Четыре измерения компетентности графического дизайнера в структуре профессиональной конкуренции

В XXI веке конкуренция является одной из базовых составляющих рыночной экономики, позволяющей поддерживать разнообразие товаров и услуг, предотвращать развитие монополии, а также помогать профессионалам эффективно улучшать свои навыки маркетинга, нетворкинга и технические аспекты своей деятельности. Помимо этого, современная реальность характеризуется тенденцией активного внедрения инноваций в производственный процесс. Во многом это обусловлено стремлением специалистов превзойти своих конкурентов, показать потенциальным клиентам свои сильные стороны и обеспечить непрерывное развитие своих профессиональных навыков, так как новые

Марневская Нелли Александровна – студент Санкт-Петербургского государственного экономического университета

N. Marnevskaya – student of St. Petersburg State University of Economics

технологии выступают в роли «помощников», которые открывают возможности для создания уникального продукта.

В большей степени, такие технологии значительно влияют на сферу креативных индустрий, порождая создание множества различных программ, платформ и цифровых инструментов, которыми могут пользоваться специалисты, занимающиеся творчеством в онлайн-формате. Сравнивая с другим участникам конкурентной борьбы на креативных рынках, графическим дизайнерам крайне необходимо следить за тенденциями развития технологий, так как они являются основой их творчества. Например, с помощью графических программ, дизайнеры могут создавать разные по своей стилистике и тематике иллюстрации и использовать их в коммерческих целях, а социальные сети, в первую очередь, помогают распространять своё портфолио на различных платформах и искать потенциальных заказчиков. Соответственно, именно владение новейшими технологиями позволяет дизайнерам поддерживать свое конкурентное преимущество и выстраивать социальные связи как со своими коллегами, так и с клиентами.

Немного возвращаясь назад к понятию конкуренции, стоит понимать, что произошли глобальные изменения в понимании сути этого экономического аспекта. Й. Шумпетер в труде «Теория экономического развития» выявил, что современность подтолкнула конкуренцию на изменение, которое повлияло на создание ее совершенно нового типа. Сейчас важна нисколько ценовая составляющая конкуренции, сколько нововведения: новый товар, новая технология, новый тип организации и т.д. Суть конкуренции, по мнению Шумпетера, может быть обусловлена «борьбой между новым и старым», путем внедрения инноваций в рыночный процесс. Более того, он считал, что инновация представляет собой определенную альтернативу, противостоящую другим альтернативам – именно это и позволяет определить сильные и/или слабые стороны каждой из них. [7, 5]

Если конкуренция представляет собой элемент соперничества между субъектами за наиболее благоприятные условия для развития своего продукта или продвижения предоставляемых услуг, то конкурентоспособность напрямую влияет на привлечение и удержание клиентов, эффективность профессионального развития и укрепление личного бренда. Майкл Портер определил конкурентоспособность как «свойство товара, услуги, субъекта рыночных отношений выступать на рынке наравне с присутствующими там аналогичными товарами, услугами или конкурирующими субъектами рыночных отношений». Конкурентоспособность определяется конкурентным преимуществом, которое также ввел в обиход Портер, который считал, что это «положение фирмы на рынке, позволяющее ей преодолевать конкурентную борьбу и привлекать покупателей». [3]

С социологической точки зрения конкурентоспособность может быть рассмотрена через призму форм капитала Пьера Бурдье. Согласно его теории, позиция индивида на профессиональном поле определяется накопленными ресурсами, т. е. тем самым капиталом, а именно – экономическим, культурным, социальным и символическим. В условиях креативных индустрий, особое значение приобретает именно культурный капитал, который, в свою очередь, имеет три состояния: инкорпорированное (знания, компетенции индивида и т. д.), институционализированное (диплом об образовании, сертификаты и т. д.) и объективированное (совокупность материальных объектов культуры). В рамках графического дизайна, наиболее важными являются нематериальные формы капитала, например, уровень профессиональных навыков, репутации и социальных связей. Именно поэтому, при рассмотрении понятия конкурентоспособность, важно брать во внимание не только экономические факторы, но и способность накапливать и адаптировать различные формы капитала, что особо необходимо при анализе конкурентных преимуществ, лежащих в основе компетентности графического дизайнера. [4, 8]

Более того, с понятием конкурентоспособность как раз тесно и связан термин «компетентность» индивида, т. е. набор определенных знаний, умений и навыков, позволяющих специалисту развиваться в выбранном направлении, а также строить успешную карьерную лестницу. Компетентность графического дизайнера можно определить перечнем, важных в творческой работе, качеств: наличие визуального мышления (создание новых образов, несущих в себе смысл; умение создавать целостную композицию), креативности и творческого подхода (предрасположенность к созданию уникального продукта; поиск нестандартных решений), адаптивность в коммуникации (умение выстраивать социальные связи; взаимодействие с клиентами через индивидуальный подход), приспособление к новым технологиям (обработка информации, например, анализ трендов; применение графических инструментов, специальных программ в работе). Безусловно, не только эти профессиональные качества являются единственными критериями, по которым можно определить компетентность графического дизайнера, но все же они являются основополагающими в работе с заказчиками, улучшении своих технических навыков и адаптивности к изменяющимся запросам со стороны клиентов, вследствие появления новых трендов в дизайне. Эти качества были выявлены (и дополнены) на основе различных работ, в которых анализировалась компетентность графических дизайнеров. [2,1,6]

Для подтверждения значимости выделенных качеств в работе графического дизайнера было целесообразно использовать один из качественных методов сбора информации, а именно метод структурированного интервью с заранее заготовленными вопросами для выбранных информантов. Интервью состояло из 4 блоков, в каждом из которых было представлено по три вопроса. Выбранные блоки: визуальное мышление, творческое мышление, технические навыки (альтернатива варианта «приспособление к новым технологиям», но более узкая) и коммуникация.

Интервью было проведено с двумя графическими дизайнерами, работающими в одном направлении: создание музыкальных обложек для артистов. Дизайнеры были выбраны по схожести стиля, созданию обложек в одном жанре и работе с артистами из одного круга (либо часто делают совместные работы, либо закреплены в одном лейбле, либо являются друзьями). Поиск респондентов шел через социальные сети и само интервью было проведено в текстовом формате.

Категория визуальное мышление состояла из вопросов, направленных на личное восприятие дизайнерами грамотно построенной композиции и их опыт с различного рода работами. В нее входили вопросы на мнение относительно врожденного характера обсуждаемого качества, а также определения завершенности композиции.

Стоит отметить, что невозможно точно сказать является ли визуальное мышление исключительно врожденным аспектом личности или же это навык, который можно наработать практикой. Безусловно и та, и та ситуация вполне реальна, но зачастую люди развивают смою насмотренность через опыт, практику и улучшение навыков выстраивания целостной иллюстрации. Наши информанты придержались этой же точки зрения, но один из них все же сделал акцент именно на опыт.

«Человек при рождении имеет некоторые предрасположенности, которые способны передаться как генетически, так и быть раскрыты с течением времени с помощью практики и определенных наработок». (респондент №1)

Более того, именно насмотренность помогает дизайнерам грамотно выстраивать композицию, избегать лишних деталей, делать акцентные составляющие в работе и создавать картинку, которая будет эстетически приятна глазу зрителя или заказчика. Из этого как раз и можно сделать вывод, что дизайнеру необходимо понимать, когда нужно остановиться и перестать дополнять работу различными элементами. Некоторые дизайнеры с самого начала понимают «точку стопа», некоторые по мере работы начинают видеть «перегруз», а у некоторых это происходит автоматически.

«Не существует «конечной» грани для завершения работы, особенно в творчестве ... «финиш»работы - это больше про выбор творца, нежели характерная черта, которую можно привить любого рода работе». (респондент №1)

Далее обсуждение было посвящено блоку «творческое мышление» или же креативности в работе. Здесь было рассмотрено понимание дефиниции креативности дизайнерами, а также был проанализирован вопрос: стоит ли следовать четко заданному референсу от заказчика или все же важно добавлять что-то свое, фирменный стиль и т. д.

Креативность в работе Л. Р. Назаровой представляет собой «способность к продуктивной деятельности; личностное качество индивида, выраженное в его предрасположенности и готовности создавать, т. е. делать реально существующими социально значимые продукты своей деятельности». [1] Для большинства же людей, креативность – это творческий, необычный подход к деятельности, создание уникальных идей, адаптивность к новой работе через призму оригинальных подходов и т. д. У информантов мнения в отношении данного понятия были разрознены, но все же их объединил общий смысл: креативность – это возможность создать то, что будет помогать другим людям получать эстетическое наслаждение от одного вида конечной работы.

«Креативность - это умение адаптироваться к различным ситуациям, где нужно совершить лучший спектр действий, чтобы достигнуть вершины и пика эстетического отражения». (респондент №1)

«Креативность - это способность находить или же придумывать оригинальные/нестандартные решения, чтобы они вписывались в работу и выглядели красиво и уместно». (респондент №2)

Творческий подход в целом подразумевает небольшое отклонение от заданного референса, предоставляя творцу возможность вносить в работу элементы, которые отражают его творчество. Тем не менее, не всегда заказчик готов пойти навстречу и дать одобрение такой свободе. Важно понимать, что речь не идет о кардинальных изменениях в иллюстрации, если клиент не желал видеть совершенно новую работу, мы говорим о фирменном стиле, который дизайнер вносит в свои творения.

«Хороший дизайнер должен иметь все навыки, которые будут необходимы для реализации лучшего виденья своего заказчика, но все же он должен и иметь навыки, которые характеризуют прежде всего его стиль, качество и способы выполнения работы». (респондент №1)

«Я Думаю, тут нужно находить баланс между референсом и своим стилем ... Я перестану быть дизайнером, а стану тем, кто лишь копирует работы, если буду железно опираться на референс и добавлять строго то, что на нем находится. Везде нужно иметь свой стиль и добавлять его, так работы будут выглядеть интереснее, более оригинально». (респондент №2)

Следующая категория была посвящена техническим навыкам специалиста, в которой был сделан акцент на скорости выполнения поставленных задач, а также на использовании множества графических программ как значимой составляющей для формирования конкурентного преимущества.

Скорость выполнения работ является важным аспектом как для самого специалиста, так и для клиента, так как чем меньше времени дизайнер тратит на выполнение одного заказа, тем больше он сможет их выполнить за день. У клиента, в это же время, повысится уровень доверия к профессионалу и появится уверенность в том, что работа будет выполнена в сроки. Тем не менее, важно, чтобы скорость выполнения работы не способствовала ухудшению качества конечного результата.

«Если ты делаешь быстро - ты должен быть уверенным в своих техниках и внимании к деталям. Скорость, в конце концов, это не гонка, а один из показателей опыта и профессионализма в своей сфере деятельности». (респондент №2)

Сокращение потраченного на заказ времени с учетом качественно проделанной работы, свидетельствует об улучшении технических навыков графического дизайнера. Из этого следует вопрос: а важно ли постоянно стремиться к развитию или все же использование одних и тех же базовых инструментов, определенного подхода к работе из раза в раз имеет постоянный спрос со стороны клиентов? В этом вопросе мнения у информантов разошлись.

«… в более выигрышной позиции способны оставаться не только те, кто постоянно развивается и изучает новые инструменты, но и люди, которые имеют азы базовых знаний - всё имеет свой спрос на рынке и свою цену за знания и умения». (респондент №1)

«Постоянное стремление к росту, это очень важно. Если ты допускаешь одни и те же ошибки в своих работах и не видишь их, то ты стоишь на месте, соответственно, ты не развиваешься. Если ты не развиваешься - ты становишься все менее интересен для своей аудитории и клиентов». (респондент №2)

Завершающий блок в проведенном интервью касался коммуникации или же выстраивания отношений с заказчиками. Здесь были проанализированы причины возникновения конфликтов и недопониманий, а также разговор был посвящен приемлемому стилю общения с клиентами.

Стиль общения напрямую влияет на отношения между заказчиком и специалистом. Для кого-то важно поддерживать более дружеский тон, который дает свободу в обсуждении, комфорт и спокойствие. Для кого-то же важен именно деловой стиль, который не позволяет перейти за грань дозволенного, затронув личную жизнь одной из сторон. Эта тема тоже породила кардинально противоположные мнения.

«Деловые отношения, прежде всего, это сохранение личных рамок … главное оставаться гуманным, готовым пойти навстречу, быть добрым и разумным человеком, при этом не показывая важные аспекты, которые происходят в личной жизни». (респондент №1)

«Скорее всего дружеские, нежели «заказчик-исполнитель». Это помогает наладить человеческий контакт, в конце концов, это упрощает те же заказы, когда ты можешь спокойно и понятно объяснить человеку на своем «языке». Когда есть доверие - клиент верит в твои решения и дает право экспериментировать». (респондент №2)

Помимо выстраивания определенного стиля общения при взаимодействии с клиентами, дизайнеру также важно уметь с самого начала предотвращать развитие конфликтной ситуации, но все же не все ситуации будут позволять сделать это вовремя. Последняя тема обсуждения была посвящена конфликтам, а именно причинам их зарождения.

«1) Деньги (жадность: нежелание платить за выполненную работу); 2) Большое количество правок (исправлений); 3) Уникальность (клиент может хотеть работу 1в1 как на референсе, но при этом оригинальную); 4) Разница в видении конечного результата». (респондент №2)

Анализ материалов интервью показал, что, так или иначе, каждый из блоков зачастую присутствовал в профессиональной жизни дизайнеров. Каждый из интервьюируемых сталкивался с социальными аспектами в работе (выстраивание отношений с клиентами, разрешение конфликтов), улучшением технических навыков (использование разных программ для создания работ, изменение скорости выполнения задач), развитием креативности (создание уникального стиля), а также с улучшением навыков выстраивания композиции. В совокупности, каждая из представленных категорий, расширяет возможности специалиста, позволяя дизайнеру развиваться еще быстрее и иметь конкурентное преимущество в сравнении с другими профессионалами. Все проанализированные критерии имеют свою ценность в работе, но их объединение является залогом успешного профессионального развития в творческой сфере. Таким образом, именно эти 4 измерения помогают оценить компетентность графического дизайнера, выявить уровень его профессиональных навыков, а также понять расположенность специалиста к набору устойчивой клиентской базы.