Становление отечественного хорового творчества и исполнительства (из опыта работы педагога ансамбля песни и пляски им. В.С. Локтева)

История становления русского хорового творчества и исполнительства демонстрирует изначальный профессионализм его организацион- ных и педагогических основ. Это подтверждают исторические сведения об участниках первого русского хора, которыми являлись известные, ведущие на тот момент композиторы, первые отечественные музыканты-теоретики, такие как В.П. Титов, Н. Бавыкин и др. [3, с. 25].

Что касается социального аспекта формирования русского хорового искусства, то необходимо учитывать сложившуюся в XVII столетии в России систему общественных отношений, внутри которой таланты в области хорового творчества, исполнительства и композиции формировались в среде многочисленных крепостных, принадлежавших ценителям, популяризаторам и организаторам художественных проектов, богатым представителям привилегированных сословий России.

В профессиональном художественном аспекте талантливый композитор и яркий дирижер хора часто сочетались водном лице. Такими были Д. Бортнянский, М. Глинка, А. Аренский, Н. Римский-Корсаков, М. Ипполитов-Иванов, С. Василенко, А. Архангельский, А. Кастальский [3, с. 25]. Тесные творческие связи объединяли П. Чайковского, С. Танеева, С. Рахманинова, В. Калинникова, Ю. Сахновского, П. Чеснокова и других с Московским синодальным хором. Эта дружба имела самое положительное значение и для композиторов, и для коллектива. Подобно тому, как многие сольные произведения были написаны для определенных исполнителей (певцов, инструменталистов), так и хоровые произведения часто создавались для определенных хоров.

Эта традиция нашла достойное продолжение в советском искусстве. Один из первых советских хоровых дирижеров М. Климов сумел осуществить принципиальную перестройку и коренное обновление репертуара Ленинградской капеллы благодаря привлечению к сотрудничеству ряда советских композиторов: А. Пащенко, А. Егорова, М. Юдина, А. Гладков-ского и др. [3, с. 31]. Этот ценный опыт и сейчас с успехом используется во многих хоровых коллективах.

Самобытные педагогические традиции российской хоровой культуры постепенно аккумулировались, во-первых, во всё более возраставшем количестве печатных учебных и методических изданий, а во-вторых, в наглядных примерах реализации методических принципов и педагогических приемов организации и обучения хоровому исполнительству в рамках концертной деятельности лучших представителей прогрессивного хорового искусства. Оно набирало художественную силу и завоевывало общественное и профессиональное признание.

Кроме художественно-эстетического вклада в развитие репертуарного и творческого наследия российской хоровой культуры, неоспоримую ценность представляло повышенное внимание музыкантов той эпохи — композиторов, дирижеров, исполнителей — к отечественным традициям художественной педагогики. Исторические материалы свидетельствуют об их большом вкладе в становление массового музыкального воспитания и просвещения посредством организации обучения хоровому исполнительству в учебных заведениях практически всех типов, ступеней и профилей. Масштабность хорового образования обусловила формирование и концентрацию уникального методического опыта многих поколений выдающихся музыкантов, организаторов творческого процесса и педагогов. Многое из него вошло в сокровищницу советской хоровой культуры и способствовало ее развитию.

Авторами различных учебных и методических пособий по хоровому пению, создававшихся в дореволюционной России, были в основном практики. Среди них следует указать на выдающихся мастеров хорового искусства Н. Афанасьева, Н. Брянского, А. Касторского, Г. Ломакина, А. Рожнова и др. Их советы и рекомендации были основаны на личном многолетнем опыте, дававшем положительные результаты, и поэтому имели особую силу и убедительность. Также следует отметить весомый вклад в развитие теории и методики обучения хоровому исполнительству таких выдающихся деятелей российской культуры, искусства и педагогики, как А. Кастальский, Н. Кашкин, В. Одоевский, Н. Римский-Корсаков, А. Серов.

Активные усилия в программно-методической области хоровой педагогики привели к формированию банка авторских рабочих программ для учебных заведений различных профилей, учитывающих возрастные и профессиональные возможности обучающихся-исполнителей.

Если провести структурно-содержательный анализ основных программных документов, созданных за период развития русской хоровой педагогики, то приоритетного внимания заслуживает «Подробная программа регентского класса Придворной капеллы», подготовленная в 1884 году Н.А. Римским-Корсаковым во время его работы в капелле. Эту программу без всякого преувеличения и сегодня можно считать одной из наиболее исчерпывающих инструкций, уточняющих педагогические, организационные, методические, технологические функции, обязанности и компетенции дирижера-хормейстера и педагога.

В процессе анализа ее содержания можно уяснить методические акценты работы педагогов того периода. Так, первостепенное значение уделяется в ней беглому пению с листа, угадыванию по слуху. Культурные процессы и явления тона по камертону, записыванию под диктовку и многим другим важным элементам профессионального хорового образования.

После Великой Октябрьской социалистической революции хоровая культура, как и всё музыкальное искусство, получило огромные ресурсы для своего развития. Сочетание новых методов музыкального образования и художественного просвещения народа с лучшими традициями мно- говековой отечественной певческой культуры подтвердило необъятные творческие возможности хорового искусства.

В первое же десятилетие жизни новой страны в советской культуре началось массовое развитие хоровой самодеятельности, обладавшее самой широкой общественной популярностью и значительной государственной поддержкой [6, с. 51]. Хоровые коллективы создавались и активно развивались на всех промышленных и сельскохозяйственных предприятиях (заводах, фабриках, колхозах), во всех учреждениях и организациях. Наряду с деятельностью хоров академического направления получали широкое распространение и новые формы хорового исполнительства: народные хоры, ансамбли песни.

Советское хоровое искусство, пройдя более чем полувековой путь своего развития, к 80-м годам ХХ столетия становится важным средством в формировании художественных вкусов, эстетических взглядов нового человека — строителя коммунизма [1, с. 6]. За этот период заметно повышается художественная культура самодеятельных хоров. В напряженном и настойчивом труде хормейстеров над вокальной школой, чистотой и слитностью звучания, ритмическим ансамблем и дикцией рождается высокое исполнительское мастерство, которое в наши дни является главным мерилом искусства.

Именно яркое идейно-художественное мастерство, присущее лучшим самодеятельным хоровым коллективам нашей страны, воспринятое от прошлых поколений выдающихся русских и советских хоровых мастеров, позволяет им в последние годы выходить победителями в крупнейших международных соревнованиях (конкурсах хоров имени Белы Бартока в Венгрии, имени Гвидо д’ Ареццо в Италии; на фестивалях молодежи и студентов).

Сложны и трудны дороги к истинному хоровому мастерству. Один из путей к овладению искусством хорового исполнительства лежит через познание подлинной культуры хорового звучания, под которой подразумевается естественное, некрикливое выразительное пение. Народный артист СССР профессор А.В. Свешников пишет: «Громкое пение не убеждает в достоинствах певческого таланта. Это признак плохого владения голосом. Петь громко, крикливо не трудно, но петь с силой и при том красиво — значительно труднее, а еще труднее петь совсем тихо, но ровно и стройно, чтобы все звуки сливались в один плавный, непрерывный поток» [5, с. 15].

Бережное отношение к слову — другая важнейшая сторона хормейстерской деятельности. Текст и музыка — равноправные компоненты хорового произведения. Внимание к традиционному для русской классической школы труднейшему и наиболее богатому выразительными возможно- стями жанру хорового искусства — многоголосному пению без сопровождения — основа творческих достижений хоров.

Хоровое пение — искусство, удивительное по красоте и необычайно трудное по своей специфике. Мастерство руководителя хора — отличного дирижера и тонкого знатока человеческого голоса, эрудированного музыканта и блестящего организатора, умелого репетитора и вдохновенного артиста — играет решающую роль в создании этого искусства.

Все значимые, лучшие теоретические, методические, организационные, педагогические, художественно-эстетические традиции русской хоровой школы воплощаются сегодня в деятельности руководителей легендарного творческого коллектива — Ансамбля песни и пляски им. В.С. Локтева. Формируя репертуарные стратегии, его руководители-педагоги стремятся охватить широчайший исторический диапазон мирового музыкального наследия. В детском хоре разучиваются произведения Дж. Палестрины и И.С. Баха, Г.Ф. Генделя и К.В. Глюка, В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, И. Брамса. Особенно дороги русские авторы: Д.С. Бортнянский и М.С. Березовский, М.И. Глинка и П.И. Чайковский, А.С. Даргомыжский и Ц.А. Кюи, B.C. Калинников и С.И. Танеев. На концертной эстраде хор исполняет также современные опусы С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича, В.Н. Салманова и Г.В. Свиридова, прививая любовь к непреходящей по своей художественной ценности и педагогической значимости классики, как участникам творческих коллективов, так и слушательско-зрительской аудитории. Уделяя серьезное внимание музыкально-общественной деятельности, ансамбль песни и пляски им. В.С. Локтева принимает участие в российских и международных музыкально-хоровых конкурсах.

Чтобы приобщить детей через пение (самую доступную форму музыкальной деятельности) к лучшим образцам мировой музыкальной культуры, в коллективе проводится последовательное обучение вокальному искусству, серьезное внимание в учебно-воспитательном процессе уделяется формированию вокально-хоровых навыков — певческому дыханию, звукообразованию, дикции, чистоте интонации, фразировке, развитию музыкальной грамотности.

Заметим, что учебно-воспитательный процесс в современном детском хоре должен быть организован на профессиональной основе [6, с. 64]: необходимо использовать методы и приемы обучения детей, ничем не отличающиеся от применяемых в начальном профессиональном образовании. Например, с первых же занятий в ансамбле песни и пляски им. В.С. Локтева приучают петь без сопровождения, по партиям, внимательно следить за дирижерским жестом. Педагог в хоре не работает отдельно над решением каких-либо технических задач вне создания худо- жественного образа, сочетая в репетиционном процессе техническое и художественное начала. При распевании хора, сольфеджировании упражнений он постоянно следит за качеством звука, выразительностью исполнения. И на занятиях, и на концертах педагог ансамбля песни и пляски им. В.С. Локтева стремится к достижению максимальной выразительности исполнения.

Важнейшей составляющей творческой жизни коллектива, главной целью деятельности является ответная реакция аудитории на концертное выступление хора, что является показателем результативности всей учебно-воспитательной работы в хоровом коллективе. Самое главное, о чем нужно думать руководителю: какой след оставит исполнение музыкального произведения в сознании и памяти слушателей и зрителей, какими чувствами и мыслями откликнется оно в их душах.

Учебно-воспитательный процесс в ансамбле песни и пляски им. В.С. Локтева строится на принципах активного участия детей в работе над произведением. Добиться развития музыкальных способностей юных исполнителей, повысить качество звучания хора в целом можно только тогда, когда каждый ребенок поймет значение своего посильного вклада в создание художественного образа, почувствует ответственность за свое участие в исполнении, осознает необходимость быть предельно внимательным и старательным в процессе коллективного творчества.

Профессиональный подход к работе стимулирует творческую активность юных хористов. Используя разнообразные методы и приемы, педагог ансамбля песни и пляски им. В.С. Локтева, проводит занятия в динамичной, увлекательной форме, сочетая серьезное отношение к выполнению требований руководителя с некоторыми развлекательными моментами: может привести яркое сравнение, остроумно подметить неудачу в пении отдельных партий или участников хора.

Педагог, работая с хором, всегда стремится добиться не только звонкости и одновременно легкости, но и певучести, сочности звучания детского голоса, гибкости фразировки и динамики, осмысленного произношения литературного текста, умения прочувствовать и передать художественный образ произведения.

Однако недостаточно прививать детям в процессе хоровых занятий только профессиональные навыки (развитие голоса, вокального слуха, музыкальной грамотности) [4]. Большое значение в ансамбле песни и пляски им. В.С. Локтева придается воспитанию нравственных качеств, уважения к музыке, чтобы в результате глубокого осмысления участниками хора содержания хорового произведения рождалось эмоциональное, выразительное исполнение. Огромное значение в ансамбле песни и пляски им. В.С. Локтева педагоги в связи с этим придают стилю общения участников хора. Отношения с ними строятся на основе взаимного уважения.

Огромное значение в ансамбле придают репертуару, на котором нужно обучать и воспитывать детей: выбор произведений определяет направление, цель и задачи всего учебно-воспитательного процесса. В репертуаре детского хора ансамбля песни и пляски им. В.С. Локтева представлено «всё многообразие хоровой музыки — от народных песен, произведений русских и зарубежных композиторов-классиков до сочинений современных авторов» [2, с. 15]. Благодаря грамотной и демократичной репертуарной политике дети знают и любят хоровые сочинения зарубежных и русских композиторов, творивших, начиная с XVI века (Дж. Палестрины и других, указанных выше). Многие годы в репертуаре хора сохранялись такие замечательные произведения, как «Вечер» С.И. Танеева, «Весенние воды» С.В. Рахманинова, Miserere А. Лотти, «Тик-так» О. Лассо, Ave Maria Р. Шумана, «Гимн ночи» Л. Бетховена [8, с. 89].

Таким образом, огромны возможности детского хора ансамбля песни и пляски им. В.С. Локтева как самодостаточного творческого коллектива, который не только имеет перспективы безграничного совершенствования исполнительского мастерства, но и играет значительную роль в музыкально-эстетическом воспитании подрастающего поколения.

Подводя итоги, подчеркнем: вклад ансамбля песни и пляски им. В.С. Локтева в пропаганду и развитие детского хорового искусства, его педагогическое значение — абсолютно уникальны. Профессионально организованный процесс внешкольного музыкального образования, осуществляемый посредством авторских методик вокально-хоровой работы, аккумулирует лучшие достижения хоровой педагогической мысли. Он адаптирует методическое и художественной наследие хоровой культуры к современных критериям качества хорового исполнительства, направленных на достижение высокого художественного уровня исполнения детьми произведений русских и зарубежных композиторов, шедевров мировой классики, а также способствует достижению главной цели педагогической деятельности — воспитанию у детей любви к музыке, к хоровому исполнительству.