Анималистический жанр в искусстве и его отражение в монографии

Книга И.В.Портновой «Анималистическое искусство в России XVIII – первой половины XX вв.», недавно – первое монографическое исследование, формирующее общую картину развития отечественной анималистики. Актуальность этого события обусловлено состоянием окружающей нас природной среды, органичной частью которой являются представители животного мира. Нарушенный экологический баланс в живой природе, невнимание к «братьям нашим меньшим» ведет к катастрофическим последствием уже для человека. Опубликованный труд явится убедительным напоминанием, обращенным к современникам, о злободневной теме не только для историков искусства, но для самого широкого круга читателей.

Издание построено на обширном круге произведений XVIII – XX веков, отразивших заявленную тему. Детальный комплексный анализ исходного материала различных исторических периодов, позволяет создать полное и четкое представление о направлениях и особенностях эволюции анималистического жанра на протяжении трех столетий, В поле зрения исследователя попадают самые яркие художники-анималисты и те мастера, для которых обращение к данной теме было эпизодом в их творческой биографии. Особенно ценно то обстоятельство, что изучение анималистических произведений осуществляется в контексте общих тенденций развития российского изобра-

зительного искусства. Такой подход дает возможность определить место анималистики в ряду других жанров и тем, которая, как с сожалением отмечает автор, занимала одно из последних мест в иерархической системе жанров отечественного изобразительного искусства. Принципиально важным для отбора и оценки работ анималистического жанра является вопрос о границах жанра, о степени его самостоятельности, о критериях, которым должны отвечать работы, привлекаемые к изучению. Исследование, которое проводилось на протяжении двух десятилетий, аккумулирует произведения различных видов изобразительного искусства и исторические источники, многие из которых впервые вводятся в научный оборот. Оценка произведений, осуществленная в сложном культурно-историческом контексте, детальный типологический анализ, обеспечили получение весомых результатов и сказали новое слово об истории отечественной анималистики. Более того, монографию со всем основанием можно признать основополагающей в силу того, что столь масштабного изучения жанра в отечественном искусстве ещ ё не было. Е ё появление несомненно станет мощным стимулом в дальнейшем изучении творчества художников-анималистов и существенно дополнит соответствующим материалом учебные курсы по истории искусства.

Во Введении собран едва ли не исчерпывающий свод работ по исследуемому профилю, скрупулезно проанализированы существующие точки зрения, выявлена проблематика и обоснована собственная тема.

Своеобразная предыстория освещена в первой главе. Своими корнями она уходит в глубокую древность – в народную и средневековую культуру. При всем многообразии «звериных» мотивов в живописи, произведениях декоративно-прикладного и изобразительного искусства, это еще не был сформировавшийся анималистический жанр. Только в XVIII веке в условиях становления принципов искусства Нового времени появляется образ животного в своем конкретном и реальном виде, каким он виделся художникам, ориентированным на подражание природе. В главе последовательно раскрывается как на рубеже веков формируется общественный интерес к развитию научной биологической мысли в России. В русле наметившейся тенденции, согласно мнению И.В.Портновой, открывается первый научный музей, Кунсткамера, способствовавший зарождению «кунсткамерного» рисунка. На его основе со временем началось становление научной зоологической иллюстрации, которая знакомила русскую публику с новыми темами в искусстве, открывала горизонты познания живой природы. В результате сформировавшегося спроса, в основном усилиями иностранных мастеров, работавших в России (И.Гроот, К.Кнаппе, И.Клаубер и др.) и происходит становление жанра. В первую очередь автор выделяет вклад И.Гроота, который, обучая русских мастеров в Академии художеств, способствовал сложению русской школы анималистического искусства. Организация класса «зверей и птиц» в этом процессе сыграла ключевую роль. В его среде проходило становление многих русских художников-анималистов.

Как отмечает И.В.Портнова, на протяжении всего XVIII – XIX веков большой популярностью пользовалась тема охоты и охотничьих натюрмортов. На фоне широкого развития этой тематики подспудно проявляется интерес мастеров к пейзажу, что послужило плодотворной почвой для сложения соответствующей традиции в анималистике. Ведущее место в её становлении принадлежит академическому искусству XIX века с его методом штудий и следованию классическим образцам. Тогда произошло формирование основных особенностей анималистического жанра в России в рамках академической графики, живописи и скульптуры. Особенно автор выделяет значе- ние творчества П.Клодта как основоположника анималистического жанра в скульптуре, показавшего наглядный пример непосредственной работы с натуры - необходимого принципа в работе художника-анималиста.

Большое внимание в книге уделено характеристике «иппического жанра» как самостоятельного и специфического в художественном воплощении типа изображения лошади. Своеобразие этого жанра постигают Н.Сверчков, П.Соколов, А.Швабе, П.Грузинский, П.Кова-левский, С.Виноградов и другие. Особой значимостью, как отмечает автор, в то время пользовался «коннозаводской портрет» знаменитых скакунов, интересных не только для профессионалов-коннозаводчиков и любителей лошадиного дела, но и широким кругам общественности. В книге проведен анализ таких работ как особого явления в русской живописи, которое рассмотрено во взаимосвязи содержательных и художественных аспектов, что позволяет увидеть образ коня не абстрактно, а как одну из стержневых проблем малоисследованного «иппического жанра» в русской живописи конца XIX – начала XX веков.

Анималистическая скульптура конца XIX – начала XX вв. также явилась областью малоизученной. Творчество Н.Андреева, П.Тру-бецкого, А.Голубкиной, В.Домогацкого в искусствоведческой литературе освещено довольно широко, однако об увлечении этих мастеров анималистической пластикой лишь упоминается. Отмечается, что в творчестве этих художников животное все меньше выступает персонажем охотничьих сцен, как это было во второй половине XIX века. Животное как будто приближается к человеку и становится для него все более одухотворенной моделью. Значимость данного аспекта заключается в том, что импрессионистическая скульптура рассматривается как проявление жанрово-пластического многообразия, в стиле которой были заложен потенциал для последующего развития анималистической скульптуры XX века.

Еще один важный вопрос, поднятый в книге, связан с ролью науки, в частности научного рисунка, в формировании отечественного анималистического искусства, Исследователь справедливо связывает его развитие с Академией художеств в XIX веке и практическим освоением этих основополагающих принципов в XX столетии широким кругом художников, таких как В.Ватагин, К.Флеров, А.Комаров, Н.Формозов, Н.Кондаков, работающих в области научной графики, живописи, скульптуры. Ими было определено место научных анималистических изображений в экспозициях биологических музеев Москвы. Автор подчер- кивает, что установка на объективность отображения образов животных не ограничивала их творчество, напротив, открывала возможности художественно достоверного изображения. Таким образом, взаимодействие науки и искусства способствовали совершенствованию и многообразию художественных решений. Анималистические образы в XX веке, нашедшие отражение в разных видах изобразительного искусства: в архитектурных ансамблях, станковых формах скульптуры и графике, малой пластике, книжной иллюстрации, представлены в монографии как наиболее сложное, неоднородное явление. Исследователь объясняет такое положение подлинным бумом в обращении к анималистической теме. На этом этапе на первый план выдвигается монументальная анималистическая скульптура, принявшая активное участие в организации предметно- пространственной среды и решавшая задачи синтеза искусств. Автор отмечает значимость анималистической станковой скульптуры и графики, способных по-разному, но наиболее достоверно, охарактеризовать облик животного. Касаясь методов работы анималиста, указывается на важность предварительных материалов – набросков, зарисовок, этюдов, как важных этапов осмысления темы, которые в XX веке обрели самостоятельную ценность и самодостаточность.

В целом, многосторонний подход к задачам исследования позволил И.В.Портновой впервые в отечественной науке дать полное представление о путях становления и развития русской анималистики и, указав е ё место в отечественном искусстве, восстановить историческую справедливость.

ANIMALISTIC GENRE IN ARTS AND ITS PRESENTATION IN THE MONOGRAPH

Moscow State Pedagogical University