Универсальная подготовка профессионала широкого музыкального профиля

Созданная нами система обучения и воспитания музыканта-профессионала направлена на понимание и развитие основных элементов музыкального искусства, теории и методики подготовки специалиста широкого музыкального профиля с использованием инновационной системы усвоения основных элементов музыкального искусства. алгоритмы предлагаемой системы достаточно доступны и могут широко использоваться студентами при получении послевузовского профессионального образования, а также музыкантами-любителями.

Подготовка музыканта-профессионала, как известно, занимает достаточно длительный временной период, исчисляющийся многими годами, требующий большой усидчивости, постоянных занятий во всех сферах усвоения музыкального искусства, как-то: теоретическое изучение научного и учебного материала, практические занятия на музыкальном инструменте, освоение вокального искусства и дирижёрских навыков, их применение на практике.

В настоящее время в России происходит реформирование высшей школы, и сопровождается это большими сложностями. Ещё не окрепло после перемен среднее звено образования — колледжи, как появляются бакалавриаты и магистратуры, осуществляются глубокие преобразования российского общего и профессионального образования, идущие без надлежащей материально-технической базы, в отсут- ствие необходимой психологической подготовки руководящих кадров учебных заведений, осуществляющих эту реорганизацию, в отсутствие соответствующих учебнометодических рекомендаций и разработок, и, что очень важно, в условиях слабой готовности педагогического персонала, призванного осуществлять эти преобразования.

для бакалавриата и магистратуры нет пока в достаточном количестве учебнометодических пособий и учебников и соответствующих монографий. Всё вышесказанное позволило нам обратиться к данной проблеме.

Настоящее видение данной проблемы позволяет нам высказать наше мнение по назревшим вопросам и предложить некоторые пути их решения в сфере музыкального искусства. Наши размышления и практические действия в этом направлении могут оказать существенную помощь преподавателям в совершенствовании работы по подготовке музыкантов-профессионалов, в работе с бакалаврами и магистрами музыкальнопедагогических факультетов, вузов культуры и искусств очной и заочной форм обучения.

заметим, что массовое обучение подрастающего поколения в сфере музыкального искусства, осуществляемое в настоящее время, будет активно способствовать подготовке молодых людей к любой предстоящей деятельности в нашем обществе. здесь, конечно, требуется широко использовать инноваци- онные алгоритмические системы различных авторов.

Использование алгоритмических систем в музыке позволит молодым музыкантам систематизировать свои академические знания и умения, приводящие к требуемому эффекту в сфере музыкального искусства и эстетического воспитания.

Отводя важное место изучению теоретической части музыкального искусства, мы предлагаем одновременно уделять достаточное внимание практической части, наработке навыков и умений работы с музыкальными произведениями различных стилей, совершенствованию усвоения мелодии и аккордов, а также других элементов, наполняющих музыкальное произведение.

Наша алгоритмическая система, теория и методика усвоения мелодии и аккордов в музыкальном произведении, где требуется их построение и соединение между собой, является инновационной. Она обеспечивает высокую эффективность усвоения аккордов в музыке, а следовательно, способствует решению одной из главнейших задач — совершенствованию универсальной подготовки профессионала широкого музыкального профиля, его педагогического мастерства и творческой деятельности.

Предложенная нами алгоритмическая цифровая система в инструментальной и вокальной музыке обеспечивает высокую эффективность усвоения аккордов в музыке, что получило научно обоснованное подтверждение в ходе длительного проведения опытно-экспериментальной работы в различных учебных заведениях.

через культуру и образование, которые неразрывно связаны между собой творческими нитями, идущими от различных видов искусства, таких как театр, музыка, кино, изобразительное искусство, скульптура, архитектура, человечество сможет прийти к новому гуманному, цивилизованному обществу.

здесь следует остановить внимание и на некоторых проблемных аспектах модели музыканта — профессионала широкого профиля.

Профессия музыканта — одна из самых многогранных и многофункциональных, а поэтому — это сложная профессия, требующая, как мы уже отмечали, десятилетий систематической подготовки. В связи с этим в педагогических вузах и вузах культуры и искусств, являющихся высшей ступенью в системе профессионального музыкального образования, готовящих бакалавров и магистров музыкального профиля, требуется особое внимание со стороны профессорско-преподавательского состава к обучающимся по данному профилю, к подбору принципов, форм и методов обучения и воспитания будущих специалистов этой сферы, формирования их профессионального мастерства.

В первые десятилетия после открытия высших музыкальных учебных заведений в России их выпускники представляли собой универсально обученных профессионалов, готовых к осуществлению любых видов деятельности в сфере музыкального искусства. диплом «свободного художника» подтверждал высокий профессионализм и уникальность каждого выпускника высших музыкальных учебных заведений — первых российских консерваторий. После Октябрьской социалистической революции 1917 года, в связи с отменой «элитарного» статуса представителей культуры и искусства и созданием условий для массовой доступности музыкального воспитания и обучения, произошло «разделение труда» в сфере музыкального искусства и образования, была введена профильная подготовка профессиональных кадров — исполнительских, педагогических, организационно-административных.

Таким образом, с первой половины ХХ столетия в музыкальных учебных заведениях начального, среднего и высшего звеньев велась и, в принципе, продолжает осуществляться подготовка «чистого» дирижёра, хоровика, оркестранта, пианиста, баяниста, скрипача, исполнителя на духовых и других музыкальных инструментах. Эта традиция подготовки «специалистов», профессионалов по одной, узкой специальности за многие годы существования музыкальных вузов хо- рошо укрепилась на научно-методическом, программно-организационном, а также на практическом образовательном уровнях и даёт определённые результаты.

мы не отвергаем частичную подготовку узкопрофильного специалиста в сфере музыкального искусства, однако современные требования творческой конкурентоспособности и, что весьма важно, жизненные условия и возможности обучения и воспитания учащихся в начальных и средних общеобразовательных школах требуют наличия в этих структурах, в сфере музыки, универсала, профессионала широкого профиля. Это направление в подготовке музыканта-профессионала мы разрабатываем, а также экспериментально проверяем эффективность подготовки такого специалиста, осуществляющего обучение и воспитание подрастающего поколения. И, как нам видится из практики и опытно-экспериментальной работы, эффективность такой подготовки очевидна и целесообразна, она имеет будущее.

В последнее десятилетие, как показывает практика, в контексте перехода системы высшего профессионального образования на новую двухуровневую структуру, подготовка специалистов одного направления оказалась малоэффективной и не имеет большого спроса. Однако решение данной проблемы только на структурном уровне, то есть путём введения в России новых образовательных структур — «бакалавриата и магистратуры», представляется также малоэффективным, не решающим основной учебно-воспитательной проблемы современного учащегося. Положительных изменений в содержании подготовки музыкантов в соответствии с современными требованиями и потребностями социума не наблюдается ни на научно-методическом, ни на проектнотехнологическом уровнях. Поиски решения этого сложного вопроса продолжаются, как продолжаются поиски и в российских научных кругах по поводу подготовки учёных — кандидатов и докторов наук.

В настоящее время меняется структу- ра подготовки профессиональных кадров для сферы культуры и искусства, но содержание традиционной подготовки остаётся прежним, причём в отдельных случаях оно сужается в связи с уменьшением учебных часов. Следует отметить в данном контексте и то, что смена структуры образования не может привести к положительным изменениям в содержании и, соответственно, в результатах подготовки профессионалов-музыкантов, если не будут осуществлены качественные преобразования на уровне содержания процесса подготовки. говоря об этой проблеме в контексте парадигмального подхода к выбору методологических основ образовательной деятельности, известный российский методолог В. В. краевский отмечает: «главная проблема — в способе и характере субстанционального наполнения парадигмы, а не её структурной реорганизации» [1, с. 205].

Исходя из задач, которые ставятся современным обществом в сфере музыкального искусства, мы разработали новую модель универсальной подготовки профессионала широкого музыкального профиля, который может быть высокопрофессиональным руководителем любого творческого коллектива, педагогом, исполнителем, методистом, организатором, исследователем. мы имеем в виду подготовку музыканта, который отвечал бы современным международным требованиям конкурентоспособности, то есть музыканта широкого профиля, обладающего высоким профессиональным мастерством в широком спектре видов музыкальнотворческой деятельности. Такой профессионал в состоянии решать все необходимые проблемы, встающие перед ним: руководить творческим коллективом — хоровым, оркестровым, вокально-инструментальным, работать учителем музыки, преподавателем сольного пения, профильного или дополнительного инструмента, методистом в учреждениях общего и дополнительного образования детей, а также профессиональным исполнителем.

анализ современного музыкального об- разования, которое осуществляется российскими средними специальными учебными заведениями и вузами, показывает, что для совершенствования их функционирования необходимо создать действенные механизмы реализации новых моделей подготовки музыкантов широкого профиля, позволяющие целостно и перспективно решать педагогические задачи, стоящие перед отдельными дисциплинами в сфере музыкального искусства. Также актуально создание новых гуманитарных циклов. Необходимость проведения такой работы диктуется высокими современными требованиями в сфере музыкального искусства и образования, предъявляемыми различными общественными институтами, а также социально-экономическими условиями реализации профессионального мастерства музыкантами широкого профиля — учителями музыки, педагогами, исполнителями, исследователями, методистами и др.

В структуре профессионального мастерства музыканта широкого профиля важное место занимает комплекс всесторонне раскрытых личностных качеств выпускника и компетентностно-ориентированное содержание подготовки. Основное теоретикометодическое значение при этом приобретает развивающее, проблемное, интерактивное, практико-ориентированное обучение, направленное на всестороннее и целостное формирование творческой личности — будущего профессионала широкого музыкального профиля.

Проблема становления музыканта нового типа — руководителя различных творческих коллективов, педагога и исполнителя — в содержательно-процессуальном аспекте весьма актуальна в наше время. Её решение под силу крупным современным вузам, где в ходе учебного процесса, на фундаментальной научно-методической, технологической, информационно-практической базе в течение нескольких лет формируется профессиональное мастерство выпускника любой специальности, в том числе и будущего профессионала широкого музыкального профи- ля, где, кроме специальных кафедр, в подготовке музыкантов более активное участие принимают кафедры культурологии, философии, педагогики и психологии, экономики и управления, социально-культурной деятельности, а также кафедра иностранных языков, которые выполняют важную роль в профессиональной подготовке молодых музыкантов, формировании их универсальной, многопрофильной профессиональной готовности.

Так, например, в процессе лингвистической подготовки музыкантов, с учётом содержания курса, по нарастающей степени сложности, мы предлагаем давать студентам профессиональной направленности специальные тесты — задания, подготовленные нами по тематике музыкального искусства, тексты по темам международного музыкального искусства и музыкального образования, а также англоязычные песни для изучения и последующего вокального, хорового, вокально-инструментального исполнения, организации музыкальной работы в различных возрастных, социальных, профессиональных группах (с дошкольниками, младшими, средними, старшими школьниками, студентами, профессиональными исполнителями).

Теоретические изыскания нашего исследования свидетельствуют о необходимости чёткого системного взаимодействия всех компонентов профессиональной подготовки в сфере музыкального искусства и лингвистической подготовки музыкантов в вузе. Подобные взаимодействия диктуются потребностями практики, педагогическими и психологическими обоснованиями совершенствования подготовки современного музыканта для его выхода на международный уровень профессионального взаимодействия.

В основе нашего исследования лежит проблема теоретического обоснования опытноэкспериментальной работы, а в итоге — применение на практике созданной нами системы и разработанной интенсивной методики формирования профессионального мастер- ства музыканта широкого профиля.

В результате нашей опытно-экспериментальной работы мы выявили эффективность реализации межпредметных связей в комплексе музыкальных дисциплин и дисциплин лингвистической подготовки, а также приёмов развивающего и проблемного обучения, взаимодействия основных методов и способов формирования профессионального мастерства, их влияния на подготовку музыканта широкого профиля, в будущем — учителя музыки, педагога, исполнителя, организатора-управленца, руководителя профессиональных и любительских коллективов.

Взаимосвязь музыкальной и лингвистической подготовки проявляется в общих задачах, общем поле, видах, формах профессиональной деятельности будущего музыканта широкого профиля. как известно, «содержанием обучения — в целях формирования во внутреннем плане сознания учащихся целостной картины мира — являются взаимосвязи между предметами мира» [2, с. 119].

Изучение зарубежных произведений, понимание смысла текстов песен является неотъемлемой компонентой в структуре требований, предъявляемых к выпускникам музыкальных вузов в контексте интеграции России в общеевропейское образовательное пространство, выхода на международный рынок обучения и труда.

При анализе общей подготовленности студентов в классах основного и дополнительного музыкальных инструментов выяснилось, что, кроме проблемы формирования общегуманитарных практико-ориентированных компетенций, студенты очень слабо владеют универсальными музыкально-исполнительскими умениями и навыками, например, в вопросах построения и исполнения аккордов при пении под свой аккомпанемент или аккомпанировании вокалисту, ансамблю, хору, солирующему инструменту. У студентов отмечаются затруднения мысленного транспонирования музыкального произведения, отсутствуют навыки игры в другой заданной тональности. Эти навыки особенно необходимы музыканту широкого профиля — для успешной самореализации в музыкальной сфере. Если поющему изначальная тональность чрезмерно высока или, наоборот, низка, то музыкант, играющий аккомпанемент, должен уметь исполнить это произведение в другой тональности. Навыки транспонирования необходимы для организации инструментальной ансамблевой деятельности как на профессиональном, так и на любительском уровне.

В рамках экспериментальной деятельности мы предлагаем вырабатывать навык устного (мысленного, по памяти) транспонирования музыкального произведения, написанного в скрипичном ключе, в тональности, стоящие на полтона или тон выше и ниже. При регулярном занятии по усвоению таких навыков транспонирования эта сложность будет преодолена.

Также для выработки навыка устного транспонирования музыкального произведения можно использовать приём транспонирования в тональность, стоящую на полтона выше или ниже при помощи смены ключевых знаков, то есть мысленно отменять диезы или бемоли или заменять ключевые знаки знаками другого действия — знаки повышения на знаки понижения и наоборот. При этом способе транспонирования все ноты читаются без какого-либо перенесения вверх или вниз, то есть читается то, что написано, но с применением других ключевых знаков. кроме того, здесь можно использовать ключи «до» — теноровый и альтовый. При теноровом ключе ноты, написанные в скрипичном ключе, оказываются на тон ниже, а при альтовом — на тон выше, и используются при этом способе транспозиции те же самые ключевые знаки, которые имеются в музыкальном произведении, записанном в скрипичном ключе.

Использование ключей «до», особенно тенорового и альтового, в музыкальной деятельности является практической необходимостью, и то, что в настоящее время эти ключи редко используются музыкантами разных специализаций, является большой потерей. Незаслуженное забвение музыкан- тами этих ключей отрицательно сказывается на их профессиональном мастерстве. Возрождение навыков чтения нот в ключах «до» и повышенное внимание к басовому ключу принесут музыканту широкого профиля неоценимую помощь в формировании его профессионального мастерства, так необходимого в ежедневной работе.

Иногда в практике аккомпаниатора требуется играть написанное музыкальное произведение в скрипичном ключе малой или большой терцией выше или ниже от оригинала. Этот способ транспозиции требует особых усилий студента, чтобы преодолеть эту трудность. здесь определяются новые ключевые знаки, и все ноты оригинала переносятся на заданный (нужный) интервал вверх или вниз.

Наличие навыков транспонирования музыкального произведения из одной тональности в другую является важным и неотъемлемым условием работы музыканта, например, в роли концертмейстера, при исполнении песен и романсов голосом, как лично, под свой аккомпанемент, так и другим человеком. На основании рассмотренного навыка осуществляется формирование умений следующего, более сложного уровня. Одним из существенных, важных и необходимых направлений в подготовке музыканта широкого профиля в педагогических вузах и вузах культуры и искусств является его обучение вокальному исполнению произведений под свой инструментальный аккомпанемент. Этот вид деятельности возможен при использовании различных музыкальных инструментов — фортепиано, баяна, аккордеона, гитары.

Так, например, традиционное развитие гитарного исполнительского искусства столетиями осуществлялось в русле сольного исполнения музыкальных произведений, классических, написанных специально для гитары. гитара часто использовалась как индивидуально, так и в различных ансамблях для сопровождения танцев. Постепенно гитара приобрела широкую популярность в народе. Её компактность, лёгкость в весе, про- стота и доступность в обучении игре на ней аккомпанемента обеспечили широкое использование данного музыкального инструмента при проведении различных досуговых мероприятий. В эпоху расцвета салонного музицирования гитара обрела своё новое жизненное предназначение, широко вошла в музыкальную жизнь российского общества как аккомпанирующий музыкальный инструмент при вокальном исполнении песен и романсов.

Практическая возможность быстро, за короткое время научиться вокальному сольному или ансамблевому исполнению голосом песен и романсов под свой инструментальный аккомпанемент присуща именно музыкальному инструменту — гитаре, что и обеспечило этому инструменту повсеместное признание и широкое использование. Усвоив на слух мелодию, обеспечив возможность её исполнения голосом, остаётся лишь с помощью аккордов создать инструментальное сопровождение мелодии. как правило, такие аккорды — несложные по гармоническому восприятию, что позволяет их освоить на слух или по нотам в самое короткое время.

В период работы в классах «дополнительный музыкальный инструмент», «Пение и исполнение гитарного аккомпанемента» нами предусмотрено использование методов и средств развивающего и проблемного обучения студентов. Такая работа интенсивно велась нами во всех классах специальной, музыкально-теоретической и инструментальной подготовки (основного и дополнительного, а также оркестровых музыкальных инструментов) с последующим закреплением сформированных способностей, полученных комплексных теоретических и практических компетенций в процессе специальной лингвистической подготовки, при изучении английского языка.

Следовательно, наряду с музыкальным искусством, как показывает практика и жизнь, необходимо предусмотреть на всех этапах и ступенях учебных заведений обязательное углублённое изучение иностранных языков, без знания которых не может быть полно- ценного профессионала, готового к активному общению в деловой, культурной, научной среде, глубокому познанию мировых достижений науки, культуры и искусства, без чего не может быть сформирован музыкант широкого профиля, способный к полноценной самореализации в любой области музыкального искусства, педагогики, образования, науки.

Это мастерство достигается постоянными тренировками, в результате которых вырабатываются важные для практической работы компетенции, умения и навыки, формирующие содержание специальных музыкальных способностей, а также являющиеся результатами их проявления. По авторитетному мнению основоположника современной психологической науки С. л. Рубинштейна, «между способностями человека и продуктами его деятельности, его труда существует глубочайшая взаимосвязь и теснейшее взаимодействие. Способности человека развиваются и отрабатываются на том, что он делает. Практика жизни даёт на каждом шагу богатейший фактический материал, свидетельствующий о том, как на работе, в учёбе и труде развёртываются и отрабатываются способности людей» [3, с. 643].

Наличие широкого комплекса способностей, сложных психических процессов (деятельностей), сформированных и актуализированных в процессе обучения, обусловливает гарантированный успех в будущей профессиональной деятельности, перспективы богатого выбора областей самореализации личности профессионала широкого музыкального профиля, где будет продолжаться процесс совершенствования всех способностей, теоретических и практических компетенций, на основе которых создаётся неповторимый, индивидуальный профиль личности музыканта.

В процессе подготовки музыканта широкого профиля следует уделять должное внимание и другим видам искусства, исторически связанным с музыкой, таким как театр и кино. данные виды искусства сегодня практически не существуют отдельно от музы- ки, более того, они активно влияют на развитие других современных — синтетических — видов и форм искусства, художественного творчества, например, в телевизионном и интернет-формате, которые сегодня имеют приоритетное, доминирующее положение в спектре средств, влияющих на воспитание, развитие, социализацию детей, подростков, юношества.

Исходя из сказанного, мы видим целесообразность внедрения в учебные планы, регулирующие подготовку музыкантов в высших образовательных учреждениях, широкого знакомства с музыкой, анализом её роли в театре, кино, других сферах интеллектуальнотворческой, художественно-эстетической деятельности современного общества. Именно здесь, в высших учебных заведениях, формируется интеллектуальный и культурный потенциал, высокопрофессиональные конкурентоспособные кадровые ресурсы современного российского общества.

Учитывая сказанное, в целях совершенствования профессиональной подготовки музыканта и, особенно, развития мастерства в сфере исполнения голосом песен и романсов под свой инструментальный аккомпанемент, мы предлагаем использовать как музыканту-профессионалу, так и любителю классическую шестиструнную гитару. Этот инструмент является популярным в народе, достаточно удобным в обиходе и при игре аккомпанемента. звучание гитары хорошо сочетается с человеческим голосом. Разработанная нами система игры аккомпанемента на гитаре при исполнении голосом песен и романсов прошла экспериментальную проверку и получила широкое применение на практике при сольном и ансамблевом пении. Эта форма познания музыкального искусства наиболее доступна и эффективна как для профессионалов, так и для любителей музыки.

здесь, наряду с изучением основ музыкального искусства, профессионалы и любители получают возможность синтезировать знания, практические умения и навыки в сфере музыкальной грамоты, исполнения музыкальных произведений голосом под свой гитарный аккомпанемент.

В наше время композиторы и издатели песенно-романсового репертуара стали широко использовать условное обозначение аккордов, которое записывают сверху над нотами песни, однако каких-либо методик и указаний по их исполнению найти чрезвычайно трудно.

Известно, что в музыке существует обозначение нот и аккордов латинскими заглавными (большими, прописными) буквами, однако это даётся исключительно в рамках теории музыки. мы считаем, что буквенноцифровое обозначение аккордов может и должно найти широкое применение при исполнении голосом песен и романсов под свой аккомпанемент на одном из классических музыкальных инструментов — фортепиано, гитаре, аккордеоне, баяне, а также и на современном музыкальном инструменте — синтезаторе.

Буквенно-цифровая запись аккордов, как мы убедились на практике, это эффективная, универсальная система , обеспечивающая интенсивное обучение детей, подростков, юношества и взрослых игре аккомпанемента на классических музыкальных инструментах при исполнении голосом песен и романсов. Эта система довольно проста при записи, целенаправленно активизирует развитие памяти учащихся и совершенствование их знаний, умений и навыков при игре аккомпанемента, а потому мы предлагаем её к широкому использованию.

для того чтобы приблизить учащихся к пониманию буквенно-цифрового обозначения аккордов и выйти на исполнение голосом песен и романсов под свой аккомпанемент, надо на базе песен и романсов составлять специальные творческие задания, направленные на изучение отдельных аккордов, обучение игре этих аккордов различными способами и приёмами.

После того, как учащиеся научатся понимать эти аккорды, мы предлагаем их играть на избранном музыкальном инструменте — в начале арпеджио, то есть переборами, где все звуки, начиная от баса, исполняются по- очерёдно, один за другим. Варианты арпеджио здесь могут быть самыми различными: снизу вверх и сверху вниз, внутри аккорда, — то есть чередование звуков самое различное, но всегда должно начинаться от баса.

далее, продолжая занятия, надо отрабатывать навык одновременного исполнения всех звуков аккорда.

При двудольном или четырехдольном размерах предлагается играть бас, а затем все звуки аккорда, и такое равномерное чередование баса и аккорда отрабатывается на музыкальном инструменте до автоматизма. Если же используется трехдольный размер, то после баса аккорд играется два раза подряд (ритм вальса).

Отработав навыки исполнения отдельных аккордов различными приёмами и способами, чтобы не утратился интерес учащихся к музыке, к её творческому исполнению на музыкальном инструменте и голосом, мы рекомендуем переходить к изучению аккомпанемента в песнях и романсах и исполнять их голосом под своё гитарное сопровождение (аккомпанемент).

Спустя какое-то время положительные результаты становятся очевидными, и учащиеся с увлечением будут заниматься музыкой и тем самым активно приобщаться к самому прекрасному и действенному средству эстетического воспитания.

Обучение детей, подростков и юношества музыкальному искусству, усвоение основных элементов всегда должны проводиться с заметной интенсивностью, добиться которой можно в процессе применения различных методик. Исходя из сказанного, мы предлагаем использовать нашу интенсивную алгоритмическую систему, которая обеспечивает, как мы установили в процессе опытно-экспериментальной работы, глубокое изучение основ музыкального искусства, развитие слуха, музыкально-творческих способностей и мышления учащихся.

В связи со сказанным мы видим, что универсальная подготовка профессионала широкого музыкального профиля в педагогических вузах и вузах культуры и искусств, предложенная нами, отличается от подготовки учителя музыки, которого готовят сейчас на музыкально-педагогических факультетах, а потому наша модель и концепция подготовки такого профессионала требует некоторой корректировки учебного плана и программ по музыкальным дисциплинам.

Особое внимание, по нашему мнению, при подготовке будущего профессионала широкого музыкального профиля в российских вузах надо уделить разработке содержания обучения и воспитания молодого музыканта, что позволит создать стройную систему в этой работе и решить проблему формирования профессионального мастерства учителя музыки в период его обучения в вузе.

Нами выдвинут и подтверждён тезис о том, что профессиональное мастерство музыканта активно формируется в процессе профессионально-творческой и педагогической деятельности специалиста-универсала, музыканта широкого профиля в результате постоянного накопления знаний, приобретения умений и выработки необходимых навыков.

музыкант, обладающий высоким мастерством, может считаться профессионалом-универсалом. Состоит профессионализм из синтеза знаний, умений и навыков в своей сфере, что необходимо, в нашем случае, учителю музыки — для его педагогической и творческой деятельности, профессиональной направленности.

Исходя из всего сказанного, мы приходим к выводу о том, что творческий потенциал профессионала (личности) активно формируется его творческой деятельностью конкретной направленности, приводящей к развитию музыкальных способностей, художественного мышления, памяти, воображения и внимания. достигается это единством всей работы, которая должна присутствовать в учебном плане при подготовке современного учителя музыки, универсала, профессионала широкого музыкального профиля. здесь необходимо заметить, что в этой работе большое значение имеют гуманитарно- культурологические дисциплины, а также общенаучные и лингвистические, с углублённым изучением одного из иностранных языков, в нашем случае — английского.

Это и есть те важные векторы, факторы, условия и необходимые требования, которые целенаправленно формируют профессиональное мастерство музыканта-универсала, учителя музыки.

Решение этой проблемы наиболее успешно осуществляется, если теория и практика неразрывно связаны. Приближение теории к практике музыканта, в первую очередь, осуществляется педагогической деятельностью при обучении студентов, подростков и детей игре на одном из музыкальных инструментов. Поэтому при подготовке профессионала музыкального профиля в вузе большое значение должно придаваться основному и дополнительному музыкальным инструментам, и, при обучении игре на основном инструменте, хорошо должен быть продуман выбор дополнительного музыкального инструмента.

здесь следует подчеркнуть, что методики обучения игре на фортепиано, баяне и аккордеоне, за многие прошедшие годы их становления и развития, российские учёные, методисты и практики достаточно разработали, и поэтому мы в своих исследованиях подробно остановились на гитарном музыкальном искусстве, разработке методики обучения пению под свой гитарный аккомпанемент, что в российском образовании, до настоящего времени, не имело широкого развития.

В высших российских музыкальных учебных заведениях массовое обучение игре на гитаре не проводится, и тем более не практикуется пение под свой инструментальный аккомпанемент, а в средних и начальных звеньях обучение игре на гитаре ведётся выборочно, в зависимости от наличия педагогов этого профиля, и обучают здесь исключительно исполнению классических музыкальных произведений. что же касается обучения пению под свой гитарный аккомпанемент, то это в таких специальных учебных заведени- ях, как школы и училища, мало или вовсе не практикуется, а это, как мы знаем, является одним из действенных средств музыкальноэстетического воспитания подрастающего поколения.

Разработанный нами научно-методический и учебный материал мы рекомендуем использовать в педагогических вузах и вузах культуры и искусств при подготовке музыканта-универсала, профессионала ши- рокого музыкального профиля — учителя музыки. Одновременно этот материал может использоваться в средних и высших учебных заведениях гуманитарного профиля и, что весьма важно, в детских музыкальных и общеобразовательных школах, а также в специальных классах музыки учреждений культуры и искусств, в том числе и при индивидуальных домашних занятиях с детьми, подростками, юношеством и взрослыми.