Эстетическое сознание как творческий ресурс участников оркестрового коллектива

Формирование в современной музыкальной культуре оркестровых коллективов невозможно без обращения к проблеме эстетического сознания и воспитания. Эстетическое сознание представляет собой важный блок духовнотворческого потенциала оркестрантов. Именно сознательное отношение к преобразова- нию окружающей действительности способно в большой степени активизировать творческую ауру исполнителей, открыть перспективы креативного подъема, раздвинуть горизонты неизведанного. В сознательной сфере исполнителей-оркестрантов заложен деятельностный принцип, осмысление которого служит направляющей силой, способной как расширить границы творческого потенциала, так и оптимизировать процесс его развития.

Сознание в деятельности музыканта играет исключительно важную роль: оно содействует проникновению в художественнообразную концепцию сочинения, оказывает позитивное воздействие на сам исполнительский акт, помогает «наладить» исполнительские движения и др. Осознанное стремление к творческому совершенствованию, сознательное желание постичь высоты профессионального мастерства – яркие показатели уровня творческого потенциала оркестрантов.

Перечислим некоторые категории эстетического сознания, которые в значительной мере аккумулируют в себе внутренние резервы обучающихся оркестрантов: «интересы», «потребности», «вкусы», «ценностные ориентиры» и др. Художественная деятельность представляет собой синкретичный вид деятельности, в котором все другие сливаются воедино и отождествляются. Синкретичность искусства дает для эстетики основание рассматривать художественное творчество на протяжении веков и как род познания, и как род созидания, и как особый язык, и как специфическое самовыражение; позволяет видеть в нем проявление эстетического сознания, которое во многом детерминировано эстетическим интересом.

С одной стороны, эстетический интерес может способствовать активизации творческой работы, с другой – его отсутствие может сорвать художественно-педагогический процесс или сделать его крайне непродуктивным. Отсюда видно, что эстетический интерес является своеобразной отправной точкой и в организации учебно-творческого процесса, и в непосредственном формировании духовнотворческого потенциала учащихся. Его необходимо не только поддерживать. Важно развивать, расширять его структуру. Широкий круг эстетических интересов исполнителей позволяет стимулировать познавательную, поисково-творческую работу, эстетическую деятельность обучаемых музыкантов в целом.

Многогранный и доминантный характер эстетического интереса подчеркивают многие

современные ученые, уточняя каждый в своей области его функционально-содержательную специфику. Современные исследователи в области педагогики и психологии искусства обращают внимание на тот факт, что эстетические интересы могут не только являться стимулирующим звеном в профессиональнотворческом развитии обучающихся оркестрантов (это положение само по себе имеет большое значение), но и характеризовать глубину социализации, духовность личности. Действительно, эстетический интерес – органичная составляющая, выразитель эстетического сознания, социально-культурной действительности в целом. Так, О.А. Блох указывает: «Очевидно, что эстетический критерий для определения эстетической ценности, например, фольклора, джазовой импровизации, находится и в реакции, качестве восприятия зрителей, что оказывает большое эстетико-воспитательное воздействие на исполнителей» [1, с. 40]. Эстетический интерес – безусловное отражение творческого потенциала обучающегося оркестранта. Таким образом, эстетические интересы могут свидетельствовать о наличии и уровне развития творческого потенциала оркестрантов, являются неотъемлемой частью его содержания.

Другую важную категорию эстетического сознания представляет потребность. Она олицетворяет необходимость реализации внутренней природы музыкантов, совокупность непреодолимых стремлений и желаний постичь вершины творческого мастерства, обрести гармонию внутреннего мира с окружающей действительностью, в частности в оркестровом коллективе. Потребность так же, как и интерес, имеет многоуровневую структуру. Наряду с физическими, физиологическими существуют музыкальные, художественные и эстетические потребности. Нас больше будет интересовать второе звено, которое ближе к музыкально-творческой сфере. Музыкальная потребность – это потребность в музыкальном искусстве, во всех его проявлениях. Художественная потребность шире музыкальной. Спектр ее функционирования распространяется на весь видовой арсенал искусств и направлений художественного творчества.

Эстетическая потребность имеет многогранную эстетическую базу, которая включает в себя музыкальные, художественные потребности и выходит за рамки художественного. Она вбирает в свой круг разнообразную сферу духовно-творческого освоения внутреннего и окружающего мира человека. Эстетическая потребность – субстанция, понятий- ное содержание которой формировалось в течение всего периода существования человеческого разума, развивалось вместе с деятельнокреативной природой феномена, поэтому в современных трактовках эстетической потребности подчеркивается ее доминирующее значение как в сознательной, так и в бессознательной сфере человека, обращается внимание на итогово-образующее качество дефиниции. Действительно, во все времена эстетическая потребность определяла степень развития внутренней культуры индивида и уровень духовной культуры общества в целом. Являясь духовным фундаментом, который позволяет заглянуть в будущее человеческого совершенства, она представляет своеобразный родник, орошающий ниву творчества во всех его проявлениях.

Эстетический вкус может представлять область интереса деятельности оркестранта. Суждения, отношения исполнителей к музыкально-эстетическому миру и есть проявление интереса, заключенного в оценочную формулу вкуса. Следует отметить, что взаимообусловленность эстетического интереса и вкуса не всегда имеет положительную окраску. Критические замечания и пожелания в адрес музыканта, с одной стороны, форма проявления к нему интереса, с другой, – относительно отрицательная оценка некоторых его действий.

Существует распространенная ошибка, которая свидетельствует об однобокости понимания интереса и вкуса как сугубо оценочноположительной сферы эстетического сознания. Если, например, исполнительский почерк вызывает положительные эмоции, высоко оценивается, значит, он интересен; если нет, то музыкант оказывается не в зоне интереса. Это далеко не всегда так. Выступление оркестра может привлекать и противоречивой манерой исполнения, завораживать на первый взгляд непонятной логикой использования взаимоисключающих друг друга выразительных средств. Непостижимость истины не есть результат отсутствия желания познать истину, отсутствия интереса к ней. Скорее наоборот. Тайное, непонятное часто оказывается областью повышенного интереса, зоной пристального постоянного внимания, поэтому чем шире спектр оценочных суждений, глубже аналитическое мышление, тем вероятнее подъем статуса эстетического вкуса, его ценностно-ориентационной позиции у оркестрантов, в музыкальном коллективе в целом.

Описание структуры содержания эстетического сознания было бы далеко не полным, если бы в нем не нашли свое место ценностные ориентиры, представляющие всеобъемлющую составляющую духовного мира личности. Отношение к ценностям, их степень воздействия – важные факторы формирования эстетического сознания оркестрантов.

Уровень ценностных ориентиров исполнителей зависит от того, какую роль играют в их внутреннем мире общечеловеческие ценности. Чем более прочное положение в сознании занимают наивысшие ценности, такие, например, как Гармония и Красота, Любовь и Свобода, тем выше степень эстетического освоения действительности, адекватнее критерии оценки, оценочные суждения, которые являются ярким отражением жизненной позиции, эстетического сознания в целом.

Какова же структура ценностных ориентиров, как проследить этапы (стадии) их формирования? Эти вопросы имеют большой вес в осмыслении всего комплекса проблем, связанных с многоэлементной системой освоения творческих ресурсов оркестрантов.

Суждения, оценки, взгляды – в большей степени отражение внутреннего мира учащихся-музыкантов. Они как компоненты сознания претерпевают постоянное изменение. Растет уровень духовности исполнителей, расширяется их мировоззрение, как следствие, повышается и уровень ценностно-ориентационной базы (суждений, оценок, взглядов). Если останавливается эстетическое развитие, наступает деградация личности, то дает трещину и ценностноориентационная основа. Результатом этого может быть опустошающее внутреннее падение музыкантов в бездуховную пропасть осознанных и неосознанных коллизий (столкновение противоположных сил, интересов, стремлений, потребностей).

Принимая во внимание вышеизложенное, следует классифицировать «суждения», «оценки», «взгляды» (компоненты ценностных ориентиров оркестрантов) как перманентно изменяющиеся дефиниции. Более стабильными, относительно итоговыми образованиями в структуре ценностных ориентаций считаются убеждения, установки, позиции. Действительно, для них характерны такие свойства, как определенность, законченность, осознанная уверенность в адекватности, интуитивная непоколебимость и т.д. Данные составляющие в полной мере могут не только соответствовать относительно-итоговой стадии формирования ценностных ориентиров, но и определять уровень освоения эстетической природы окружающего мира на каждом этапе. Однако как освоение эстетической действительности имеет свою динамику, так и убеж- дение, установка, позиция способны двигаться параллельно ей, поэтому перечисленные категории описываются термином относительноитоговые.

На основе расширения интересов и возвышения потребностей следует углублять у учащихся любого звена музыкально-образовательной системы (начального, среднего, высшего) познавательные процессы, раздвигать границы неизведанного. При этом важно укреплять как эмоционально-психологическую, так и интеллектуально-образную базу сознания учащихся-музыкантов, постоянно развивать их творческое мышление.

Эстетический вкус, тесными узами связанный с эстетическими интересами и потребностями, по сути своей – оценочносодержательная категория, которая накладывает отпечаток на познавательные процессы, делая их оценочно-познавательными. В данном случае речь может идти об оценочнопознавательной функции, присущей триаде «интерес», «потребность», «вкус» . Действительно, процесс познания всегда осознается, анализируется (или переживается) и, как правило, оценивается. Осознание является подтверждением происходящего в сфере сознания; анализ и переживание обнаруживают мыслительную и эмоциональную стороны процесса; оценка дает возможность увидеть результаты труда, понять перспективы развития, причины промахов и ошибок. Познавательная деятельность без оценивающего элемента, который определяет итоги работы, обречена на неудачу, т.к. не будет представлять планомерного, целенаправленного действия.

Активно и продуктивно осуществлять познавательные процессы невозможно без общения (коммуникативности), которое и заключает в себе обмен информацией, знаниями, чувственной природой, основывается на постоянно «подогреваемом» интересе к объекту познания. Потребность в общении с искусством, с коллегами по творческому цеху, со зрительской (слушательской) аудиторией – одна из высших форм проявления коммуникативности. Для оркестрового коллектива вышеизложенный тезис приобретает особое значение.

Следует обратить внимание и на тот факт, что наличие эстетических интересов и потребностей, облеченных в эстетическую формулу вкуса, является побуждающим лейтмотивом к общению в учебно-творческой среде. Например, без интереса к эстетическому содержанию музыкального искусства, личности, музыкальному коллективу, происходящим событиям и т.д. не возникает контактов или они будут крайне поверхностными. Общение, по большому счету, – это обмен информацией в логической и эмоциональной форме, обогащающий внутренний мир оркестрантов на творческом, эстетическом уровне.

Таким образом, изучение эстетического интереса, потребности и вкуса в тональности коммуникативного функционирования выявляет их тесную взаимосвязь и взаимообусловленность. Анализ эстетических интересов, потребностей, вкусов, а также детерминированный и синкретичный характер эстетического сознания показывают, что данная субстанция является своеобразной сердцевиной внутренней культуры оркестрантов, изучая которую с большой долей точности можно говорить о всем творческом потенциале музыканта-художника, музыканта-мастера, музыканта-просветителя.