Формирование уникальной системы подготовки педагогических кадров в области хореографии в Московском государственном институте культуры

История хореографического образования в России насчитывает почти 300 лет. Каждая историческая эпоха наложила определенный отпечаток на всю систему, и благодаря этому хореографическое образование России выросло на очень прочной базе, на такой основе, которая позволяет готовить высокопрофессиональные кадры и оставаться безусловным лидером в подготовке артистов балета, как в классической хореографии, так и в народном танце. Это касается начального, среднего и высшего образования в области хореографического искусства.

Всю систему хореографического образования можно разделить на два направления. Это подготовка исполнителей (начальное предпрофессиональное, среднее профессиональное образование) и базирующаяся на начальном профессиональном образовании подготовка преподавателей хореографических дисциплин (среднее профессиональное, высшее профессиональное образование). Данная статья посвящена истории появления и развития системы подготовки педагогических кадров в области хореографического искусства в России.

История системы преподавания в области сценической хореографии в России берет свое начало, по мнению Ю. А. Бахрушина, с XVIII века, когда в 1734 году в шляхетском сухопутном кадетском корпусе в Петербурге начал преподавать салонные и сценические танцы французский танцмейстер Шарль–Батист Ланде. «В начальный период хореографического образования в России педагогика была всецело в руках иностранцев, которые, за исключением Ланде, были учителями довольно низкой квалификацией. Они обычно ограничивались тем, что заставляли своих учеников копировать иностранных танцовщиков» [2. c. 66]. Ланде воспитал учеников (А. А. Нестеров, М. Т. Литров), которые продолжили преподавать по системе Ланде, но вносили коррективы и новшества в обучение танцам и положили начало независимой систематизированной методике преподавания хореографии. Так, например, Нестеров впервые ввел систему оценок в учебный процесс. Менялся порядок изучения танцев, возник метод индивидуального подхода к ученикам в соответствии с их способностями и склонностями. Но особое влияние на развитие всей педагогической системы оказали два теоретических труда – это «Танцевальный словарь» (французский словарь Кампана) и «Танцевальный учитель» Кускова . Именно в этих учебниках впервые были даны рекомендации и советы педагогам. Конечно, с приездом Шарля Дидло, Филиппа и Марии Тальони, Жюля-Жозефа Перро и многих других иностранцев педагогика хореографического искусства в России – с каждой новой яркой личностью – выходила на новый, более высокий, уровень. «Если XVIII век дал нам лишь один учебник Кускова, то первая половина XIX века ознаменовалась появлением шести книг по хореографическому образованию, написанных Л. Петровским, А. Максимум, С. Громиловым, Цилариусом и двумя анонимными авторами. В пятидесятых годах XIX века русская танцевальная педагогика стояла уже накануне обретения полной национальной независимости» [3. c. 119].

Проблема нехватки грамотных педагогах стала особо остро в первой половине ХХ века, когда хореографическое искусство перестало быть элитарным и получило повсеместное распространение: открывались студии и школы, а грамотных и квалифицированных профессиональных балетмейстеров и педагогов не хватало. Изначально возникла необходимость в подготовке педагогов классического танца. В 1920 году в Москве открываются новые учебные заведения: Институт ритма, Институт музыкальной драмы, Высшие режиссерские мастерские, Высшие хореографические мастерские, школа Айседоры Дункан, а в 1922 году в Петрограде создается Институт сценического искусства [9].

Учебник Агриппины Яковлевны Вагановой «Основы классического танца» стал необходимым подспорьем и настоящим спасением для желающих преподавать и обучать как детей, так и взрослых классическому танцу. Книга А. Я. Вагановой – первый учебник, где помимо описания движений и поз разбиралась методика преподавания и давались рекомендации, каким образом лучше изучать движения, давались примеры уроков. Но пройдет еще почти 30 лет прежде чем будет создана стройная система подготовки педагогов-хореографов.

В 1946 году при режиссерском факультете Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского открывается отделение балетмейстеров. При оперно-режиссерском факультете Ленинградской ордена Ленина государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова открывается отделение педагогов-хореографов, которое, к сожалению, просуществовало недолго [9].

Но таким образом проблема нехватки кадров не могла быть решена, так как в ГИТИС принимались профессиональные балетные танцовщики и готовились специалисты для театров оперы и балета. «Методики преподавания на художественных специализациях не отвечали требованиям времени, ˂…˃ теоретическая подготовка учащихся была изолирована от практики» [10].

Помимо интереса к балету вырос и интерес к народному художественному творчеству. Интерес к народному танцу у балетмейстеров был всегда, но народные танцы присутствовали в балетах в качестве дивертисментов или вставных номеров, и преподавание характерного (народно-сценического) танца велось в хореографических училищах не на высоком профессиональном уровне. Нельзя не отметить первый учебник по характерному танцу А. Лопухова, А. Ширяева, А. Бочарова (1939 г.). Это был капитальный труд, описывающий «путь характерного танца», его связь с классическим танцем, упражнения у палки, в том числе сложные, трюковые движения и пируэты. Но самое важное, в книге рассматривались вопросы методики преподавания характерного танца: «Построение курса и урока характерного танца. Длительность курса и урока. Принцип совместного обучения. Обувь для характерного танца. Построение урока. Структура урока. Этюды на середине. Музыкальное сопровождение этюдов» и даже – программа курса характерного танца. Описаны различные виды сценического бега, элементы русского, украинского, нескольких кавказских танцев, а также движения танцев других народностей (цыганского, башкирского, узбекского, венгерского, испанского, польского) [7].

С момента выхода на сценическую площадку народного танца как самостоятельного вида хореографического искусства и с появлением государственного ансамбля народного танца под руководством И. А. Моисеева (1937), танцевальных групп при хоре им М. Е. Пятницкого под руководством Т. А. Устиновой (1938), ансамбля «Березка» под руководством Н. С. Надеждиной (1948) возникла острая необходимость в профессиональных исполнителях и, конечно, преподавателях народного танца. Народное творчество, фольклор – это огромный пласт культуры народа, который необходимо было изучать, сохранять и передавать. Появление и развитие народносценического танца в России стало уникальным сочетанием фольклора, народного творчества и культуры исполнения классического танца. Все руководители этих коллективов получили профессиональное классическое образование, что нашло отражение в их творчестве.

Возросший интерес к народному танцу, желание изучать не только региональные особенности русского танца, но и танцы народов мира, привели к увеличению спроса на профессиональных исполнителей народного танца, а соответственно – и преподавателей. Нужны были универсальные преподаватели, которые должны были нести культуру в массы и обучать хореографическому искусству на разных уровнях и в разных уголках большой страны, педагоги, знающие методику, владеющие теорией и практикой, как классического, народного танца так и историко-бытового танца, знать тонкости балетмейстерского искусства. Необходима была система образования и подготовки преподавателей хореографических дисциплин, руководителей хореографических коллективов, балетмейстеров.

В 60-е годы процесс пошел семимильными шагами: в 1961 году хореографическая специализация открыта в Ленинградской высшей профсоюзной школе; в 1964–65 годах создается первая кафедра хореографии в МГИК, а в 1966 году – в Краснодарском государственном институте культуры; в 1969 году появляется хореографическая специализация в Казанском филиале Ленинградского государственного института культуры им. Н. К. Крупской.

Дело было новое, поставленные задачи также были необычными, а первые педагоги, создавшие кафедру, будучи ведущими специалистами и профессионалами в своем деле, тем не менее не имели достаточного опыта в составлении учебных планов и программ. В поиске новых решений они основывались на предыдущем опыте. Именно поэтому первые программы были практически идентичны программам ГИТИСа, и первые выпускники также получили дипломы балетмейстеров. Но постепенно преподаватели, интегрируя свои знания в учебный процесс, накапливали опыт; создавались новые учебные планы, программы по годам в соответствии с возрастными особенностями обучаемых, на определенных принципах. Систематизация знаний, синтез их с исполнительским и педагогическим опытом и транслирование всего этого комплекса студентам способствовало воспитанию в них будущих педагогических кадров. Это стала основной задачей первого и всех последующих профессорско-педагогических составов кафедры.

Настюков Георгий Андреевич – первый заведующий кафедрой хореографии; Уральская Валерия Иосифовна – кандидат философских наук, заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат премий Правительства РФ в области образования и культуры, награждена орденом Почёта, главный редактор журнала «Балет», теоретик и практик хореографического искусства; Стручкова.Раиса Сергеевна – прима-балерина Большого театра, заслуженная и народная артистка РСФСР. Эти деятели культуры стояли у истоков создания хореографии при Московском государственном институте культуры.

Смирнов Игорь Валентинович – заведующий кафедрой хореографии с 1967 по 1989 год, профессор, заслуженный деятель искусств РСФСР, заслуженный деятель искусств Карельской АССР, обладатель Государственная премия

Карельской АССР, народный артист РСФСР, профессор, государственная премия им. М. Глинки, в 1944 году закончил МГАХ по классу педагога Тарасова Н. И., в 1951 году окончил ГИТИС, в 1960–61 годах – главный балетмейстер МАМТ им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Балетмейстер-постановщик таких балетов, как «Шурале», «Сампо», преподаватель ГИТИСа; Шляпникова Маргарита Ивановна – солистка Государственного ансамбля «Березка», профессор, награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени; Каштаков Борис Григорьевич – солист ГААНТ им. И. А. Моисеева, заслуженный артист РСФСР; Дегтяренко Александр Тимофеевич и Дегтяренко Ангелина Федоровна – выдающиеся тренеры, судьи международной категории WDSF, блистательные танцоры, стоявшие у истоков советского и российского танцевального спорта (бального танца); Смирнова Маргарита Владимировна – заслуженный деятель искусств Карельской АССР, окончила Московское хореографическое училище по классу педагогов М. А. Кожуховой и Г. П. Петровой, в 1951–71 годах солистка Большого театра, с 1974 года. педагог-репетитор в г. Бухарест, педагог в балетных школах в Токио, педагог-репетитор в театрах Ташкента, Петрозаводска, Казани, с 1967 года доцент, профессор МГИК, с 1979 – ГИТИСа им. А. В. Луначарского [6]; Иванова Венте Даля Матеевна – профессор, доцент (ВАК), закончила Рижское хореографическое училище, выпускница ГИТИСа, ученица Н. И, Тарасова; Маланичева Инесса Дмитриевна – доцент, выпускница Московского государственного хореографического училища, солистка ГАБТ СССР; Зацепина Кира Сергеевна – выпускница Московского государственного хореографического училища, солистка ГАБТ СССР; Климов Андрей Андреевич – профессор, преподаватель русского танца, выпускник Московского хореографического училища, солист танцевальной группы государственного народного хора им. М. Е. Пятницкого, закончил театроведческое отделение ГИТИСа им. А. В. Луначарского, преподаватель русского танца в хореографическом училище, балетмейстер Академического хора русской песни при Гостелерадио СССР и многие другие педагоги и концертмейстеры внесли огромный вклад в историю кафедры хореографии. Именно в это время складывается вся система обучения, традиции кафедры, которые сохраняются и сейчас, а также развивается принцип преемственности.

Приходят молодые преподаватели, выпускники кафедры: доценты Смирнова Татьяна Андреевна и Смуров Василий Петрович; заслуженный работник культуры РСФСР, профессор Деревягин Юрий Григорьевич; заслуженный работник культуры РСФСР, профессор Деревягина Ольга Станиславовна; Потапова Евгеньевна Анатольевна и Потоцкий Юрий Николаевич; заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Татарстана, обладатель премии Всесоюзного конкурса артистов эстрады, руководитель балетной труппы детского музыкального театра им. Н. Сац Ляпаев Борис Федорович; Лугинина Ольга Абрамовна и Смелковская Елена Всеволодовна – профессор, доцент (ВАК); балетмейстер Государственных ансамблей танца «Ма- рий Эл», песни и танца Удмуртской Республики «Италмас», Белорусской ССР, заслуженный деятель искусств РСФСР и МАССР, профессор Гусев Геннадий Петрович (1-й выпуск кафедры); кандидат искусствоведения, доцент, профессор Богданов Геннадий Федорович (1-й выпуск); заслуженный деятель искусств РСФСР и МАССР, народный артист Республики Марий Эл, лауреат Государственных премий, профессор, академик, автор многих книг, художественный руководитель и главный балетмейстер Государственных ансамблей песни и танца «Марий Эл» (1969–1975), Белорусской ССР (1975–1977), «Российского театра национального танца» (МГИК, 1991–2000), заведующий кафедрой с1993 по 2000гг Мурашко Михаил Петрович (1-й выпуск кафедры). И это далеко не полный список тех, кто стоял у истоков и развития системы высшего образования. Благодаря этим людям создавалась уникальная система подготовки профессиональных педагогических кадров в области хореографического искусства.

Система хороша, если она решает поставленные цели и задачи, отвечает запросу и реализует программы. Именно кафедра хореографии отвечала всем этим требованиям. Конечно эта система имела свои особенности, отличающие ее от всех других, ранее существующих в высших учебных заведениях образовательных систем. Новый подход к изучению «Методики преподавания классического танца», «Методики преподавания народного танца», «Искусства балетмейстера» и других профессиональных дисциплин сделал всю систему преподавания на кафедре хореографии особенно уникальной и универсальной. Но особенности системы были вызваны определенными условиями, которые, в свою очередь, выявляли проблемы уже на стадии вступительных экзаменов , главные из которых следующие.

• 1.    Разнонаправленная подготовка абитуриентов (студентов). Поступали и «классики», ранее не занимающиеся народным танцем, и «народники», не имеющие классической подготовки.

• 2.    Различный уровень подготовки. Среди студентов были и артисты балета профессиональных ансамблей народного танца, и выпускники хореографических училищ, и представители самодеятельных фольклорных коллективов, любительских студий.

• 3.    При неплохой профессиональной подготовке в практическом аспекте теоретическая подготовка была крайне слаба, если не сказать больше, находилась в «зачаточном состоянии». Многие абитуриенты не знали элементарной профессиональной терминологии.

Эти серьезные проблемы решались постепенно, поступательно, системно и методически грамотно.

Во-первых, все профессиональные дисциплины преподавались в равной степени для всех студентов, а качеству преподавания уделялось огромное внимание. Большое количество часов отводилось на профессиональные дисциплины. Классический танец, как основа хореографического образования, преподавался 4–5 раз в неделю, народный танец 3–4 раза в неделю. Когда открылось заочное отделение, в течение 21 дня студенты каждый день занимались и классикой, и народным танцем, и искусством балетмейстера.

Во-вторых, особое внимание было направлено на методику изучения и преподавания специальных предметов, что позволяло подготовить будущих специалистов к практической самостоятельной работе.

В-третьих, также преподавались предметы, необходимые не только для общего развития, но без которых невозможно полноценное художественное образование – «История изобразительного искусства», «История и теория музыки», «История костюма», «Анатомия» и, конечно, предметы педагогического и психологического цикла, подразумевающие знание специфики возрастного и индивидуального подхода.

В-четвертых, огромное значение придавалось изучению основ композиции и постановке танца и балетмейстерского искусства. В этой области также шла подготовка универсальных специалистов. Студентам давалась как свобода выбора, так и конкретные задания в постановочной работе и в создании хореографических образов и полноценных произведений.

Благодаря такой серьезной профессиональной подготовке, среди выпускников кафедры много не только великолепных педагогов, руководителей ведущих коллективов страны, но и великих и известных балетмейстеров (Мурашко М. П., Санкин Б. С., Ляпаев Б. Ф и многие, многие другие).

Все это позволило давать качественное базовое образование, с одной стороны, и широкий спектр возможностей для дальнейшего развития – с другой. Подготовка универсальных преподавателей хореографических дисциплин в МГИКе позволила открыть много ярких имен во всех видах хореографического искусства, а также повлияла на развитие хореографического образования в СССР в целом. В итоге была выстроена система непрерывного профессионального хореографического образования: детские школы искусств, самодеятельные, любительские коллективы, студии, затем училища и культурнопросветительские колледжи, позже – колледжи культуры и искусств, институты культуры как уникальная система.

С момента основания кафедры хореографии в МГИК менялись педагоги, учебные планы, профили подготовки, но качество преподавания всегда оставалось на высоком профессиональном уровне. Каждый преподаватель, не боясь экспериментов, привносил что-то новое в учебный процесс. С каждым новым курсом, основываясь на своем практическом опыте и видении проблем, возникающих во время подготовки будущих универсальных преподавателей, делались определенные выводы, синтезировались методики, разрабатывались новые программы, методы и педагогические подходы в преподавании различных дисциплин. А основной целью учебного процесса являлось «формирование у студентов специфически танцевального видения (слышания), мышления и творчества» [4. с. 14].

Необходимо отметить, что преподаватели кафедры являлись в первую очередь практиками, да и «до недавнего времени у нас в стране кафедрами хореографии высших учебных заведений культуры и искусства выпускались специалисты исключительно практической направленности: балетмейстеры, педагоги, репетиторы, руководители любительских хореографических коллективов» [1. c. 14]. В связи с этим научных разработок, статей, исследований, научного анализа работы, новаций и новаторских методов и методик за многие годы фактически не было. Даже создание большого научного труда – «Энциклопедии народного танца», задуманного И. В. Смирновым в качестве результата теоретических и практических исследований всех преподавателей и студентов кафедры, к сожалению, не было осуществлено. Да и в целом учебно-методические пособия в эти годы не так часто появлялись. Поэтому книги, которые были написаны – как великими представителями в области хореографического искусства (Н. И. Тарасовым, Н. П. Базаровой, В. П. Мэй, В. С. Костровицкой, Р. В. Захаровым, Г. Н. Прибыловым, Т. С. Ткаченко и другими), так и педагогами кафедры хореографии МГИК (Г. А. Настюковым, И. В. Смирновым, М. В. Смирновой, К. С. Зацепиной, А. А. Климовым) – составляют золотой фонд специальной педагогической литературы по методике преподавания классического, народно-сценического и историко-бытового танцев. Знания и опыт, аккумулированные в этих трудах, и сегодня являются основой всего образовательного процесса при подготовке педагогов хореографических дисциплин. Без этих учебников педагогическое хореографическое образование в России не могло бы достигнуть высокого уровня эффективности, уникальности и мировой конкурентоспособности [6].

Выпускники кафедры работают во всех уголках страны и за рубежом, а их универсальность и высокий уровень подготовки, обширные и глубокие знания дали возможность распространять российскую систему хореографического образования по всему миру. То, что происходило после первого культурного десанта – Дягилевских «Русских сезонов» в начале ХХ века, – происходило и после падения «железного занавеса». Именно благодаря нашим педагогам, закончившим МГИК и уехавшим в Европу и Америку, работавшим в частных школах и создавшим там свои школы, интерес к хореографическому искусству резко вырос, да и уровень преподавания также повысился.

Система хореографического образования в мире отличается от российской системы. В западноевропейских школах нет разделения на исполнителей, педагогов и хореографов. И тем более нет разделения исполнителей на танцовщиков классического балета, народного танца, шоу-танца или современного танца. Каждый студент самостоятельно выбирает ту школу, в которой предлагается для обучения программа, наиболее интересная студенту. Безусловно, школа «Гранд Опера» больше специализируется на подготовке исполнителей для классического балета, а Р.Л.И.Т.З – для современной хореографии. Но студент сам определяет специализацию будущей работы (исполнитель, хореограф или педагог) и в соответствии с этим выбором овладевает предметами, которые ему необходимы. Можно также отметить, что, выбирая специальность педагога или хореографа, студент обязательно должен получить степень магистра. Ряд западноевропейских школ имеет трехлетние и даже двухлетние курсы обучения, но они применимы только для исполнителей, и не всегда выпускники получают степень бакалавра [8].

В Испании курсы для преподавателей есть при консерватории. В Италии, более чем во многих европейских странах, развита система хореографического образования и подготовки педагогов в области классического танца. Существует огромное количество приватных школ, где преподаватели, зачастую, не имеют профессионального педагогического образования. При театре «Ла Скала» в Милане существует академия хореографии, где проводятся двухгодичные постоянные курсы для преподавателей, но они частные и изучение методики преподавания не является прерогативой всего обучения. Но необходимо отметить, что обучение основано на образовательной программе Московской академии хореографии и Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. Сейчас, когда директором академии и труппы является Фредерик Оливьери, обучение ведется, как по русской школе классического танца, так и по французской школе. В других городах Италии наличествуют курсы для преподавателей, но они не постоянные. Пожалуй, только в г. Тревизо уже 20 лет существуют курсы «Сorsi insegnanti di danza classica» (курсы для педагогов классического танца) , где учатся 4 года по Московской школе, и программа обучения очень похожа на программу МГИК. Помимо специальных дисциплин «Классический танец» и «Характерный танец», изучаются такие предметы, как «История костюма», «Сольфеджио», «Музыкальное сопровождение урока» (практический курс), «Психология», «Анатомия».

Что касается народного танца (народно-сценического танца), то этому виду хореографического искусства ни в Европе, ни в Америке не уделяется должного внимания. Здесь совершенно не развита система образования и хореографической подготовки в области народного танца, в отличие от России, где народное творчество, культура и фольклор всегда вызывали огромный интерес. Его изучение не выходит на широкий государственный уровень, за исключением Испании, и в связи с этим развивается крайне медленно с точки зрения хореографического образования и совсем не развивается с точки зрения педагогического образования. На севере Италии практически нет школ, где бы занимались народным танцем. Но на юге много праздников и фестивалей, где можно увидеть народные коллективы и сольных исполнителей. Появились конкурсы, где народный танец представлен, но очень бедно и не профессионально. Только с появлением педагогов из России стали больше изучать народный танец, и постепенно растет к нему интерес.

Система педагогического образования, возникшая в результате открытия кафедры хореографии в МГИКе, отличалась тем, что она развивалась и совершенствовалась на протяжении 35 лет, вплоть до превращения ее в хоре- ографический факультет. Система преподавания и обучения студентов была подвижна изначально, поэтому могла соответствовать современным задачам, новым требованиям и компетенциям, предъявляемым к выпускникам вуза. Ни в одной стране не существует такой стройной, продуманной системы, направленной на всестороннее развитие личности, как в профессиональной сфере, так и в общем гуманитарном плане. Именно российская система хореографического образования, а также подготовки педагогических кадров в области сценической хореографии, оказывает огромное влияние на уровень развития хореографического и балетмейстерского искусства в мире. При этом система подготовки педагогических кадров в МГИК была и остается эксклюзивной и уникальной.