Теоретические основы изучения истории школьного самодеятельного театра в России

и драматические кружки уходят в прошлое как архаичные формы внеурочной воспитательной работы. Углубление этих процессов может привести к утрате школьниками глубоких эстетических переживаний и возможности творчески развивать свои способности и дарования, вырабатывать навыки коммуникативного общения, закреплять знания с помощью сценических героев.

Непреходящее значение театра для воспитания молодежи очевидно, как очевидно и то, что проблема «школа и театр» нуждается сегодня в глубоком научном осмыслении, в том числе с учетом изучения и обобщения историко-педагогического опыта. Этим обстоятельством обусловлена значимость и своевременность обращения к истокам отечественных традиций воспитания учащихся средствами театрального искусства. Более того, еще свежи теплые воспоминая представителей старшего и среднего поколений, в которых игра в школьном театре представляется как интереснейшее и увлекательное сотворчество детей и взрослых.

Обращаясь к недалекому прошлому детской театральной самодеятельности, следует отметить, что предельное внимание проблемам приобщения детей и юношества к искусству театра уделялось именно в советский период. В СССР сформировался педагогический театр для детей и юношества, девизом которого стали слова одного из их основателей Л.А. Брянцева «Искусство - средство, воспитание - цель». Широкое развитие получили детская театральная драматургия, систематические смотры и конкурсы школьных самодеятельных театров, всесоюзные недели «Театр и дети».

Для выявления сущности театральной педагогики и понимания театральной самодеятельности в школе следует обратиться к исследованию О.А. Антоновой, ориентированному на разрешение проблемы воспитания личности ученика средствами театрального искусства. В диссертации «Школьная театральная педагогика как социально-культурный феномен» автор отмечает, что школьная театральная педагогика, являясь частью театральной педагогики, имеет свои цели, которые в основном отличаются от целей театральной педагогики. Если основная цель театральной педагогики — профессиональная подготовка актеров и режиссеров, то главной целью школьной театральной педагогики является воспитание индивида посредством развития воображе- ния и образного мышления учащегося, а также развитие памяти, внимания и эмоциональной сферы [1].

Проблемы эстетического воспитания школьников средствами театрального искусства всегда были предметом научного исследования. Они получили освещение в педагогической и искусствоведческой литературе (А.Я. Бруштейн, А.А. Брянцев, Д.И. Водзинский, В.Н. Вселоводский-Гернгросс, В.В. Неверов, Л.М. Перминова, Ю.И. Рубина, Б.К. Тебиев, А.Н. Шевелев и др.). Проблему становления и развития форм и методов театральной работы с детьми в России целесообразно рассматривать с позиции цивилизационного подхода (М.В. Богуславский, Г.Б. Корнетов, З.И. Равкин). Учет социокультурной ситуации в России дает возможность проанализировать процесс зарождения и трансформации педагогических идей о потенциале театрального образования. Истории создания и развития школьных самодеятельных театров посвящены исследования О.А. Антоновой, И.А. Генераловой, А.В. Гребенкина, И.Л. Масандиловой, А.Б. Никитиной, Ю.И. Рубиной и др.

Особое внимание исследователей было уделено истории досоветского детского, студенческого и школьного театра. Однако в обобщенном виде дореволюционный отечественный опыт воспитания учащихся средствами театрального искусства не нашел освещения в историко-педагогической и театроведческой литературе. Вне поля зрения исследователей также остались многие вопросы, связанные с ролью театрального искусства в усвоении и закреплении школьных знаний учащихся, их патриотическом и художественно-эстетическом воспитании.

Впервые методы театральной педагогики были применены в Славяно-греко-латинской академии. Все программы, методы и формы преподавания в этом образовательном учреждении России были заимствованы из академий польских иезуитов, в которых существовал школьный театр. Основной функцией театра польских иезуитов была пропаганда религии. Актеры театра готовились к карьере проповедника, для чего им и были нужны навыки общения с публикой, выразительная и эмоциональная речь [5].

В России школьный театр имел свои особенности, хотя и был скопирован с театра польских иезуитов. Отечественную школьную драматургию изучали Н.С. Тихонравов, П.О. Мо- розов, Н.И. Петров и В.И. Резанов. Они считали, что московские школьные пьесы характеризовались своей светской политической направленностью, необычно активной пропагандой и защитой государственно-политических интересов России во время преобразований Петра I [11]. В пьесах, которые ставились обучающимися Славяно-греко-латинской академии, сообщались сведения об отдельных категориях мира, пояснялся смысл аллегорических персонажей, содержались указания о пользе учения. Все это обогащало культурный и исторический кругозор слушателей и зрителей. Пьесы академии выполняли просветительскую функцию, т.к. были ориентированы на народную аудиторию.

Таким образом, школьный театр и школьная драма в российских образовательных учреждениях XVIII в. выполняли сразу несколько функций: дидактическую для учащихся (т.е. развивали память, помогали в изучении иностранных языков), просветительскую и идеологическую для населения. Основными формами являлись спектакль и представление-агитация.

Реформы Петра I отражали стремление государственной власти в России поставить науку и школу на службу практическим нуждам государства. Этот период характеризуется созданием и расширением системы образовательных учреждений, активной просветительской деятельностью видных мыслителей. Вместе с тем просветительские реформы усилили тенденции к приданию системе образования сословного характера [10]. После смерти Петра I школьные театры прекратили свое существование. Это было обусловлено двумя причинами: во-первых, политизированностью представлений, во-вторых, отсутствием психологической разработки актерской игры, являвшейся, по сути, звуковой, телесной гимнастикой и филологическим упражнением. Очень важным становится и тот факт, что в XVIII в. общественная и светская жизнь развивались настолько интенсивно и разнообразно, что умение держать себя в обществе и известная «развязность» стали вырабатываться жизнью и домашними учителями [4].

Исчезновение «школьной драмы» как самостоятельной отрасли литературы не повлияло на дальнейшее развитие сценического искусства в стенах учебных заведений. Более того, в России появились новые, более специа- лизированные жанры (ода и классическая драма), которые привели к созданию профессиональных театров, опиравшихся на академический материал.

Первый государственный общедоступный театр открылся на базе театра Шляхетского корпуса. Главными актерами театра стали Ф.Г. Волков и его труппа, привезенная из Ярославля. Руководил театром А.П. Сумароков, выпускник этого же учебного заведения. Основу труппы будущего театра составляли дети подьячих, которые были основным обучающимся контингентом Шляхетского корпуса. Это и обусловило религиозную направленность основного репертуара самодеятельных представлений и постановок.

В 1763 г. был утвержден проект Воспитательного дома И.И. Бецкого, в котором обучались бездомные и безродные дети. В программу Воспитательного дома, кроме образовательных предметов, также было включено обучение детей искусствам и ремеслам. Дети получали теоретические знания по театральной постановке и практические навыки актерского мастерства.

Конец XVIII в. для России знаменателен появлением детского домашнего театра, автором которого был русский педагог А.Т. Болотов. Русский просветитель А.Н. Радищев в своих воспоминаниях подчеркивал значение театра для школьного периода жизни ребенка: «Увеселение юных дней моих! К которому сердце мое столь было прилеплено, в коем никогда не почерпал развратности, от коего отходил всегда паче и паче удобренный, будь утешением чад моих! Да прилепятся они к тебе более других утех! Будь им истинным упражнением, а не тратою драгоценного времени!» [12].

Очевидно, что в XVIII в. театр рассматривался обществом как средство развлечения для высшего сословия, но для низших слоев населения обучение театральному делу давало возможность получить профессию. Педагоги и реформаторы в области просветительства и воспитания рассматривали театр как средство просвещения и образования.

В начале XIX в. в отечественной педагогике начали оформляться демократические и гуманистические идеи (В.Г. Белинский, Н.Ф. Бунаков, Н.И. Пирогов). В.Г. Белинский считал театр ступенькой формирования гражданских взглядов и убеждений молодого поколения и полагал, что школа должна воспитывать на примере героических страниц силы и доблести страны: необходимо видеть на сцене всю Русь, слышать говорящими ее доблестных героев, вызванных из гроба могуществом фантазии, видеть биение пульса ее могучей жизни [3].

В первой половине XIX в. широкое распространение получили театральные ученические коллективы в гимназиях, причем не только в столичных, но и в провинциальных. Например, Н.В. Гоголь, который был учащимся Нежинской гимназии, не только играл на любительской сцене, но и руководил театральными постановками, создавал декорации к спектаклям [6].

Большой всплеск интереса к школьным театрам обозначился после реформ 1861 г., когда Россия переходила на путь капиталистического развития. Серьезные перемены во всех областях жизни страны способствовали развитию российской культуры и приобщению народа к ее духовным и материальным ценностям. Ко второй половине XIX в. театр стал самым популярным видом зрелищного искусства, создавались любительские кружки и театры, из которых большинство открывались педагогами-практиками на базе школ. Представители педагогической интеллигенции средствами театрального искусства воспитывали в школьниках эстетический вкус и свободу.

В классических гимназиях, уездных училищах стала обязательной и даже престижной постановка классических трагедий. Об одном из таких спектаклей литературный критик С. Любомудров писал, что счастливы те школы, которые могут устраивать в своих стенах подобные торжества, а вдвойне счастливы те из них, которые могут повторять эти торжества из года в год, превращая их в дорогую для школы традицию [13].

В печати появились публикации, в которых как педагоги, так и профессиональные актеры давали рекомендации для постановки школьных и домашних спектаклей. При этом спектакль обязательно должен был быть полезным или по меньшей мере осмысленным, разумным развлечением [2]. Для школьных постановок были рекомендованы произведения Д.И. Фонвизина, А.С. Грибоедова, И.А. Крылова, Н.И. Хмельницкого, А.А. Шаховского, Н.В. Гоголя, Н.А. Островского, Н.А. Потехина, А.П. Чехова и др.

Вместе с тем стали появляться и критические статьи о воспитательном значении театра, существующего в рамках учеб- ного заведения. Наиболее известна статья Н.И. Пирогова «Быть или казаться» 1858 г., в которой публичные школьные спектакли были признаны школой «тщеславия и притворства». Автор статьи поставил вопросы о допустимости театрального лицедейства детей, о публичном выступлении их на театральных подмостках, о возможности изображения детьми различных сторон жизни во всей ее сложности с неизбежными теневыми отражениями. И в конце концов - вопрос о возможности существования детского или школьного театра [9].

Критическое отношение авторитетного ученого и педагога к школьным спектаклям нашло известную поддержку в педагогической среде, в том числе у К.Д. Ушинского. Некоторые педагоги, основываясь на высказываниях Н.И. Пирогова и К.Д. Ушинского, стремились даже подвести некую теоретическую базу под запрет учащимся участвовать в театральных постановках. Утверждалось даже то, что произношение чужих слов и изображение другой личности вызывает в ребенке «кривляние» и «любовь к вранью» [2].

Данную проблему продолжали обсуждать в периодической печати вплоть до начала XX в. В полемике участвовали видные педагоги В.П. Острогорский, Н.Ф. Бунаков, Н.Н. Бахтин. Они доказывали возможность и целесообразность проведения театральных занятий в общеобразовательной школе, считая их средством углубления знаний учащихся и повышения их культурного уровня. Основной формой театральной работы со школьниками стал драматический спектакль. Увлечение театральной самодеятельностью инициировало появление педагогических изысканий, в которых игра (в том числе и театральная) стала рассматриваться как метод обучения.

На рубеже XIX-XX вв. воспитательный потенциал театрального искусства начал использоваться и для детей простого народа. Крестьянские дети на селе и дети рабочих в городах привлекались к различным постановкам и праздникам религиозной, этнической и эстетической направленности.

Целью педагогов, создавших первый русский театр для рабочих детей, стало воспитание и отвлечение подростков от неблагоприятного воздействия окружающей среды. Основатель школьного театра Н.Н. Бахтин по этому поводу в начале XX в. писал, что начало хулиганства, т.е. отсутствия всякого нравственного чувства, в значительной степени зависит от отсутствия облагораживающих впечатлений в действии [2]. Н.Н. Бахтин, строя детский театр, в первую очередь опирался на возрастные особенности детей. Учитывая природу и психологические особенности возраста, он дифференцировал театральные жанры. Для детей младшего возраста он рекомендовал спектакли кукольного, марионеточного, теневого театров, а для формирования личности у юношей больше, по его мнению, подходят драматические постановки. Школьным театральным постановкам должно предшествовать посещение детьми театра с последующим обсуждением и переживанием приобретенных впечатлений. В качестве важнейших воспитательных функций театра Н.Н. Бахтин выделял сплочение детей, историко-этнографическое образование, обогащение жизненного опыта, развитие положительных эмоций и нравственных чувств [2].

Н.Ф. Бунаков и С.А. Рачинский применяли театральные постановки и праздники в деле воспитания крестьянских детей. Та-тевская школа С.А. Рачинского возникла как педагогическая система с учетом местных условий, при изучении педагогом образовательного запроса крестьянского населения. В Татевской школе была реализована эстетическая направленность воспитания, главным условием реализации которой выступали приоритет этнического (русского) компонента в содержании образования; опора на народную традицию и крестьянский быт. Педагог вместе с детьми собирал песни и сказки Смоленского и Тверского краев, проводил праздники на основе фольклорного материала. На фольклорных праздниках С.А. Рачинский знакомил учеников с историей и культурой Древней Руси, учил беречь народную культуру, ремесла, возрождая традиции русского народа [7].

Подводя итоги, следует отметить, что в XVIII-XIX вв. процесс взаимодействия театра и школы в России протекал под непосредственным воздействием образовательных реформ, а также интенсивным влиянием педагогической мысли. К началу XX в. школьный театр стал выступать не только в роли увлекательного досуга, но и как средство воспитания. В педагогическом сообществе начало формироваться понимание того, что участие детей в театральной самодеятельности стимулирует процессы нравственного, эстетического и гражданственного воспитания.