Сравнительный анализ систем хореографического образования в России и Западной Европе

НИКИТИН ВАДИМ ЮРЬЕВИЧ – доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, доцент, профессор кафедры современной хореографии хореографического факультета Московского государственного института культуры

NIKITIN VADIM YURYEVICH – D.Sc. in Pedagogic Sciences, PhD in Arts, Associate Professor, Professor at the Department of Modern Choreography, the Faculty of Choreography, the Moscow State Institute of Culture

В настоящее время кадры для хореографического искусства (исполнители, педагоги, хореографы), безусловно, должны иметь профессиональное образование, которое заключается в приобретении определённых навыков и знаний, а также в формировании профессиональных компетенций. Они должны обладать высоким уровнем знаний о направлениях классического и современного танцев и использовать приобретённые навыки и знания целенаправленно, опираясь на современные тенденции развития этого вида искусства, требования времени и потребности социума.

Первоначально мы определим терминологический аппарат исследования, поскольку значения терминов «школа», «техника», «танцевальное направление», «стиль», «метод» различаются в российской и западноевропейской системах хореографического образования.

Термин «школа» в западноевропейской и американской системах обучения подразумевает конкретное учебное заведение, например, «Джульярская школа», «Центр танца М. Грэхем», «Школа Рудра», «Центр Лабана», «New York City Ballet School». В России же под термином «школа» подразумевается система определённых методов и правил: «школа классического танца», «школа народно-сценического танца». В тех или иных европейских и американских школах создаются различные методики обучения, объединяющие техники танца модерн, классический балет, техники джазового танца, техники импровизации, соматические техники и многие другие дисциплины.

По мнению С. Левин: «Школа как система практической подготовки исполнителей (хореограф в этой системе координат становится следующей ступенью, продолжением танцовщика). Школа как знаковая система, позволяющая отделять своих от чужих . Школа как символ принадлежности (к касте, к сообществу, к институции). Школа как бесспорный элемент субъективации – эстетической, социальной, психологической. Наконец, школа остаётся самым важным элементом биографии танцовщика, причём не только классического. Система экзерсисов, которые формируют его в детстве и юности, сохраняется в виде ежедневного класса, позволяющего вернуть тело в заданную школой кондицию» [4, с. 34].

Термин «техника» подразумевает своеобразный подход к движению, построению урока, методическим правилам, открытым (сформулированным) конкретным педагогом. Этот термин относится в европейском танцевальном образовании к определённому авторскому стилю или манере: «техника Грэхем», «техника Хортона», «техника Каннингема», «техника Маттокса» и т.д., и включает в себя базовые принципы исполнения, определённую последовательность урока и конкретные цели, который ставит педагог по развитию определённых танцевальных навыков. Этот термин связан с развитием физических данных студента.

Термин «метод» относится к определённому подходу к обучению. Например, в России, наиболее распространённым является метод обучения классическому танцу по методике А. Я. Вагановой, хотя из истории балета мы знаем, что существовали и другие методы: Чекетти, Легата, Бурнонвиля, которые по-иному выстраивали экзерсис, использовали другую последовательность разделов урока, ставили другие цели при обучении. Но в наследии «советского» хореографического образования используется только одна методика – «по Вагановой»!

В современном западноевропейском образовании существует большое количе- ство методов развития танцевальных способностей, и не все из них связаны с физическими нагрузками, например, методы соматических техник и импровизации ставят перед собой цель развития психофизиологических способностей и приобретения навыков психологической взаимосвязи движения и эмоций. Можно сделать вывод о том, что термин «метод» имеет более широкое значение, чем термин «техника».

Термин «направление танца», которое определяет организацию обучения профессиональным дисциплинам, также имеет различное толкование в европейском и российском профессиональном обучении. Традиционное «советское» профессиональное обучение, отголоски которого сохраняются в наше время, предполагало обучение исполнителей, педагогов и хореографов только двух направлений танцевального искусства – классического балета и народно-сценического танца. В последнее десятилетие к этому набору присоединился современный танец, система обучения которому только формируется. В европейском танцевальном образовании также существует некоторая дифференциация, однако школы, колледжи и университеты стараются готовить всё-таки универсальных исполнителей, которые, получив базовое образование, уже самостоятельно специализируются в тех или иных направлениях танцевального искусства в зависимости от места работы.

Вопрос создания систем обучения в хореографическом искусстве в настоящий момент стоит очень остро, поскольку действующая в течение десятилетий «советская» система имеет множество недостатков. Однако альтернативные системы в настоящий момент только начинают формироваться. Создание единой системы как совокупности неких принципов, подходов и методов обучения вряд ли возможно в современной хореографии, скорее, речь должна идти о создании множества дифференцированных методик, которые бы дополняли друг друга. Каждый педагог в современном танце имеет свои авторские принципы, которые использует в процессе обучения. Мы можем говорить о некой «доктрине субъективности», которая превалирует в современной танцевальной педагогике.

В одном из интервью известный российский режиссёр и хореограф Г. Абрамов на вопрос: «Есть ли в современном танце школы, подобные классической школе?», ответил: «Есть, но чаше всего это методика отдельных стилей. В современном танце нет понятия общего стиля как в классическом танце. Нет границ. И вообще нет определения современного танца. Нужно понять лишь одно – под термином “современный танец” понимают танец, не ограниченный условностями» [цит. по: 1]. Л. Шульман, исполнявший обязанности декана факультета современного танца в Гуманитарном университете в Екатеринбурге, поддерживая и развивая эту мысль, говорил: «На сегодняшний день современный танец в России раз- вивается стремительно, но пока это вопрос количества, а не качества, так как система образования не создана до сих пор. Никаких программ в области обучения современному танцу не существует. И, к сожалению, мы в своей практике вынуждены пока тоже ориентироваться на некий “замшелый” государственный стандарт» [1, с. 232].

Одним из путей создания модели профессиональной подготовки в современном танце является анализ достижений западноевропейских школ, которые развивают современные методики хореографического образования. Основой профессионального воспитания в европейских школах является

«танцевальный плюрализм» и свобода выбора студентом стиля, техники, направления танца, изучаемых для создания индивидуальной манеры творчества.

Российское хореографическое образование носит системный характер, все дисциплины, предлагаемые в процессе обучения, взаимосвязаны и преподаются в установленные программой сроки, в основном в групповой форме, в европейских же школах обучение построено на личностно ориентированной директории, во главу угла ставится личность, желания и возможности конкретного студента.

В российской системе образования есть главный ориентир – «Государственный образовательный стандарт», в котором зафиксированы определённые компетенции для всех студентов, независимо от уровня способностей, учёта творческого интереса, трудолюбия и т.п. В европейских же школах каждое учебное заведение имеет свою программу обучения, которая отражает специфику и рейтинг данного учебного заведения.

Также кардинально различается и роль педагога. В российском обучении авторитет педагога чрезвычайно высок. Традиционно существует понятие Мастера, который имеет высокий педагогический рейтинг. Подобное доминирование личности педагога приводит к производству копий, которые в творчестве могут только повторить манеру своего учителя. Как образно выразилась С. Левин: «Учитель один – учеников много: вот система, которой руководствуется большинство учебных заведений в России. В Европе же система противоположная: учителей много – ученик один» [4, с. 34].

В западноевропейских школах нет разделения на исполнителей, педагогов и хореографов. И тем более нет разделения ис- полнителей на танцовщиков классического балета, народного танца, шоу-танца или современного танца. Каждый студент самостоятельно выбирает ту школу, в которой предлагается для обучения программа, наиболее интересная студенту. Безусловно, школа «Гранд Опера» больше специализируется на подготовке исполнителей для классического балета, а P.A.R.T.S – для современной хореографии. Но студент сам определяет специализацию будущей работы – исполнителем, хореографом или педагогом, и в соответствии с этим выбором овладевает предметами, которые ему необходимы. Можно также отметить, что, выбирая специальность педагога или хореографа, студент обязательно должен получить степень магистра. Ряд западноевропейских школ имеет трёхлетние и даже двухлетние курсы обучения, но они применимы только для исполнителей, и не всегда выпускники получают степень бакалавра.

В европейском танцевальном образовании акцент ставится на развитие индивидуальности студента, его личных способностей. Педагоги сменяют друг друга, передавая свои знания и опыт, но всегда предоставляют ученику выбор. Не существует каких-либо приоритетов в изучении практических дисциплин, как это принято в российском танцевальном образовании (классический танец на первом месте). Студентам дают возможность узнать как можно больше о преподаваемом методе и его функциях, чтобы впоследствии они смогли либо применить эти знания, либо отказаться от них.

В российских хореографических колледжах и академиях, готовящих артистов балета, существует строгая традиционная организация учебного процесса; ребёнок должен начать обучение точно с 10-ти лет (для классического балета), либо с 12-ти (для артиста ансамбля). Во всех учебных заведениях существует единый набор дисциплин и одинаковая программа обучения. Есть обязательные предметы, которые необходимы для освоения, независимо от того, какой профессиональной деятельностью студент будет заниматься в будущем. Отсутствие дифференцированного обучения приводит к тому, что студенты тратят огромное количество времени на освоение предметов, которые могут и не пригодиться в профессиональной карьере.

Приведём краткий обзор наиболее известных зарубежных школ, в которых профессионально готовят исполнителей и хореографов современного танца.

«L’école-atelier Rudra Béjart Lausanne». Школа открыта М. Бежаром в Лозанне в 1992 году. Обучение проходит на английском языке и длится два года. В школе нет теоретических занятий, только практические. Занятия проходят ежедневно в среднем по 10 часов, с одним выходным. Преподаётся репертуар труппы Бежара, на что имеют право только педагоги школы. В учебный план, помимо техник современного танца и классического балета, входят такие предметы, как хоровое пение, японское боевое искусство кендо, вокал, аккомпанемент и игра на ударных инструментах. В школу можно поступить только с первого раза. Абитуриенты должны быть не моложе 16 лет и иметь полное среднее образование. Все этапы отбора проходят в Лозанне. Первый этап – классический танец, второй этап – импровизация или собственная техника, третий этап – репертуар труппы М. Бежара. Обучение бесплатное, поэтому гранты и стипендии не предусмотрены. Существует возможность получить финансовую поддержку от частных швейцарских фондов. Студенты и выпускники во время обучения проходят кастинги в разные труппы, включая «Béjart Ballet Lausanne». Но выпускники не получают диплома бакалавра.

«Codarts University for the Arts», Роттердам. В 1930 году были открыты школа «Rotterdam Dance School» и консерватория «Rotterdam Musical Arts Conservatory», из которых впоследствии образовалась академия «Conservatory and Dance Academy», а в дальнейшем и университет. В универси- тете обучают студентов цирковому искусству, музыке, хореографии. Обучение ведётся на английском языке. Цель университета не только обучить высокопрофессиональных исполнителей и хореографов, но и научить студентов конкурировать и рекламировать себя и свои способности. Для поступления в университет требуется сертификат уровня IELTS 5.5 (о знании английского языка), а также диплом о предыдущем образовании. Учащиеся-иностранцы, показавшие выдающиеся способности, могут претендовать на единовременную голландскую стипендию «Holland Scholarship» в размере 5 000€. Также в университете есть программы магистратуры: «Dance Therapy» и «Mas-ter of Education in Arts».

«ArtEZ University of the Arts» , Арнем. Её основала Винья Марова в качестве частной школы, а с 1968 года она приобрела официальный статус и стала называться «Arnhem School of Dance». В 1980 году школа стала факультетом университета «ArtEZ University of the Arts». В университете готовят бакалавров по специальности «Dance B.A». Студенты учатся на английском языке в течение четырёх лет. Программа этого вуза была признана одной из лучших программ мира в области хореографического искусства. Для поступления требуется сертификат IELTS 5.0 (о знании английского языка) и диплом о предыдущем образовании. В отдельных случаях может быть зачислен абитуриент, не отвечающий установленным требованиям, но показавший исключительный талант на вступительном экзамене, – это решает экзаменационная комиссия при отборе. Первый этап – двухминутное соло собственного сочинения. Второй – повторение комбинаций, показанных педагогом. Стоимость обучения 9 368€ в год. Но помимо стипендии

«Holland Scholarship», талантливым иностранным студентам доступна стипендия «ArtEZ» в размере 6 268€ ежегодно. Выпускники могут продолжить обучение по магистерской программе [3].

«Folkwang University of the Arts» , Эссен. С 1999 года по 2009 год одним из руководителей «Folkwang Dance Studio» была выдающийся хореограф Пина Бауш [5]. Обучение длится 4 года. С первого года обучения студент должен практиковаться: посещать мастер-классы, семинары, делать совместные проекты со студентами других факультетов. Все предметы преподаются на немецком языке, хотя при поступлении знание языка не требуется. Самых талантливых студентов могут принять на курс «Hochschulzugangsberechtigung». Для поступления необходимо пройти в мае просмотр в Эссене, который состоит из двух этапов: групповые классы по классическому и современному танцам и сольное выступление. Стоимость обучения – около 300€ в семестр. Талантливые иностранные студенты могут получать стипендию «Deutschlandstipendium».

«P.A.R.T.S. School for contemporary dance» , Брюссель. Ученица школы М. Бежа-ра Анна Тереза де Кеерсмакер в 1995 году основала школу P.A.R.T.S. Обучение в школе ведётся по программе «Training Cycle» на английском языке в течение трёх лет. Выпускникам не выдаётся диплом о высшем образовании, но это образование приравнивается к степени бакалавра. Студентов набирают один раз в три года.

Для поступления в школу требуется оконченное среднее образование и владение английским на уровне B2. Кастинги проходят по всему миру, в том числе и в России – в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Обучение в школе сто- ит 7 500€ за всё время обучения плюс вступительный взнос в размере 4 500€. В этой школе обучение хореографов и танцовщиков совместное.

«Budapest contemporary dance academy» , Будапешт. В 1982 году «Академию современного танца» основал Иван Ангелуш. Программа «Dance B.A.» может длиться три или четыре года и ведётся на английском языке. Помимо основных дисциплин, в учебный план включены менеджмент и маркетинг в сфере танца и базовый курс венгерского языка. Для поступления не нужен диплом о полном среднем образовании. Большое значение при поступлении имеют мотивация, цель, талант и желание. Стоимость обучения составляет 1 500€ за каждый семестр, а также вступительный взнос в 500€. После первого семестра академия может предоставить грант, покрывающий часть стоимости обучения.

«Lyon Conservatoire National Supérieur Musique et Danse» , Лион. Консерватория находится под патронажем Министерства культуры и коммуникаций Франции. Она была открыта в 1980 году. По программе «Dance» ведётся обучение на французском языке в течение трёх лет. Первый год – подготовительный, и продолжить обучение студент может только после его успешного окончания. При поступлении нужно предоставить документ о полном среднем образовании и документ, подтверждающий знание языка на уровне А2. Отбор проходит в Лионе в два этапа. Стоимость 700€ в год. Университет предоставляет большой выбор грантов, стипендий и возможностей для своих студентов. Студенты выпускных курсов участвуют в постановках университетской труппы «The Jeune Ballet». По окончании учебного заведения выпускники получают диплом «The Diplôme National

Supérieur Professionnel de Danseur» и степень бакалавра по специальности «Performing Arts» («Arts du spectacle»).

Организаторы Экспериментальной академии танца Зальцбурга (SEAD) предлагают студентам следующую структуру учебного процесса: с утра – классический танец и техники современного танца, йога, классы пилатеса, системы гиротоники, соматических практик и альтернативных практик; после обеда – мастер-классы по композиции, импровизации, актёрскому мастерству, контактной импровизации, партнерингу; истории и анализу танца, музыке и ритмике, анатомии, философии; вечером – репетиции. Обучение длится шесть дней в неделю. Проекты и постановки являются частью учебного процесса. Учебный год делится на 6 семестров по 4–6 недель с недельным перерывом между семестрами.

Программа «Школы Парижской оперы» представлена как мультидисциплинар-ный курс, который, помимо изучения различных танцевальных направлений (классического, характерного, современного, джазового и народного танцев), предлагает уроки музыки, пантомимы, актёрского мастерства, права, истории танца, анатомии и гимнастики. Присваивается степень бакалавра.

В 1946 году Р. Лабан и Л. Ульман открыли студию «Искусство движения» в районе Манчестера. М. Норт, директор Центра Лабана в Лондоне, так описывает это скромное начинание: «Студия располагалась над гаражом, через щели в паркете просачивался пар. Здесь была комната для переодевания размером со спичечный коробок и единственный душ» [6, p. 78].

В программу обучения в студии входили хореотика, эукинетика, индустриальный ритм и нотация. Цель состояла в том, чтобы дать студентам знания, которые они нигде больше не могли получить. В 1975 году на основе этой студии был создан Центр движения и танца Р. Лабана, ставший ведущей танцевальной школой в Европе. К 1976 году была разработана учебная программа на степень бакалавра искусств, сочетавшая традиционную техническую подготовку с изучением многих академических дисциплин.

«Trinity Laban консерватория» была организована в 2005 году в результате слияния «Тринити колледж музыки» и «Центра танца Лабана». В Консерватории обучается более 1 000 студентов из многих стран мира. В настоящее время это ведущая образовательная организация в сфере хореографического искусства, которая включает в себя программы бакалавриата и магистратуры, классы для взрослых и детей, летние школы, центр повышения квалификации для танцоров и педагогов. «Центр танца Лабана» прекрасно оснащён: 12 универсальных классов, свой учебный театр на 300 мест, библиотека, студии и лаборатории, имеется студенческий кампус.

Кроме вышеперечисленных учебных заведений, хореографическое образование также можно получить в «Dance Workshop Ga’aton» в Кибуцце, Израиль. «У нас преподают много дисциплин, такие как: “Countertechnique”, “Flying Low Technique”, контактная импровизация и другие, основой же для обучения остаются “Gaga” и балет», – говорит художественный директор Янив Абрахам [2]. Помимо этого, студенты изучают репертуар «Kibbutz Contemporary Dance Company», «Batsheva Dance Company», «Hofesh Schechter Company» и репертуар Матс Эка. Школа сотрудничает с двенадцатью постоянными хореографами. Программа рассчитана на 2 года.

Rambert School of Ballet and Contemporary Dance (RSBCD) . История труппы «The Ballet Rambert» начинается в 1920 году, когда польская эмигрантка и бывшая танцовщица «Русских сезонов» Мари Рамбер переехала в Лондон и открыла школу танцев в Бедфорд Гарденс, Кенсингтон. С момента своего образования как единой организации «Школа» и «Компания Рамбер» постепенно стали отдельными организациями. «Школой» руководила дочь М. Рамбер – Анджела Эллис. В 1979 году «Школа Рамбер» переехала в «The Place» под руководством Бриджит Келли. В том же году была организована «Академия Рамбер» в Институте высшего образования Западного Лондона с Гэри Шервудом в качестве директора и Кристофером Брюсом в качестве художественного руководителя. В 1984 году две школы объединились в одну.

В 2005 году Кентский университет утвердил степень бакалавра, и «Школа Рамбер» присоединилась к «Консерватории танца и драмы», в результате чего она стала учреждением высшего образования. Сосредоточив внимание на классическом балете и современном танце, «Школа Рамбер» концентрируется на технике и творческих исследованиях, готовя универсальных исполнителей.

Помимо работы в труппе, студенты имеют возможность продолжить своё обучение в магистратуре. RSBCD является филиалом «Консерватории танца и драмы», а академические степени подтверждаются Кентским университетом.

«The Place» – это творческий центр развития танцевального искусства, который занимает лидирующие позиции в обучении, создании и исполнении современного танца не только в Великобритании, но и во всём мире. В «The Place» базируются «Лондонская школа современного танца», «Танцевальная компания Richard Alston», танцевальный театр на 288 мест, где ежегодно проходит более 200 спектаклей.

В этом центре современной хореографии предлагается широкий спектр занятий, курсов и возможностей для обучения взрослых и молодёжи, а также программ профессионального развития для художников.

«Лондонская Школа Современного Танца» – школа мирового уровня, предлагающая профессиональную подготовку по программам бакалавриата, магистратуры и исследовательским программам, а также профессиональную переподготовку в «Центре повышения квалификации». Школа обучает примерно 190 студентов ежегодно.

«The Place» обладает выдающимся послужным списком в области развития хореографических талантов, воспитав и поддержав многих выдающихся хореографов Великобритании задолго до того, как они стали широко известными. Программа развития помогает выявить и обучить талантливую молодёжь.

«The Place» предоставляет самые ши- рокие возможности для всех желающих обучиться танцу – профессионалов и любителей всех возрастов, начиная с пяти лет.

«The Place» играет важную роль в развитии танца в Великобритании. Это уникальное место, чтобы расширить возможности государственной поддержки для независимых танцоров. Этот центр предоставляет все условия для реализации творческих проектов. Годовой бюджет превышает 6,5 млн. фунтов стерлингов. «The Place» имеет 11 танцевальных залов, театр, библиотеку и видеотеку, студию звукозаписи и студии для художников.

«Maslool Professional Dance Program» в Тель-Авиве. Программа школы признана «Академией танца» в Израиле, а также за рубежом. Её создателем и содиректором школы является Наоми Перлов, в прошлом – ассистент А. Прельжокажа и художественный руководитель компании «Батшева». «Maslool» отличает сильная техническая база, а также сотрудничество с большим количеством хореографов, которые применяют свои методы работы со студентами.

«Высшая школа Музыки и Танца» (Hochschule fur Musik und Tanz Köln) в Кельне, Германия. Получение высшего образования в области танца с присвоением степени бакалавра или магистра.

Училище RCPD «MARIEMMA» (Real Conservatorio Profesional de Danza) в Мадриде, Испания.

«Salzburg Experimental Academy of Dance» (SEAD) , Австрия. Цикл по программе бакалавриата «Художник в процессе», цикл магистратуры «Хореограф на практике».

Безусловно, вышеприведённый обзор не охватывает все хореографические учебные заведения в Западной Европе, одна- ко на основе сравнительного анализа систем западноевропейского и российского хореографического образования можно сделать некоторые выводы. Первая группа их связана с организацией образовательного процесса:

• •    западноевропейская система имеет многоуровневую структуру: двухлетнее, трёхлетнее, четырёхлетнее (бакалавриат) обучение для исполнителей, магистратура для педагогов и хореографов;

• •    каждый студент имеет право выбора дисциплин и предметов, в зависимости от перспектив его дальнейшей профессиональной работы;

• •    обучение во всех школах, колледжах и университетах платное, однако студент может быть мотивирован получением грантов и стипендий, позволяющих покрыть расходы на обучение.

Вторая группа выводов связана с личностно ориентированным подходом в обучении:

• •    каждое учебное заведение имеет собственную практико-ориентированную программу и набор дисциплин;

• •    студент в зависимости от собственных возможностей (физических кондиций, художественных пристрастий, перспектив дальнейшей профессиональной работы), имеет

право выбрать тот «набор» предметов, которые ему порекомендует тьютор;

• •    отсутствие влияния на оценку процесса обучения мнения референтных лиц.

Система хореографического образования в России имеет глубокие исторические традиции, которые позволяли в течение многих лет и даже веков воспитывать высокопрофессиональные кадры для хореографического искусства. Однако нужно признать, что в последние годы система хореографического образования в России нуждается в реформировании, и изучение опыта западноевропейских учебных заведений может помочь в этом процессе.