения людям и Отечеству. Это память о самом близком и родном человеке, передавшем свою жизненную мудрость, свои таланты, огромный опыт и всю любовь, своей семье, о которой он беззаветно заботился до последних дней своей жизни. Всегда с огромной нежностью относился к своей любимой дочери и жене Людмиле...

Моя мама, Степанова Людмила Андреевна, в 2024 г. отмечает свой 90-летний юбилей. Оперная певица (меццо-сопрано), талантливый педагог, ученый-теоретик вокального искусства, внесла весомый вклад в развитие академической вокальной школы в Бурятии 1 . Первое высшее образование получает в 1956 г., окончив филологический факультет по специальности «преподаватель русского языка и литературы» Балашовского государственного педагогического института. Первые профессиональные шаги Людмила Андреевна совершает, следуя семейным традициям, по примеру своей мамы. Валентина Николаевна Тарасова, учитель русского языка и литературы, была отмечена за заслуги в образовании орденом Трудового Красного Знамени и многими другими почетными наградами за мастерство и преданное отношение к воспитанию подрастающего поколения. Всю свою жизнь посвятила учительскому делу. Спустя несколько лет моя мама, обладающая яркой артистической внешностью, красивым голосом, по рекомендации известного в городе педагога-музыканта Льва Львовича Христиансена, который оценил музыкальное дарование Людмилы Андреевны, стремится к постижению новой профессии и любимого дела. Музыкальные способности моей маме передались от ее бабушки, прекрасно владеющей голосом и очень любившей петь народные песни, и от мамы Валентины Николаевны, окончившей после университета вокальное отделение музыкального училища и умело играющей на гитаре, а также ее отца, любившего народный фольклор и хорошо знающего донские казачьи песни своих предков.

Большое влияние на выбор профиля академического вокала и оперного пения оказали, по воспоминаниям мамы, ее детские и юношеские впечатления от общения с известными музыкантами. Это были педагоги московской консерватории, с которыми их семьи свела судьба в тяжелые годы эвакуации гражданского населения в период Великой Отечественной войны в городе Уфа. С большой теплотой и трепетом Людмила Андреевна вспоминает о тех музыкально-литературных вечерах, которые организовывали ее бабушка и родители в содружестве с блестящими музыкантами — учеником выдающегося профессора Московской консерватории А. Гольденвейзера, пианистом Михаилом Акимовичем Зайдентрегером и его супругой, московской оперной певицей из рода старинного православного духовенства — Любовь Троицкой, впоследствии оставшихся после эвакуации преподавать в Уфимском государственном институте искусств.

В период обучения квалификации оперной и камерной певицы в Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова (обучаясь вместе с моим папой в классе у одного педагога), обладая прекрасным меццо-сопрано широкого диапазона, мама дебютировала на сцене Саратовского академического театра оперы и балета в партии Любаши («Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова) под руководством известного дирижера И. М. Альтермана. Дальнейшие события становятся новой вехой в судьбе и началом счастливого периода профессиональной творческой реализации. В 1967 г. Людмила Андреевна Степанова была приглашена в Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Ц. Цыденжапова. В качестве солистки оперы певица подготовила ряд ведущих меццо-сопрановых партий в классических и современных операх. Это Ольга в опере «Евгений Онегин» Чайковского, княгиня в опере «Русалка» Даргомыжского, Кончаковна в опере «Князь Игорь» Бородина, Косова в опере Хренникова «В бурю», Полина в опере «Пиковая дама» Чайковского, Флора в «Травиате» Верди, Маддалена в «Риголетто» Верди и другие.

Л. А. Степанова является первой исполнительницей партии жены Галсана в опере Бау Ямпилова «Чудесный клад». В некоторых спектаклях пела с такими известными мастерами оперной сцены, как народные артисты СССР Лхасаран Лин-ховоин, Ким Базарсадаев, Дугаржап Дашиев, а также Владимир Буруев, Саян Рад-наев, Дина Кыштымова, Клара Иванова. Репетировала партию Марфы в опере Мусоргского «Хованщина», партию Амнерис в опере Верди «Аида», партию Дуэньи в опере «Дуэнья» Прокофьева с ведущими дирижерами театра И. Г. Чудновским, И. Ю. Айзиковичем, В. М. Гореликом и режиссером, профессором Н. Е. Логачевым. В своей артистической деятельности Л. А. Степанова сумела сочетать оперное пение с концертной практикой, включившей в себя не только классические арии, но и обширный камерный репертуар — песни, романсы, вокальные циклы, ансамбли [2, с. 142].

С 1970 г. работает первым штатным преподавателем вокала на кафедре хорового дирижирования Восточно-Сибирского государственного института культуры по приглашению заведующего кафедрой хорового дирижирования ВСГИК Михаила Алексеевича Белокрыса, соратника по учебе в Саратовской консерватории. С 1972 по 1995 г. ежегодно выступает с сольными программами, совмещает педагогическую и исполнительскую деятельность как камерная певица. На высоком профессиональном уровне в тот период подготовлены и исполнены арии и романсы великих композиторов: Глинки, Чайковского, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Глазунова и других композиторов. В репертуаре звучала романсовая лирика Варламова, Гурилева, Булахова, Титова, Донаурова, исполнялись произведения западноевропейских композиторов Генделя, Перголези, Баха — Гуно, Шумана, Шуберта 1 . Осуществлялся ряд записей в студии теле- и радиовещания БГТРК совместно с концертмейстером и педагогом ВСГИК Лидией Равикович (ныне профессором Сибирской государственной академии музыки им. Дмитрия Хворостовского) и доцентом ВСГИК, заслуженным работником культуры РБ и РФ, выпускницей Московского музыкального училища и института им. М. М. Ипполитова — Иванова Людмилой Свитиной.

На сцене камерного зала ВСГИК Л. А. Степановой успешно воплощены произведения известных советских композиторов: вокальный цикл Д. Шостаковича «Испанские песни», вокальный цикл Д. Кабалевского на стихи Расула Гамзатова, вокальный цикл С. Нечаева, романсы Р. Глиэра. Подготовлен юбилейный концерт советской песни в двух отделениях, в программе которого исполнены песни М. Блантера, И. Дунаевского, Т. Хренникова, А. Пахмутовой, А. Флярковского, С. Туликова, Г. Понамаренко, А. Экимяна, Е. Птичкина, М. Фрадкина, Л. Афанасьева в сопровождении партии фортепиано (педагогов: Клары Юхвидт1, преподавателя колледжа искусств им. П. И. Чайковского, и Натальи Лях, старшего преподавателя ВСГИК, выпускницы Белорусского института культуры). Артистка старается передать музыкальный образ на языке оригинала автора. Так, певица исполняет на итальянском языке «Испанское болеро» арию Джиордани, романс Форе «Мотылек и фиалка» на французском языке, на бурятском языке певица исполнила знаменитый романс Б. М. Балдакова «К любимой» и другие.

За указанный период наряду с отдельными сольными выступлениями Л. А. Степановой дано 20 афишных сольных концертов, в том числе последний сольный концерт в Бурятской государственной филармонии с концертмейстером Людмилой Савельевой, заслуженной артисткой РБ, доцентом кафедры специального фортепиано, который состоял из вокальных произведений выдающегося композитора С. В. Рахманинова.

Формы творческо-исполнительской деятельности Л. А. Степановой не ограничиваются сольными концертными программами. Это выступления с хором, оркестром русских народных инструментов под управлением профессоров, заслуженных деятелей искусств России и Бурятии В. Китова, В. Михайлова, А. Ваулина, О. Огнева. Людмила Андреевна Степанова также принимает неоднократное участие в декадах литературы и искусства в Бурятии, Иркутской и Читинской областях, шефских концертах в воинских частях. За время творческо-исполнительской деятельности Л. А. Степанова выступала на радио и телевидении в г. Улан-Удэ, с оркестром народных инструментов на телевидении г. Улан-Батор под управлением заслуженного работника культуры РФ, профессора Виктора Китова в Дни культуры Республики Бурятия в Монголии [2, с. 143‒145]. Принимает активное участие в традиционных литературно-музыкальных салонах в г. Новоселенгинск, Кяхта, Петровский Завод, Иркутск и других местах пребывания декабристов в Сибири), посвященных жизни и творчеству декабристов, организатором и ведущей которых была кандидат исторических наук, профессор ВСГИК В. В. Гапоненко, а также известный поэт, иркутский писатель, драматург Марк Сергеев.

Одно из таких интересных событий в контексте музыкально-просветительских акций ярко запомнилось мне самой, начинающей профессиональную деятельность музыканта. В тот период в тандеме с Валентиной Владимировной Гапоненко и с Людмилой Андреевной (у которой я начинала работать в качестве концертмейстера) мы готовили выступление с романсами Булахова, Яковлева, Борисова на стихи Рылеева, Дитерихса и Дельвига на всероссийской конференции-акции, посвященной юбилею «Восстание декабристов» 2 . Акция проходила в торжественной творческой атмосфере зала Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств. На столь значимое мероприятие собрались потомки и родственники декабристов, приехавшие на эту встречу из разных уголков земного шара.

Людмила Андреевна провела серии мастер-классов в г. Красноярске, давая открытые уроки в классе у Екатерины Константиновны Иофель, известной советской и российской оперной певицы, заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора Красноярской академии музыки и театра, педагога оперного певца Дмитрия Хворостовского. Е. К. Иофель, будучи очень строгим и известным педагогом-музыкантом, отмечает высокий уровень профессионализма и дает Людмиле Андреевне письменную рекомендацию в ВАК (необходимую по тем требованиям для присвоения ученого звания).

Почти за полувековой период педагогической деятельности на кафедре хорового дирижирования, преподавая в классе сольного пения, все свое мастерство и любовь к пению, почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации, заслуженный работник культуры Республики Бурятия, профессор Л. А. Степанова передала своим многочисленным ученикам, среди которых есть и посвятившие себя сольному вокальному исполнительству. Это солист Пермского театра оперы Н. Волков, солист Новосибирской оперы Е. Кочетов, солистка Бурятской филармонии, заслуженная артистка Республики Бурятия В. Лемешева, солистка Гостелерадио Н. Будаева, преподаватель вокала, хормейстер, доцент, заслуженный работник культуры РФ Г. Терентьева, солист Бурятской государственной филармонии В. Борисов, солистка Бурятского государственного театра оперы и балета, народная артистка РБ М. Коробенкова и многие другие музыканты, ставшие хормейстерами-дирижерами, педагогами, руководителями вокальных и хоровых ансамблей.

Творческое и педагогическое долголетие Людмилы Андреевны ознаменовалось 85-летним юбилеем в расцвете трудовой деятельности, из которых 50 лет было отдано любимому делу в Восточно-Сибирском государственном институте культуры. Стоявшая у истоков формирования кафедры и заложившая традиции ее вокально-методической школы, профессор Степанова Людмила Андреевна, в равной степени обучая студентов сольному, камерному исполнительству, с полной отдачей занималась и научно-методической деятельностью. К числу наиболее известных ее научно-методических материалов относится ряд научных статей, докладов, монография, учебные пособия и хрестоматия по вокалу, выступления на научно-практических, научно-методических конференциях 1 .

Важно отметить, что мама с особым трепетом относилась к методике преподавания вокала, была строгим и требовательным педагогом как для своих учеников, так и для концертмейстеров, работающих в ее классе. Никаких поблажек, естественно, не давалось и мне — ни на работе, ни дома. Примерно с 3-го класса учебы в музыкальной школе, когда я уже освоила начальную игру на фортепиано, Людмила Андреевна систематически давала мне задание по чтению нот с листа, игре фортепианных партий вокальных произведений и не терпела при этом фальши, ошибок в исполнении.

В заключение, осмысливая тенденции формирования музыкальной культуры личности во взаимосвязи с особенностями музыкального воспитания в русле семейных традиций как процесса духовного формирования и становления человека, достаточно зримо видим, как каждая индивидуальная модель воспитания в семье осуществляется через познание общего сложившегося общественно-исторического опыта, определенные способы передачи духовного опыта предшествующих поколений, культуру общения, влияние окружающей среды, творческую атмосферу музицирования, обращение к лучшим образцам мировой художественной и традиционной культуры как объектам нематериального и материального духовного наследия и т. п. Расширение музыкально-эстетического сознания личности отражается в широте интересов, привлечении внимания к категориям «общечеловеческое» и «национальное» в музыкальном искусстве, в том числе к понятию «региональные особенности музыки» [3, с. 40].

Можно отметить, что семейный аспект преемственности музыкальных традиций встроен в целостную педагогическую систему образования, а также является весомым фактором воспитания и всестороннего развития личности.