Виды и стили современного модного иллюстрирования

Мода является неотъемлемой частью современной жизни. Гламурные глянцевые журналы, посвященные моде и модным тенденциям, полны фотографий современных «звезд» шоу-бизнеса и моделей в одежде известных брендов и дизайнерских компаний. Но в последнее время наряду с фотографиями активно используются модные иллюстрации или фэшн-иллюстрации (от английского слова fashion, означающего моду).

Модная иллюстрация появилась еще в XVII веке в виде модных гравюр, изображающих туалеты французского двора. С прогрессом в области печати иллюстрация прочно заняла позиции на страницах периодики – газет и журналов. Но наибольшее развитие она получила на стыке ХIХ и XX столетий, когда мода в современном ее понимании проникла в средние слои населения и стала двигателем прогресса в индустрии одежды [1,2].

Модная иллюстрация, в отличие от фотографии, не передает все тонкости и детали костюма, но она подчеркивает именно то неуловимое, что и делает одежду модной. Каждая иллюстрация передает не просто образ, а настроение, создаваемое коллекцией и отдельно взятым изделием, вышедшим под вдохновением дизайнера. Иллюстраторы в своих рисунках одной только линией или пятном могут подчеркнуть ту деталь, которая и придает изделию новизну и «изюминку». Тем более сейчас, благодаря графическим компьютерным программам, иллюстраторы могут добиться ощущения реальности иллюстрации, ее фотографичности.

В Казахстане искусство модной иллюстрации не получило пока должного распространения. В связи с этим, стоит вопрос о ее роли в дизайне одежды и возможных способах ее изготовления и использования.

Объекты и методы исследований

Объектом исследования в работе является процесс создания модной иллюстрации, используемой в дизайне одежды и рекламе товаров легкой промышленности.

Задачей данной работы является проведение анализа и выявление классификационных особенностей модного иллюстрирования.

В работе применяются методы анализа: аналитический, сравнительный.

Результаты и их обсуждение

Модное иллюстрирование по своему назначению можно разделить на несколько основных видов:

• -    создание иллюстрации (эскиза) одежды, которая отражает идею автора (дизайнера одежды) и должна быть воплощена в материале;

• -    иллюстрирование моделей одежды для журналов и каталогов, целью которых является помощь любителям рукоделия в изготовлении собственного изделия;

• -    иллюстрирование готовых моделей одежды с модных показов известных Домов мод;

• -    иллюстрирование модной одежды для модных журналов, рекламных кампаний и т.д.;

• -    иллюстрирование предметов одежды, аксессуаров и прочих изделий, оформление витрин и магазинов;

• -    иллюстрирование стильной повседневной одежды в блогах в интернете.

Эскизирование - это процесс, которым занимается каждый дизайнер одежды [3]. Первоначально идея возникает в голове ав- тора, который тут же запечатлевает ее на бумаге. Это могут быть наброски, фор-эскизы в цвете или в черно-белом варианте. Эскизы обычно выполняются быстро. У каждого дизайнера формируется свой стиль изображения - кто-то полностью прорисовывает фигуру, а кто-то только намечает контуры.

Более тщательно прорисованные эскизы, иногда в форме технического эскиза, т.е. отображающего все конструктивные особенности моделей, используются при создании журналов и каталогов моделей одежды для желающих самостоятельно изготовить образец модели. Это направление использования модных иллюстраций было особо популярно в 60-80 годы прошлого столетия. Но и сейчас не угасает интерес любителей шитья создавать свои собственные работы. И им в этом помогают журналы мод, такие как «Бурда моден», представляющие на своих страницах рисунки моделей с выкройками и советами по их изготовлению.

Во времена запрета использования фотоаппарата и зарисовок в ходе показов известных Домов мод, многие художники вели иллюстрированные отчеты с ежегодных модных мероприятий, которые печатались на следующий день на страницах газет и журналов. Сейчас на показах работают профессиональные фотографы, но, тем не менее, в последнее время стало модным приглашать иллюстраторов, т.к. через свои рисунки они могут не только передавать общие тенденции сезона, но и акцентировать внимание публики на отдельных деталях одежды, аксессуарах, цвете и т.п. Иллюстратор может передать концепцию всей модной коллекции всего лишь через одну иллюстрацию. Эти работы предназначены для информирования населения о модных тенденциях и редко используются в рекламных целях.

Основная часть модных иллюстраций используется для рекламных целей и размещается на страницах глянцевых журналов, рекламных постерах и т.д. Хотя в большинстве случаев предпочитают использовать фотографии, в последнее время все больше появляются модные иллюстрации, как самостоятельно, так и в сочетании с фотографией. Тем более, что современные возможности компьютерной графики позволяют создавать интересные фэшн-проекты.

Помимо этого, модная иллюстрация все чаще используется дизайнерами при создании коллекций современной одежды. Модная графика применяется в качестве принтов на одежде, аксессуарах, ткани. При этом к выполнению рисунков привлекаются известные иллюстраторы моды. Так, например, иллюстратор Торил Бакмарк постоянно работает с датскими компаниями по производству модной одежды. Известная шведская фирма

Самым новым видом модной иллюстрации являются иллюстрации на страницах блогеров в интернете. Обычно эти блоги о моде, о модных тенденциях, о стиле и одежде знаменитостей и т.д., которые расположены в различных социальных сетях и приложениях для обмена фотографиями, и другими новостями. Это новое направление все больше набирает обороты и завоевывает позиции в просторах интернета.

Одним из самых известных блогеров является рисованный персонаж - крольчиха Фифи Лапин (Fifi Lapin), создатели которой до сих пор неизвестны (рис. 2). Фифи уже несколько лет удерживает внимание читателей на своем блоге, что стала постоянно появляться и на страницах таких известных журналов, как Vogue, Elle, Glamour, InStyle и другие [5].

Рисунок 2. Модный лук Фифи Лапин

Также модная иллюстрация может быть классифицирована в соответствии с различными стилями иллюстрирования. Стиль иллюстрирования – это совокупность изобразительных приёмов подачи информации о модели, которая характеризует как направления в искусстве определённого периода времени, так и индивидуальную стилизованную манеру художника. Использование того или иного стиля художником зависит, прежде всего, от целей самой иллюстрации, а также от концептуальных задач проекта или рекламной кампании, и выбор художника-иллюстратора заказчиком обосновывается именно требованиями к стилевому представлению работы.

У каждого из иллюстраторов обычно формируется свой стиль и чаще всего они предпочитают работать в определенной изобразительной технике. Модные иллюстрации обычно выполняются традиционными техниками: карандашом, тушью, гуашью, акварелью, фломастером, иногда встречаются работы пастелью, акрилом, масляными красками или же смешанная техника. И, конечно же, в век интернета и технологий модная иллюстрация не могла обойтись без вмешательства графических компьютерных программ. Часто иллюстраторы совмещают различные традиционные техники с компьютерными - это могут быть компьютерные работы, дополненные деталями, выполненными вручную, или наоборот [6].

На данный момент можно выявить несколько стилей в модной иллюстрации.

Реалистичный стиль. Иллюстрации, выполненные в этом стиле, максимально приближены к традициям академического рисунка. Здесь степень стилизации моделей мало ощутима, модели сохраняют пропорциональные соотношения, рисунок чаще всего напоминает фотографическое изображение. Изображение характеризуется проработкой мелких деталей, в нем уделяется внимание к теням и точности изображения.

Декоративный стиль. Иллюстрация, выполненная в данном стиле, создает определенный декоративный эффект и чаще используется для театрального костюма. Отличительной чертой декоративного стиля является изобилие ярких и сочных цветов, любовь к декору, мелким и тщательно прописанным деталям. Иллюстрации обычно выполняются в оригинальном, чрезвычайно выразительном декоративном стиле, отличаются утонченностью и лиричностью образов. Чаще всего такие иллюстрации могут быть представлены как самостоятельные произведения искусства.

Абстрактный (обобщенный) стиль. В этом стиле модели далеки от реалистических образов, они очень стилизованы, абстрактны, в некоторых случаях могут быть даже карикатурны. В таких работах основным является художественная составляющая, и степень стилизации самого предмета одежды иногда может доходить до абсурда, так что изделие просто ощущается, прописывается несколькими росчерками или пятнами, не давая представления о его деталях. В рисунках передается только сама идея вещи.

Эскизный стиль. Все внимание уделяется представляемому изделию - модели одежды. Фигура остается только намеченной несколькими линиями, голова может быть представлена овалом или частично прорисована, также, как и руки и ноги - простые мазки кисти или тонкий штрих карандаша. Данный стиль часто используется для быстрой зарисовки модели.

Линейный стиль. Иллюстрации выполнены только из прямых и кривых линий различной толщины, иногда могут присутствовать участки сплошной заливки (пятна) или точки. Линии могут быть разных цветов или монохроматичными. Линиями передается как контур, так и форма через штриховку. Изображение часто бывает реалистичным, но может быть и карикатурным или мультяшным. Иллюстрации выполняются тушью, карандашом, углем или сангиной.

Графический стиль. Иллюстрации выполнены графическим способом, в котором изображения стилизованы под геометрические фигуры. Они имеют слегка обрубленные и простые формы. Цвета на изображении имеют четкие границы заливки и их количество ограничено. Обычно в таком стиле рисовали художники, последователи конструктивизма, кубизма.

Мультяшный стиль или аниме. Модели представлены в виде стилизованных фигур, обычно с большими глазами и головами, напоминающие куколки или персонажи мультфильмов. Образы таких иллюстраций создают впечатление беззащитности, нежности и загадочности. Рисунки обычно очень яркие с огромным количеством цветов. Особую популярность приобрел за последнее десятилетие.

Драматический (экстравагантный) стиль характеризуется броскостью во всем, неординарностью изображения. Здесь иллюстраторам представляется огромный простор для творчества.

Компьютерный стиль. Иллюстрации выполнены с помощью графических редакторов на компьютере. Рисунки полностью отрисованы в цифровом виде. Это так называемые «векторные девочки», которые были популярны в начале XXI века.

Компьютеризированный стиль. Это разновидность компьютерного стиля, в котором происходит смешение ручного и компьютерного способов выполнения иллюстраций. При этом существует два варианта иллюстраций. Это могут быть рисунки, выполненные вручную, которые дорабатываются на компьютере. Рисунки сканируются, и потом к ним добавляются специальные эффекты и разные фоны. А могут быть варианты иллюстраций, в которых на выполненный в компьютерных программах рисунок накладываются пятна, линии, штрихи акварельной краской, тушью и т.п. То есть рисунок оживает и приобретает законченность.

Все эти стили используются в творчестве современных иллюстраторов.

Заключение, выводы

В работе предложена классификация модной иллюстрации по двум критериям: по ее назначению и сферам применения и стилям подачи иллюстрации. Данные квалификации позволят ориентироваться в основных видах модного иллюстрирования, а также знать характеристики стилей, используемые при создании современных модных иллюстраций.