Анималистические мотивы в ювелирном искусстве Даши Намдакова

Современный этап развития мировой арт-индустрии отличает повышенный интерес к синтезу традиционного и современного искусства, в том числе и в сфере декоративно-прикладного искусства. В ювелирных работах Даши Намдакова четко прослеживается связь восточных традиций и западных веяний в попытке поиска и создания новых образов.

Дашинима (Даши) Бальжинимаевич Намдаков - российский скульптор, график, ювелир, член Союза художников Российской Федерации. Родился в 1967 г. в с. Укурик Читинской области в большой семье Бальжана и Буда-Ханды Намдаковых. Отец Д. Намдакова был известным народным мастером: кузнецом, художником, он вырезал из дерева буддийские символы, фигурки лам и божеств, писал буддийский танки (иконы), занимался ковроткачеством. Семья Намдаковых относится к уважаемому роду дарханов (мастерам кузнечного дела), где из поколения в поколение передаются традиции данного ремесла, являясь продолжателями сакральной профессии, неповторимого художественного стиля, выразителями национальной культуры [1].

Кузнечное искусство издавна почиталось и пользовалось уважением у забайкальских народов, так как по древним поверьям первым кузнецом был Божинтой-убгэн - один из небожителей, а все его девять сыновей в дальнейшем стали эжинами-покровителями какого-либо кузнечного ремесла. Работа кузнецов для обывателей представлялась неким таинством, так как начиналась она, сопровождалась и завершалась выполнением множества обрядов. Только кузнецам дозволялось работать с огнем, который служил священным символом избранности. Секреты мастерства передавались от отца-мастера к сыну-преемнику, либо же только посвященным, практически не выходя за пределы семьи. О данной традиции существует множество свидетельств в дошедших до нас национальных преданиях и мифах.

В свою очередь дарханы также подразделялись на черных (работающих по железу, квалифицирующихся на предметах быта, орудиях труда, военному снаряжению) и белых (работающих с цветными металлами, имеющих прямое отношение к ювелирному искусству). Возвращаясь к творчеству Д. Намдакова, можно назвать его универсалом своего ремесла, так как его работы, выполненные в технике художественного литья, ковки и смешанной технике, сочетают в себе вышеперечисленные элементы градации дарханов: фигуры всадников, воинов, сакральные фигуры, кочевники, волшебные женщины, родовые покровители: тотемные животные и мифологические существа, с сопутствующей образам атрибутикой. В то же время стиль его работ, по мнению некоторых исследователей творчества Д. Намдакова, носит авангардистский характер. Как отмечает в своей статье Цой А.: «Перед зрителем предстают деформированные, изогнутые, вытянутые персонажи с непропорциональными частями тела, например, вытянутыми шеями и удлинёнными конечностями. Почти все из них обладают азиатскими чертами лица» [5].

Начинал работать Д. Намдаков в г. Улан-Удэ, в мастерской бурятского скульптора Васильева Г.Г., позже, в 1988 г., он поступил в Красноярский государственный художественный институт, где обучался у таких знаменитых художников и скульпторов как Головницкий Л.Н., Ишханов Ю.П. и др. По возвращении в г. Улан-Удэ Д. Намдаков открывает небольшую ювелирную мастерскую в 1990-х гг. Изделия, созданные в данный период, стилизованы под древние находки из курганов и пользуются спро- сом и популярностью, вследствие чего у семьи Даши появляются средства для дальнейшего развития его творчества - скульптуры, графики.

В своих работах автор сочетает бронзу, серебро, золото и медь, кость и драгоценные камни. Каждое его произведение несет уникальный авторский стиль, в который органично вплетены элементы национальной культуры, буддийские мотивы и традиции Центральной Азии.

В начале 2000-х гг. у Д. Намдакова проходит ряд удачных выставок: сначала в Иркутском художественном музее, практически сразу за ней - в г. Москва, в 2003 г. - в Екатеринбурге. В 2004 г. Д. Намдаков с семьей переезжает в Москву, где открывает свою творческую мастерскую [3]. Сейчас работы Д.Б. Намдакова хранятся в фондах Государственного Эрмитажа, Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге, Музее искусства народов Востока, Музее современного искусства в Москве, в музеях многих стран мира, в том числе - в «Тибет-Хаусе» (Нью-Йорк) и «Музее искусств» (Гуанчжоу, Китай). Скульптуры и ювелирные работы имеются в частных коллекциях представителей элиты российской политики и бизнеса, а также в частных собраниях в Германии, Франции, Бельгии, Швейцарии, Финляндии, Японии, США, Тайване. В 2003 г. он был награждён серебряной медалью Российской Академии Художеств [4].

Наряду с созданием скульптурных работ, Д. Намдаков продолжает возвращаться к ювелирному искусству, однако уже не так часто как на заре своей творческой карьеры. Принято считать его скульптуры - ювелирными, а украшения - скульптурными, однако и скульптура, и украшения вырастают из его графики. Исследователям творчества Даши подчас сложно сказать, какие влияния превалируют в его произведениях. Как пишет Марц Л.В.: «Мы видим черты скифо-сарматского стиля, иногда влияния гуннского (ордосского) искусства, относящегося к I тысячелетию до н.э., а также более позднего периода тюркского кочевнического искусства» [2]. Как известно, браслеты, поясные пряжки, детали оружия и иные украшения скифских и гуннских правителей выполнялись из драгоценных металлов, считавшихся сакральными на Дальнем Востоке. Так, золоту приписывалась возможность дарить власть владельцам, серебро служило индикатором благополучного состояния владельца. Образы же хищников (львов, пантер, тигров) должны были придавать носителю силу и отвагу и являлись своего рода оберегом. Впоследствии такие изображения становились тотемами, призванными защищать вождя или воина в бою, помогать его семье в тягостные жизненные моменты.

Для творчества Даши характерен анималистический жанр. Сам Намдаков говорит: «Мы не должны отрываться от своих корней, от сил природы. Земля, вода, воздух… Любви к стихиям не научишь. Их надо чувствовать и черпать в них силы» [4]. Детство Даши прошло среди степной природы, народных образов в услышанных сказаниях и представлениях, впитавших в себя наследие предков. Сегодня эти образы, как пишет Марц Л.В., трансформированные сознанием автора, перерождаются в его руках в новые архетипы. Грация, красота, «полет лошадей» или мягкость движения хищников - это те качества, которые были присущи этим животным и восхищали в них человека.

Достаточно одного взгляда на скульптуры и ювелирные украшения, - браслеты, серьги, подвески, - чтобы узнать характерные черты анималистического кочевнического и восточного искусства [2]. Даши тягуче деформирует форму, из-за чего образ одного животного линеарно перетекает в другой и в результате оказывается, что один зверь или маскоид составлен из разных образных элементов. По этой же причине готовый образ каждый раз читается и видится по-другому. В ювелирных работах Д. Намдакова часто встречаются браслеты и подвески, выполненные в форме свернувшейся пантеры, как отсылки к скифо-сибирскому стилю, головы лошади, барана или дракона - традиционному мотиву бурятского декоративноприкладного искусства.

Как форма, так и образ украшений не случайны. В восточной традиции бытовало верование, что душа человека может случайно покинуть его физическую оболочку (по причине сильного эмоционального переживания либо же во сне), следствием чего может явиться потеря здоровья, ухудшение семейного благополучия. Браслеты и подвески, выполненные из священных материалов (серебра, золота, со вставками минералов), как бы «замыкают» жизнь носителя, не дают душе «отлететь».

К одной из отличительных черт ювелирного творчества Д. Намда-кова можно отнести его манеру обращения с драгоценными камнями. Глубоко посаженные в материал изделия камни выступают скорее как дополнение к форме создаваемого образа животного, не играя ключевой роли, не являясь самоцелью. Таким образом, художник передает имитацию шерстки лемура, игру цвета и света на тельце жука, выполненных в форме кольца и пр. Образы животных буквально оживают. В какой-то мере это противоречит современным общепринятым законам ювелирного искусства, однако в таких особенностях использования материала, отмечает Марц Л.В., проявляется интерес художника к фактурам, к новым по колориту и по сочетанию поверхностям, а, следовательно, к созданию новаторских произведений [2].

Наряду с традиционными образами в ювелирных работах Даши 2000-х гг. появляются новые анималистические образы: хамелеоны, лемуры, барсы, ящерицы, козероги. И хотя в этих мотивах мало относящегося к кочевническому наследию художника, однако С-образная форма и механика исполнения изделий восходят к восточным традиционным застежкам пряжек поясов. То же можно сказать об отделке поверхности изделий, которая напоминает инкрустацию пастой или же полудрагоценными камнями на скифских золотых украшениях. При этом работы Д. Намдакова остаются взаимосвязаны как по образности, так и по методам исполнения, а язык и стиль исполнения по-прежнему легко узнаваемы.

Ювелирные изделия Д. Намдакова завораживают и притягивают взгляд своей индивидуальностью, как и украшения минувших эпох, становятся своего рода оберегами, остаются символами жизни и вечности, через которые транслируется генетическая память народа. Однако исследователи творчества Даши отмечают, что многие черты и параллели его произведений носят скорее неосознанный характер, не являясь точным повторением других образов, а скорее традицией, личным переосмыслением и переработкой образов культуры давних времен, и демонстрируют собой развитие современного творчества.