Альт в отечественном музыкальном искусстве второй половины ХХ века: сочинения композиторов московского авангарда

В отечественном музыкальном искусстве второй половины XX в. сочинения для альта явились отражением культурных процессов современного общества и его мыслительных практик, коренным поворотом в сторону ранее не исследованных художественных территорий. Становление новой звуковой среды и ее эстетических установок существенно повлияли на формирование традиционных и экспериментальных граней альтового репертуара. В каждой из них присутствует своя эмоциональная краска и круг образов, ярко и мощно воплощаемых техническим арсеналом альта и разнообразием его тембровых средств. Благодаря небывалому взлету исполнительского искусства, появлению целой плеяды выдающихся исполнителей, во второй половине XX в. к инструменту возникает большой интерес среди композиторов-новаторов, ярких представителей советского авангарда. Эта тенденция оказывается во многом преемственной. Начиная с музыки Н.А. Рославца, продолжаясь в сочинениях А.М. Волконского и далее - С.А. Губайдулиной, Э.В. Денисова, А.Г. Шнитке («Московская тройка»), утверждается сольный статус альта и его способность передавать тонкие нюансы психологических состояний, глубину творческого замысла, аккумулировать вокруг себя пространство высокого мыслительного напряжения. В концертно-симфонических жанрах, в камерной музыке происходят настоящие открытия, ставшие знаковыми событиями эпохи, ее символами. Таким образом устанавливается органичная взаимосвязь композиторских поколений, не прерывающаяся и по настоящее время.