Системно-синергетический подход к обучению музыке: полиинструментальное параллельное обучение игре на двух музыкальных инструментах - фортепиано и аккордеоне

Как известно фортепианным педагогам и их ученикам, методика начального обучения игре на фортепиано была тщательно рассмотрена и разработана Е. Ф. Гнесиной. Также много внимания игре на фортепиано уделял в своих методических трудах Г. Г. Нейгауз, связывая всю эту работу с вопросами пианистического аппарата [см.: 8]. Так зарождалось профессиональное исполнительское искусство обучения игре на клавишных музыкальных инструментах. Здесь, на наш взгляд, уместно привести слова современного учёного – методиста и практика – А. П. Мансуровой о том, «что высокая музыкальная педагогика начинается там, где искусство и талант являются единым творческим сплавом, что и составляет главную жизненную основу музыкального искусства, а вместе с этим и профессиональное мастерство, которое и составляет педагогическое и творческое древо [7, с. 165]».

Европейские музыканты, композиторы и педагоги XVIII века, такие, например, как К. Ф. Э. Бах, Ж. Ф. Рамо, Ф. Куперен и другие, фундаментально разрабатывали технологические вопросы клавишного исполнительства, формулировали принципы, методы, приёмы свободного звукоизвлечения, формировали основы техники виртуозного исполнительства, искали научно обоснованные методы профилактики мышечной зажатости, заболеваний рук у профессиональных исполнителей.

В первой половине XX века Анна Абрамовна Шмидт-Шкловская разработала «здоровьесберегающую» методику развития исполнительской техники пианиста [см.: 10]. Перед началом работы за инструментом, а также в течение занятия А. А. Шмидт-Шкловская рекомендует использовать комплекс обязательных гимнастических упражнений, выполняемых стоя или сидя за инструментом. Предлагаемый ею гимнастический комплекс объёмен, он аккумулирует многолетний опыт педагога в области лечения профессиональных заболеваний рук музыкантов.

В целях накопления музыкального опыта многие авторы-методисты с первых же уроков рекомендуют обращаться к учебникам сольфеджио, нотный материал которых отвечает классическим музыкальным правилам и закономерностям, выстроен в соответствии с дидактическими принципами постепенного усложнения. Пианист-педагог С. С. Ляховицкая разработала «Задания для развития самостоятельных навыков при обучении фортепианной игре в младших классах дет- ских музыкальных школ» [см.: 6]. Уже на начальном этапе вводится обязательная игра по нотам, обучение различным приёмам, с одновременным изучением скрипичного и басового ключей: ноты читаются сразу в двух ключах и исполняются двумя руками.

Так постепенно в российской пианистической школе, которая была сформирована за прошедшие годы, происходит устойчивое становление и развитие принципов воспитания и обучения игре на фортепиано юных музыкантов. В процесс обучения дошкольников и младших школьников вводится импровизационное творчество, обучение игре на фортепиано в рамках общего музыкально-теоретического и эстетического развития (В. Н. Говор и Ю. В. Плетенецкая). Развивая теорию и методику фортепианного искусства, обучения игре на фортепиано, мы предлагаем одновременно вести работу по обучению игре на аккордеоне, проводить так называемое параллельное обучение.

В 30-е годы XX столетия аккордеон, как мы знаем, получил широкое применение в Европе, а несколько позже увлечение им охватило всю Северную Америку. В середине 30-х годов XX века в России был налажен массовый фабричный выпуск аккордеонов, что дало толчок к одновременному развитию аккордеонной культуры во всех аспектах (концертного аккордеонного исполнительства, аккордеонной педагогики, формированию специального аккордеонного репертуара). В конце XX века было издано большое количество объёмных учебно-методических трудов, школ и учебных пособий, представляющих большой исследовательский и профессиональный педагогический интерес.

Развивается методика умения импровизировать и подбирать мелодию, выстраивать, в соответствии с мелодией, необходимый аккомпанемент, отрабатывается навык транспонирования, аранжировки и сочинения мелодий и даже целых произведений. Всё сказанное является современным требованием системы профессионального музыкального образования, самостоятельным желанием и целью практически каждого учащегося музыканта, что обусловливается нуждами профессиональной деятельности – педагогической, концертмейстерской и концертно-исполнительской, потребностями социокультурной сферы при организации личного и коллективного досуга, а следовательно, требованиями учебных заведений культуры и искусств к дальнейшей современной творческой работе выпускников вузов культуры и искусств.

Таким образом, подчеркнём ещё раз: сегодня полиинструментальное параллельное обучение игре на фортепиано и аккордеоне (что мы предлагаем и практикуем в своей педагогической и творческой работе, и это, как показывает наша практика, даёт высокие необходимые результаты) является жизненным и необходимым для нашего общества. Современные выпускники творческих вузов, учебных заведений культуры и искусств должны быть специалистами широкого профессионального музыкального профиля, специалистами творчества, а не узкими специалистами, как это было в нашей недавней практике, всё это должно уйти в прошлое, ибо такой узкий специалист в рыночных условиях не найдёт себе применения. Эта главная педагогическая и творческая мысль должна быть заложена и постоянно присутствовать в творческой работе специалиста широкого музыкального профиля.

Современный учёный А. П. Мансурова по проблеме универсальности музыканта – творческого работника широкого профиля в своих научных трудах отмечает: «На основании обзора и установления периодизации развития теории универсализма, изучения содержания категории универсальности в научных трудах представителей различных философских и методологических школ можно прийти к следующим выводам в контексте нашей исследовательской деятельности, основной проблемой которой является универсальная подготовка профессионала широкого музыкального профиля [7, с. 166]».

Следует сказать ещё об одном важном направлении, которое надо, по нашему мнению, вводить в профессиональное музыкальное образование. Речь идёт о системно-синергетическом принципе обучения музыке. Все новшества, которые предлагает современная жизнь, мы попытались разработать и описать в наших научных исследованиях, которые мы проводили на протяжении десятилетий нашей творческой, научно-методической и учебно-практической работы.

Нами издано несколько монографий, учебных пособий [см.: 1–3], а также были публикации статей в различных изданиях. Мы искренне надеемся, что наш голос по данной современной проблеме в музыкальном мире будет услышан, а поставленная научная, методическая и учебнопрактическая задача по подготовке специалиста широкого музыкального профиля будет успешно решаться в наших российских вузах культуры и искусств на основе использования системно-синергетического принципа обучения музыке.

Системно-синергетический принцип обучения музыке в системе музыкального образования позволяет специалистам достигать профессионального исполнительского мастерства одновременно в нескольких родственных видах инструментального искусства, что ведёт к универсализации (многофункциональности, мно-гопрофильности) их профессиональной исполнительской, музыкально-просветительской, культурно-досуговой, педагогической деятельности.

Профессиональное мастерство специалиста характеризуется сегодня не только глубокими познаниями, умениями и навыками в рамках музыкальной специальности, её научно-практической сферы, но и такими способностями, как мобильность мышления, интеграция знаний, умений и навыков, их трансформация в изменяющихся условиях профессиональной и социальной сферы, стремление к формированию универсального профессионального мастерства в нескольких (в определённой степени смежных) областях.

В связи с этим А. П. Мансурова отмечает: «Учитывая стремительные изменения в социально-экономических, политических отношениях современных государств, которые существенно влияют на политику, стратегии, содержание социальных сфер, в частности образования, можно прийти к выводу, что универсальная подготовка профессионала должна обеспечивать выпускников такой системой качеств, способностей, знаний, умений, навыков, которые обеспечат стабильность в любой нестабильной обстановке. Что касается методологической основы, то мы уверены, что универсальность подготовки структурно и технологически, на уровне предметной организации обра-

зовательного процесса, может быть реализована с помощью инструментария модульного подхода и выражена в комплексе образовательных модулей , совокупность которых обеспечивает достижение универсальности как социальной характеристики, обозначающей фактически неограниченный профессионализм [7, с. 166]».

Профессиональный музыкант в настоящее время выступает в обществе в нескольких ипостасях, востребованность которых обусловлена современными социальными взаимоотношениями, культурными приоритетами, образовательными потребностями.

В связи с тенденцией к универсализации образования естественным путём формулируется необходимость осуществления процедур междисциплинарной интеграции для достижения высоких педагогических и социокультурных результатов широкого спектра приложения. Чтобы противостоять информационно-временному переизбытку, характеризующему современный учебный процесс, часто проявляющемуся в виде дублирования содержания теоретических дисциплин и практических учебных курсов, необходимо осуществить их структурно-содержательный анализ и выявить возможности разработки наиболее современного научнометодологического инструментария и создания на его основе новой усовершенствованной модели обучения музыке на основе междисциплинарной интеграции.

В таком прогрессивном разрешении проблемы совершенствования процесса обучения музыке нуждаются профессиональные исполнители и участники художественной самодеятельности, педагоги, учащиеся, менеджеры-организаторы культурного досуга, любители музыкального искусства различных демографических групп и категорий.

Мы пришли к выводу о необходимости разработки нового научно-методологического инструментария музыкальной педагогики – системно-синергетического принципа в обучении музыке, а также создания на его основе теоретической модели многопрофильной подготовки музыкантов-универсалов – методической системы полиинструментального параллельного обучения игре на клавишных инструментах.

Несмотря на то, что уже не одно десятилетие в методической и публицистической литературе поднимается вопрос о необходимости решения структурнофункциональных и теоретико-методических проблем взаимодействия инструментальных курсов в системе профессионального музыкального образования, в частности – совершенствования процессов обучения игре на фортепиано как дополнительном инструменте и на аккордеоне как основном, масштабных научно-исследовательских работ по проблеме интеграции процессов обучения игре на клавишных инструментах ранее не проводилось. Единичные попытки решения назревшей проблемы на эмпирическом уровне не переросли в фундаментальные теоретико-методические обобщения.

Однако ряд вопросов в этом направлении поднимался и решался, в результате был осуществлён ряд фундаментальных теоретико-практических исследований по выявлению эффективности применения системного подхода для решения актуальных задач школьной педагогики, в ходе которых были получены принципиально новые методики обучения и воспитания, что подтвердило положение российского философа И. В. Блауберга: «Системный подход – это не только сфера отвлечённой науки. Наоборот, он выдвигается на передний план именно там, где возникают особенно острые практические проблемы [5, с. 283]».

В процессе развития системных исследований естественным образом произошло выделение различных категорий системного подхода (структуры, функций и т.д.) в качестве ключевых аспектов, обусловливающих характер, направленность и содержание конкретных научно-практических исследований. Постепенно такие аспекты получили дальнейшее оформление и развитие в виде относительно самостоятельных методологических подходов.

Таким образом, в 70-е годы XX столетия происходит становление новой междисциплинарной науки – синергетики, предметом которой являются сложные, самоорганизующиеся открытые нелинейные системы, индивидуально развивающиеся под взаимодействием внешней среды. Её основоположник – немецкий учёный Г. Хакен в конце 1960-х годов ввёл в научный оборот новый термин «синергетика». И. Пригожин рассматривал возможности создания новых структур, открытия новых путей эволюции в процессе экспериментов по кардинальному изменению качественных параметров среды.

В 70-х годах XX столетия академик П. К. Анохин уже проводил исследования по установлению функциональных связей в процессе самоорганизации систем человеческого организма [см.: 4].

Первоначально синергетический подход к построению и анализу функционирования новых открытых нелинейных систем использовался учёными в точных и естественнонаучных областях – математике, физике, химии, биологии, медицине. В 1980–1990-х годах синергетические принципы постепенно переносятся на социальные, гуманитарные сферы. На основе синергетического подхода анализируются и пересматриваются теоретико-методологические основы методики и практики образования, изучаются, создаются новые модели функционирования систем в области социологии, политики, экономики, искусства, психологии, образования, педагогики, филологии, ис- кусствознания.

Единичные экспериментальные попытки приложения принципов синергетики в гуманитарных научных областях переросли в конце XX века – в первом десятилетии XXI века в основное направление научной деятельности. И сегодня в соответствии с этими принципами системно-синергетического подхода должны планироваться, моделироваться, создаваться и функционировать социальные, психологические, педагогические, образовательные, семиотические и другие системы. Без подобного обновления научно-теоретических, методологических подходов сегодня невозможно создание инновационных систем, моделей, технологий, отвечающих современным потребностям социума.

Системно-синергетические исследования, осуществлённые в гуманитарной сфере в последние годы, можно разделить на искусствоведческие и общепедагогические, при этом системно-синергетических исследований в области музыкальной педагогики нет.

Создав синергетическую модель методической системы полиинструменталь-ного параллельного обучения игре на кла- вишных инструментах, мы имеем основания предполагать, что моментом истины для новой педагогической системы могут стать координаты слияния теоретикометодических направлений (фортепианного и аккордеонного) и жанровых видов музыкального исполнительства, в частности ключевые учебные темы, в содержании которых тесным образом связаны процессы обучения игре на фортепиано и аккордеоне.

Примером реализации прикладного значения системно-синергетического принципа в обучении музыке является создание синергетической модели методической системы полиинструментального параллельного обучения игре на фортепиано и аккордеоне, в которой раскрывается сущность всех заявленных категорий, их функциональная динамика в непрерывном процессе взаимодействия внутри системы и во внешней среде с одновременным сохранением индивидуальных особенностей специализации, что соответствует основным положениям системно-синергетического принципа.