Театральное творчество как один из важных факторов в сфере социально-культурных технологий для лиц с проблемами слуха

В данной статье мы попытаемся проанализировать, в наиболее общем тезисном виде, ряд произведений, которые мы поставили на сцене Межрегионального центра на дневном и заочном отделениях факультета социально-культурной деятельности и в театральной студии Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена.

Перечислим ряд постановок: М. Е. Салтыков-Щедрин – литературные композиции по произведениям «История одного города» и «Дикий помещик»; Ф. М. Достоевский – литературные композиции по произведениям «Братья Карамазовы» и «Преступление и наказание»; Н. В. Гоголь – «Вечер накануне Ивана Купала», литературный монтаж по произведению «Страшная месть» в сочетании с пьесой А. К. Толстого «Смерть Иоанна Грозного»; А. Н. Островский – литературные композиции по произведениям «Праздничный сон до обеда», «За чем пойдёшь, то и найдёшь», «Волки и овцы», «Бесприданница»; Л. Н. Толстой – литературная композиция по пьесе «Власть тьмы»; М. А. Булгаков – «Кабала святош», литературный монтаж по прозаическому произведению Булгакова, посвящённому Ж. Б. Мольеру, и по пьесе Мольера «Тартюф», пьеса «Зойкина квартира»; Вениамин Каверин – сценическая импровизация по роману «Два капитана»; Евгений Носов – инсценированный рассказ «Красное вино победы».

В постановке по произведению М. Е. Салтыкова-Щедрина «История одного города» мы стремились показать горе-губернаторов, которые опошляют самые высшие духовные качества человека. Угрюм-Бурчеев, который стремился повернуть все реки вспять и совершить какое-нибудь необыкновенное злодейство, болван с фаршированной головой, гулящая девка, претендующая на власть над всем миром,- все эти персонажи вызывают резко негативную реакцию не только у исполнителей, но и у аудитории, и чем правдивее, чем острее сценический рисунок роли, чем образнее мизансцены и зримые аналоги на основе текстового материала, тем выше нравственный пафос излагаемой концепции, тем сильнее разоблачение негативных тенденций, тем острее предупреждение в борьбе с засильем пошлости и правящей бездарной руководящей номенклатурой.

В пьесе «Дикий помещик» мы пытались показать, образно, в зримом сенсорном ключе, с учётом специфики театра неслышащих, воинствующего мракобеса и невежду, который ненавидит и презирает крестьян и стремится всеми силами избавиться от их «дурного запаха». Крестьяне сбежали от тупого человека, он наконец-то остался один и постепенно дошёл до полной деградации, нравственного падения и возвращения к пещерному состоянию. В данном случае мы особое внимание уделили своеобразному хору исполнителей, которые мгновенно перевоплощались в различные роли по законам брехтовской эстетики.

В литературной композиции по роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» мы особое внимание уделили главным персонажам, рассмотрели мировоззренческие позиции каждого из них: жёстко рациональное состояние Ивана Ка- рамазова, неуправляемые эмоциональные порывы Дмитрия Карамазова, возвышенное христианское начало Алёши Карамазова и мерзостно-похотливое старческое начало, тяжкое нравственное падение Фёдора Карамазова, так называемого отца семейства. Мы выделили эпизод, в котором Дмитрий Карамазов унижает, топчет достоинство несчастного шулера – штабс-капитана Снегирева, и невероятную боль мальчика Ильюшечки, для которого этот опустившийся человек является родным и самым близким существом на земле. Мы особо акцентировали внимание на смерти Фёдора Карамазова, кричащей совести Смердякова, жёстких монологах Ивана Карамазова во время общения с чёртом и великой любви Дмитрия Карамазова, когда возникает особый нравственный катарсис и духовный взлёт измученной человеческой плоти и кричащей совести.

В литературной композиции по роману «Преступление и наказание» мы акцентировали внимание неслышащих исполнителей на тяжкой разрушительной идее Родиона Раскольникова, не желавшего быть «жалкой тварью» и идущего на тяжкое преступление, чтобы стать сверхчеловеком, подобным Наполеону и другим «великим деятелям», для которых не существует мук совести, которые готовы убить миллионы ради торжества своих безумных маниакальных идей. Мы жёстко, образно, событийно, с мощным эмоциональным накалом выстроили сцену убийства несчастной старушонки и бедной кухарки. Акцентировали внимание зрителей на сцене между Сонечкой Мармеладовой и Родионом Раскольниковым, когда великая христианская душа бедной девочки сталкивается с кровавым кошмаром, который несёт в себе внутренний мир личности, одержимой маниакальной идеей человеконенавистничества.

В произведении Н. В. Гоголя «Вечер накануне Ивана Купала» мы образно, эмоционально, зримо показали, к каким страшным последствиям приводит хорошего доброго человека жажда стяжательства, наживы, стремление к злату, которое ведёт в пустоту и погибель. Мы особо выделили следующие сцены: главный герой, который по наущению дьявола Басаврюка убивает в своём тяжком сне невинного мальчишечку ради получения мешков с золотом; сцена пробуждения героя, его невероятные муки, когда он пытается вспомнить, каким образом он заработал данное богатство, и кульминационный момент, когда перед глазами встали страшные события, связанные с кровавой ночью, когда недремлющая совесть и христианский божественный промысел превратили незаконно нажитое золото в прах и уголь.

Когда мы ставили «Страшную месть», мы думали о том, как первое преступление, первая жертва ведёт к бесчисленным потерям, превращению человека в дьявола, к миллионам невинных жертв, к возведению жестокости и беззакония в абсолют и «нравственную норму». Мы попытались монтажно соединить деяния старика из «Страшной мести» и поступки Иоанна Грозного в пьесе А. К. Толстого «Смерть Иоанна Грозного». Мы помним тяжкий путь данного государя от гуманных тенденций, связанных с деяниями боярина Адашева и дьяка Сильвестра, до падения и дружбы с Малютой Скуратовым и ему подобными. Мы выделили сцены, где старик убивает свою дочь и её прекрасного жениха, и эпизод, где великий несломленный митрополит Филипп (Колычев) бросает свой вызов всесильному тирану и деспоту, обвиняя его в многочисленных кровавых преступлениях против христианского милосердия и человечности.

Когда мы ставили литературные композиции, посвящённые образу несчастного жениха Бальзаминова из произведений А. Н. Островского «Праздничный сон до обеда» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь», мы обращали особое внимание не только исполнителей, но и зрителей на то, что примитивная, «куцая» идея служения пошлому идеалу полностью разрушает мир человека, приводит к тяжкому крушению иллюзий, что реализация подобных идей ведёт к рабству, к полному забвению родственных связей, к положению жалкой марионетки, которая подчиняется более сильной личности. Мы особо выделяли эпизоды, когда над Бальзаминовым, бегающим по городу в поисках выгодной невесты, издеваются представители всех социальных сословий: от дворников до самых последних уличных бродяг. Мы акцентировали внимание аудитории на сцене, где здоровенная купчиха Белотелова, томящаяся от безделья и идиотизма, с помощью хитрой свахи мечтает найти жениха, который удовлетворит сексуальные потребности праздной барыни. Весьма трагична сцена, в которой госпожа Белотелова приказывает несчастнейшему человечишке Бальзаминову забыть обо всех своих предшествующих родственных связях, порвать с маменькой, ибо он теперь душой и телом полностью, как раб, принадлежит именно ей – своей госпоже. Так сбылась мечта наивного инфантильного дурачка – он стал богатым женихом ценой рабства и полной потери личностного начала и элементарных крох независимости.

В литературной композиции по пьесе «Волки и овцы» мы особенно выделили сцены, где барыня Мурзавецкая, гнусная ханжа и святоша, готовит поддельный документ с помощью своего верного приказчика и его милого племянника, дабы разорить богатую вдову Купавину. Мы уделили внимание эпизоду, где блистательный вельможа Беркутов разоблачает барыню Мурзавецкую и угрожает ей каторгой за подделку документов, и при этом властная бабища мгновенно становится дрожащей тварью, вымаливающей жизнь у всесильного человека и перекладывающей вину на своих незадачливых подручных. Мы обратили внимание и на сцену, где так называемая монахиня соблазняет богатого барина Лыняева и сбрасывает свои ханжеские одежды, превращаясь в опытную распутную девку. Удивительно другое, что для Беркутова, который подчиняет себе богатую вдову Купавину, для его гигантских замыслов в сфере обогащения необходимы подручные, умеющие заниматься подлогами и прочей подлостью, ибо для «сильных мира сего» сверхкорыстная цель всегда оправдывает любые средства для её достижения.

В свободной импровизации на тему пьесы Островского «Бесприданница» мы уделили особое внимание трагедии прекрасной, чистой души Ларисы Огудаловой, ибо в мире наживы, жажды славы, миллионных состояний не может быть места подлинным возвышенным человеческим чувствам. Нравственное, вне пользы и выгоды, гибнет, глохнет, пропадает под воздействием сатанинской злобы и жажды славы и денег. Лариса обречена, ибо она не может находиться рядом с бездарным, мелким, завистливым человечишкой Карандышевым, а любовь к блистательному мужчине Паратову не имеет никакой перспективы, ибо он готов продать свои чувства ради далеко идущих планов, наживы и власти над «людишками».

В литературной композиции по произведению Л. Н. Толстого «Власть тьмы» мы особо выделили трагедию работника Никиты, который продал свою христианскую душу, чтобы жить в праздности и лености. Мы акцентировали внимание аудитории на сцене между Никитой и его отцом Акимом. Великий старец с непреходящим христианским милосердием и прозорливостью, в своём бессловесном внутреннем монологе видит, в какую нравственную пустоту и бездну погружается его сын. Мы уделили особое внимание эпизоду, когда Никита, по приказу своей хозяйки, убивает ребёнка, рождённого от его связи со служанкой. Зрители чувствуют, как Никита давит досками несчастное дитя, и плач ребёнка звучит в ушах потрясённой аудитории. Мы уделили особое внимание кульминационной сцене, когда Никита, не выдержав мук своей кричащей больной совести, падает на колени и как бы на огромной площади перед тысячами граждан признается в своём тяжком ужасном преступлении, освобождая свою душу от крови и скверны.

В литературной композиции «Кабала святош» по произведениям Булгакова и Мольера мы стремились показать трагедию великого художника, опередившего на века своё время. Все эпизоды разворачиваются на фоне действия средневекового трибунала мракобесов и фарисеев, одетых в рясы. Мы видим эпизоды, в которых главный герой Мольера – ханжа и святоша Тартюф пытается соблазнить хозяйку дома, где он пребывает в качестве наставника и благодетеля. В момент разоблачения он угрожает страшными карами и пытками инквизиции тем, кто его пригрел. Мы акцентируем внимание аудитории на сценах, когда король отрекается от великого драматурга Мольера, лишь бы не обострять отношения с всесильной инквизицией. Выделяем сцену, в которой Мольер видит, как его приёмный сын пытается соблазнить супругу драматурга. Выстраиваем зримый монолог, когда затравленный гений пытается противостоять власти инквизиции, короля, когда он понимает, что окружён густой сетью предательства, лицемерия, ненависти и зависти. Мы выстраиваем мощный эпизод, связанный со смертью Мольера и временным торжеством бесчеловечной сатанинской инквизиции. Особое внимание мы уделяем сцене перед занавесом, когда появляются все действующие лица и реальные персонажи, окружавшие великого драматурга, и звучит монолог ведущего, поднимающий на высший духовный уровень бессмертного творца. Данный монолог мы составили сами: «О, господин Мольер, ты вечен, театр твой велик и славен, и лучшие актёры в каждом веке за честь считают выступить в твоих творениях, а инквизицию и короля и прочих мы помним только потому, что жили все они с тобой в одну эпоху».

В пьесе М. Булгакова «Зойкина квартира» мы хотели наглядно показать, что стремление обогатиться в условиях беззакония и торжества уравнительного казарменного коммунизма с помощью авантюр, подлости, продажи своей души, забвения нравственных ценностей человечества ведёт к очередному витку пошлости и мерзости, крушению всех планов и в результате к утраченным иллюзиям и падению в бездну. Мы уделили особое внимание эпизодам, где главная героиня, дабы сбежать со своим любовником в благословенный Париж, пытается открыть публичный дом и втянуть в свои деяния новых властителей – партийную номенклатуру высшего ранга, использовать бандитов всех национальностей, но становится жертвой ещё более «крутых» бандитов, дорвавшихся до власти, но при этом не догадывающихся, что чёрный фрак нельзя одевать с жёлтыми ботинками. И в конце мы видим нашу несчастную героиню арестованной, раздавленной, униженной, ибо в её доме совершено убийство чиновника китайскими бандитами и вместо благословенного эльдорадо нашей героини и её любовнику «светит» или тюрьма, или концлагерь, или расстрел.

В литературной композиции по произведению Вениамина Каверина «Два капитана» мы обратили особое внимание исполнителей и аудитории на три важнейших смысловых эпизода: первый, когда гнусный человечишка бросает своего родного брата, капитана Татаринова, умирать в ледяной пустыне, при этом присваивая себе все документы, все достижения, все научные труды великого человека, и бежит, преследуемый проклятиями подлинного учёного; на второй эпизод, в котором светлый прекрасный юноша Санька Григорьев разоблачает горе-профессора, негодяя и мистификатора, который с помощью гнусного плагиата попытался встать на место гениального учёного; и на последний эпизод, когда капитан Саня Григорьев приходит на место гибели великого учёного и ощущает великую, непроходящую ауру в том месте, где провёл свои последние минуты человек великой судьбы и непреклонного мужества, уверенный в том, что раньше или позже подлинная наука восторжествует. В данном случае уместны слова незабвенного Б. Л. Пастернака: «Но и так, почти у гроба, верю я, придёт пора – силу подлости и злобы одолеет дух добра».

В произведении замечательного российского писателя Евгения Носова «Красное вино победы» мы обратили особое внимание на судьбу простого человека, рядового солдата Великой Отечественной войны. О таких людях, простых пехотинцах, замечательно писал поэт Сергей Орлов: «Его зарыли в шар земной, а был он лишь солдат, всего, друзья, солдат простой, без званий и наград…» Действие разворачивается в палате, где лежит умирающий воин, его мучает только одно: зачем он жил, почему появился в бесконечной цепи поколений, ради чего он умирает? И перед ним возникают зримые наплывы: его близкие и далёкие предки, возникает великая эмоциональная незримая связь ушедших, живущих и грядущих поколений. Мы вспоминаем прекрасные слова А. С. Пушкина: «Два чувства дивно близки нам – в них обретает сердце пищу: любовь к родному пепелищу, любовь к отеческим гробам». На эту же тему слова прекрасного писателя П. Вересаева, который сравнивал культуру, жизнь многих поколений с мощным потоком дождя: отнимите капли и не будет живительного потока. Вследствие этого судьба умирающего солдата вписывается в мощный поток жизни, и он не зря прожил эти страшные тяжкие дни, его вклад в дело победы такой же почётный и значимый, как и у других миллионов безымянных героев.

Таким образом, подводя итоги, которые связаны с анализом вышеназванных произведений, мы подчёркиваем, что лица с проблемами слуха с помощью литературного и режиссёрского разбора формируют в своих душах идеалы активной доброты, чувство сострадания к людям, эмпатию, боль за каждого страждущего человека, учатся видеть в каждом абсолютную ценность независимо от социального статуса и национальной принадлежности. Учатся ненавидеть любые формы бесчеловечности, беззакония, деспотизма, тирании, обретают в своих душах чистоту нравственных порывов, непреходящее христианское милосердие и активную действенную созидательную доброту.