Становление в вузе художественно-педагогической компетентности учителя начальных классов

В статье раскрываются научно-методические основы становления в вузе художественно-педагогической компетентности учителя начальных классов. Автором определена сущность художественно-педагогической компетентности, предложена методика диагностики ее структурных компонентов, обоснованы параметры и показатели их оценки. Основное внимание уделено овладению студентом технологиями создания художественного образа и системой их использования в процессе художественно-творческого развития школьника.

Младший школьный возраст особенно благоприятен для художественного развития ребенка. Ярко выраженное стремление большинства детей рисовать, лепить, петь — это стремление к самовыражению, творческому созиданию, заложенное самой природой. Истоки творческого развития личности лежат в предметах художественно-эстетического цикла, которые формируют основу творческого мышления, принимающего по мере взросления различные формы выражения (художественные, математические, естественно-научные и др.).

Значительным резервом модернизации содержания подготовки будущего учителя начальных классов к полноценному художественно-творческому развитию ребенка является научно-методическое оснащение системы становления художественно-педагогической компетентности студента. Важно, чтобы выпускник педагогического вуза обладал художественно-педагогической компетентностью, был готов к творческой самореализации художественной культуры и умел развивать ее у младшего школьника в процессе занятий изобразительным искусством, на уроках музыки, чтения, естествознания и др.

Художественно-педагогическая компетентность — это свойство, которое характеризует уровень готовности и возможности учителя обеспечивать художественно-творческое развитие школьника на основе синтеза теоретической и практической профессиональной подготовки. Указанное свойство зарождается и раз вивается в процессе профессионального образования будущего педагога. Уровень художественно-педагогической компетентности студента можно оценить, используя три важнейших параметра: мотивационную готовность к творческому решению художественных задач; возможность их творческого решения; умение создавать образовательные условия для творческого решения человеком (ребенком) или группой людей художественных задач.

Мотивационная готовность к творческому решению художественных задач выявляется в процессе наблюдения за изобразительной деятельностью студентов в течение обучения и определяется по следующим показателям:

— творческая направленность деятельности,

— желание творчески решать художественные задачи в процессе выполнения заданий без установки со стороны преподавателя,

— интерес к творческому процессу,

— стремление самостоятельно ставить творческие задачи в процессе выполнения предложенных заданий.

Для оценки возможности творческого решения художественных задач определены показатели, которые отражают специфику творческого выполнения трех групп задач: композиционных (целостность образа, согласованность элементов, оригинальность), пространственных (пропорции, плановость, цветовое решение пространства, тональное решение пространства), выразительных (разнооб-

разие, стилизация и пластичность форм, колорит, символичность цвета).

Сформированность умения создавать образовательные условия для творческого решения человеком (ребенком) или группой людей художественных задач выявляется косвенно в процессе коллективной работы в составе творческой группы и определяется в ходе выполнения студентом координационной деятельности. Для этого оценивается его умение мобилизовать соисполнителей общего творческого задания, актуализировать и развивать их мотивационную готовность и возможность совместного творческого решения художественных задач. Это педагогически значимое умение в дальнейшем приобретает универсальный характер и может быть перенесено на процесс руководства творческими коллективами людей разных возрастов, в том числе и младших школьников.

В Мордовском государственном педагогическом институте им. М. Е. Евсе-вьева наработан ценный опыт научнометодического оснащения процесса становления художественно-педагогической компетентности будущего учителя начальных классов, создан и результативно применяется авторский учебный комплекс1. В нем раскрываются содержание данного учебного предмета, система его освоения и применения в профессионально-практической деятельности. В процессе его изучения осваиваются основы рисунка, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства. Это обусловлено тем, что будущему учителю, призванному обучать младших школьников изобразительному искусству, первоначально самому необходимо научиться понимать искусство, образно воспринимать окружающую жизнь и откликаться на ее красоту, осваивать особенности языка изобразительного искусства, разбираться в его видах и жанрах, уметь рисовать и писать красками, владеть различными изобразительными техниками и материалами.

Освоению умения руководить художественным развитием учащихся способствует знакомство с современными концепциями художественного образования, принципами и методами обучения изобразительному искусству, их спецификой в различных концепциях; методическими условиями построения системы художественно-творческого развития ребенка; основами проектирования, проведения, наблюдения и анализа урока изобразительного искусства и внеучебного занятия по художественно-эстетическому развитию ребенка; диагностикой развития творческих способностей учащихся.

Для научно обоснованного определения содержания занятий вначале студентам предлагается выполнить диагностическое задание, выявляющее индивидуальный уровень владения изобразительными умениями. Полученные данные позволяют адаптировать содержание практических и лабораторных занятий к особенностям конкретной группы студентов, определить индивидуальную перспективу для самостоятельной практической работы. Также учитывается и используется мотивационный и креативный потенциал студентов.

Успешное освоение конкретной темы обеспечивается сопровождением содержания учебного материала заданиями, выполнение которых предполагает активизацию художественно-творческих способностей студентов. Так, после изучения темы «Рисунок — основа языка всех видов изобразительного искусства» студентам предлагается выполнить несколько заданий:

• 1)    выявить выразительные возможности различных графических материалов (карандаш, тушь-перо, уголь, фломастер, сангина и др.). Необходимо выбрать наиболее подходящий материал и всеми средствами художественной выразительности (линия, штрих, тон ит. д.) выполнить два рисунка: на первом изобразить «дерево мудрое», а на втором — «дерево веселое»;

• 2)    передать характер линии. Предлагается представить образ каждой линии (загадочная, простая, призывная, колкая, дерзкая и др.) и нарисовать его;

• 3)    создать образ впечатлений. Необходимо, используя только линию, составить композицию, передающую различные впечатления (страшно, празднично, одиноко, шумно и др.).

Такие упражнения и задания позволяют формировать у студентов понимание того, что рисунок является основой мастерства художника, способом познания окружающего мира, а линия как основное выразительное средство графики помогает художнику передать в рисунке характер, чувства, настроение, состояние изображаемых объектов.

Подобные задания применяются также и в процессе изучения живописи. Так, изучая тему «Живопись — искусство цвета», студенты знакомятся с эмоциональной выразительностью цветов (звонких и глухих, теплых и холодных). Им предлагается выполнить упражнения на составление гармонии любого теплого или холодного цвета с различными его смесями (оттенками). После этого они выполняют задание, в котором необходимо всем богатством оттенков одной колористической гаммы передать впечатление сначала весенней листвы, а затем — осенней. Задания такого типа способствуют осознанию того, что колорит как средство решения образа (гамма мажорная, минорная) служит одним из ведущих средств живописи, с помощью которого художники передают в своих произведениях отношение к изучаемым и изображаемым явлениям.

Таким образом, от занятия к занятию студенты получают представление о широте отражения жизни и о возможности выразить чувства, мысли и отношения в изображении (не только в творчестве художников, но и в собственном творчестве). Разработанный подход к проектированию тематической системы заданий приводит к осознанию назначения искусства и художественной деятельности: они существует не ради воспро изведения тех или иных предметов или явлений, а ради выражения отношения к ним.

Как показал опыт преподавания, осуществление учебного процесса с учетом уровня личной художественно-педагогической компетентности способствует реализации стратегии и тактики использования теоретической и практической подготовки, полученной в курсе «Методика преподавания изобразительного искусства с практикумом», для углубления мотивационных и креативных аспектов профессиональной направленности учебной деятельности студентов. В дополнение к нему разработаны содержание и научно-методическое оснащение курсов по выбору: «Развитие художественной культуры младшего школьника в процессе изобразительной деятельности», «Практикум по декоративно-прикладному искусству в начальных классах» и др.

В области декоративно-прикладного искусства сочетание индивидуальных и коллективных форм художественной деятельности приобретает особую значимость, так как позволяет за небольшой промежуток времени выполнить масштабную декоративную работу, которая приносит радость и удовлетворение, а в дальнейшем может украсить кабинет или рекреацию. Изучение каждого блока декоративно-прикладного искусства завершается созданием общественно значимой ценности — декоративного панно в соответствующей технике. В нем находит воплощение качество достигнутой художественно-педагогической компетентности каждого студента как творца и будущего педагога.

Коллективный творческий проект выполняется студентами в составе группы из 10—12 чел., которые совместно решают единую художественно-творческую задачу. В процессе создания проекта студенты реализуют замысел, координируя и согласовывая свои действия. Работа над проектом начинается с обозначения перспективы для всех участников коллективной деятельности, в ходе которой студенты учатся совместно мыслить, совместно творить красоту, совместно радоваться творческим успехам, делать шаги навстречу друг другу, понимать друг друга. Обсуждение содержательной стороны сопровождается эскизными зарисовками, композиционными схемами с учетом тех участков интерьера, где будет располагаться экспозиция. В ходе работы студенты осваивают технологию организации коллективной художественно-творческой деятельности. Она самоценна в двух аспектах: как процесс, в ходе которого развиваются субъект-субъектные отношения, происходит становление художественно-педагогической компетентности; как результат, который проявляется в созданном произведении декоративно-прикладного искусства с его воспитательной функцией — эстетическим воздействием на внутренний мир зрителя.

После завершения коллективного проекта осуществляются его презентация и оценка по следующим критериям:

— обоснование художественного замысла;

— знание и аргументация специфических особенностей соответствующего вида декоративно-прикладного искусства;

— аналитичность представления (уровень применения элементов искусствоведческого анализа);

— отношение студента к процессу и результату выполненной работы (увлеченность и удовлетворенность).

Дополнительно применяется самооценка в виде ранжирования вклада каждого соисполнителя проекта в результативность коллективного труда. Это ставит студента в ситуацию сопоставления себя с другими, своих индивидуальных художественно-педагогических воз можностей с возможностями коллег, побуждает его стремиться к тому, чтобы как можно полнее реализовать свои способности и умения. Каждый студент может пользоваться опытом своих товарищей, обогащая тем самым себя новыми качествами.

Создание и презентация коллективного творческого проекта наряду с образовательным значением обладает контролирующими и диагностико-регулировочными возможностями. Для этого сравниваются первоначальные и итоговые достижения студентов. Это, с одной стороны, позволяет установить достигнутый уровень их художественно-педагогической компетентности, а с другой — создает базу учета изменений их творческого потенциала и обеспечивает научно обоснованную коррекцию предстоящей системы индивидуальных и групповых учебных заданий.

В целом опыт показывает, что охарактеризованный подход способствует становлению художественно-педагогической компетентности будущего учителя начальных классов. Он также оптимизирует процесс овладения студентом технологиями создания художественного образа и положительно влияет на освоение системы их использования в процессе художественно-творческого развития младшего школьника.