Этноискусствоведение как подход в преподавании дисциплин регионального компонента

В свете современных подходов в области методологии научноисследовательской и педагогической практик в изучении регионального искусства, актуально применение метода этноискусствоведения. Сегодня, очевидно, что для объективного и углубленного получения знаний о процессах искусства и произведениях, связанных с этнической художественной традицией, следует вводить теоретическую основу, синтезирующую искусствоведение и этнографию. В направле- нии – от классического искусствоведения к междисциплинарным подходам вели научно-исследовательские разработки с сер. ХХ в.: В. Н. Чернецов, С. И. Ванштейн, А. А. Каменский, П. Д. Муратов, О. П. Ченченкова, С. Г. Батырева, Н. В. Полосьмак, Р. А., Ергалиева, Н. Р. Ахмедова и др. Сегодня в данном направлении широко представлены работы исследователей Алтая: Т. М. Степанской, Л. И. Нехвядович, А. В. Эдокова, Н. Ю. Афанасьевой, Е. П. Маточкина и др. В разработке метода этноискусствоведения базовыми трудами в области этнографии стали исследования Ю. В. Бромлея, С. А. Арутюнова, по этнографическим исследованиям на территории Сибири Н. А. Томилова, деятельность которого имела влияние на целый спектр научных областей: археологию, культурологию, музееведение, искусствоведение. С его именем связано расширение междисциплинарных связей; «...он разработал методологические принципы новой научной дисциплины, получившей название «этноархеология»…развивающейся в результате интеграции археологии и этнографии в ХХ в.» [2, с. 351].

Среди научно-исследовательских работ, посвященных различным аспектам этноискусствознания, выделяются труды д.иск. Л. И. Нехвядович (АГУ г. Барнаул). Проводя обзор современного сибирского искусствоведения, со второй пол. ХХ в., времени его зарождения, Г. Г. Гурьянова пишет: «…теоретический интерес к развитию регионального искусствоведения появляется только в нач. XXI в. в трудах Л. И. Нехвядович» [1, с. 351]. В своих исследованиях Л. И. Нехвядо-вич поднимает такие вопросы отечественного искусствознания – этническая художественная традиция как категория теории искусства, вопросы национальной специфики искусства, изобразительное искусство Алтая и др. Мы можем согласиться с позицией автора: «…в современной теории искусства до сих пор нет общепризнанного и удовлетворительных терминов искусствознания как «этноискусство», «этностиль»… многое зависит от тех теоретических установок относительно сущности этничности, которыми руководствуется исследователь. Взгляды на роль этнических факторов в формообразовании произведений искусства заведомо будут разными у сторонников природной, мистической и социально-культурной теорий этничности» [4, с. 173].

В контексте развития искусствоведения в образовательном пространстве Сибири и Дальнего Востока открываются широкие перспективы изучения и внедрения в учебную деятельность этноискусствоведения как метода и научного направления. «Поиск средств и методов педагогики, основанных на принципах этнокультурного образования, доказывает необходимость всестороннего изучения проблемы этниче- 144

ских традиций в современном гуманитарном знании» [5, с. 72]. Художественное образование является неотъемлемой частью культурного пространства любого региона. Его формы и содержание определяются, с одной стороны, под воздействием общероссийских традиций и стандартов, а с другой стороны, отражают специфические региональные историко-культурные и художественные особенности.

Восточно-Сибирский государственный институт культуры (ВСГИК), расположенный в г. Улан-Удэ (Республика Бурятия), осуществляет подготовку бакалавров по направлению 50.03.04 Теория и история искусства с 2007 г. и магистров направления 50.04.02 Изящные искусства с 2015 г. Большое внимание в процессе подготовки студентов уделяется дисциплинам регионального значения: «Искусство Сибири», «Культура и искусство Сибири и Дальнего Востока», «Искусство буддизма», «Искусство Бурятии». Также студенты проходят практику в организациях художественного профиля, это ДШИ, галереи искусств, театры, музеи, в том числе Национальный музей РБ и Этнографический музей народов Забайкалья в г. Улан-Удэ. У студентов есть возможность закрепить теорию, ознакомиться с эмпирическим материалом – художественным наследием Бурятии. Среди тем курсовых работ и выпускных квалификационных работ большую часть составляют темы, связанные с культурой и искусством Бурятии. Таким образом, изучение регионального искусства студентами, будущими искусствоведами, представляет собой важный составляющий компонент в контексте сохранения и развития искусства родного края.

В то же время специфика восприятия, понимания произведений регионального искусства требует определенных знаний, связанных с междисциплинарным подходом, включающих этнографию, историю, буддологию, фольклор и др. Многообразие направлений творчества художников и мастеров декоративно-прикладного искусства Бурятии представлено широким диапазоном тем: современные тенденции модернизма и постмодернизма, исторические центральноазиатские и евразийские корни бурятского искусства, народное традиционное искусство, которое остается неотъемлемой частью творческих поисков современных художников. Примером национальной самобытности служат направления и темы, которые сегодня рассматриваются сквозь призму времени кон. ХХ – нач. XXI вв.: традиции художественной обработки дерева, семантика бурятского орнамента, поиск художественной трактовки архетипов, стиль «буряад зураг», буддийское искусство Бурятии, монументальное искусство в градостроительном облике Улан-Удэ, неоархаика как художественное явление в искусстве Бурятии и Сибири и др.

Связующим звеном этнографии и искусствоведения выступает понятие – этническая художественная традиция, то есть формирование художественной системы, основанной на этнических компонентах: материально-хозяйственный уклад жизни, природноклиматические условия, религиозные верования, психологический склад народного характера. К основным вопросам в процессе анализа произведения искусства с применением метода этноискусствоведения можно отнести: во-первых, анализ традиционной художественной системы бурятского искусства, ее этнической основы, происхождения от культурно-бытового комплекса до мировоззренческой картины мира; во-вторых, анализ приемов и средств художественной выразительности, то есть образов, символов, мотивов, орнамента, цветовой гаммы, пропорций и их современной интерпретации. «В применении художественных традиций, со стилизацией обычно связывается представление о создании произведений в том или ином стиле прошлых эпох, предполагающее не подражание, а достижение некоего эстетического подобия на основе усвоения …оригинала» [3, c. 106]. В процессе изучения произведений, выполненных в русле этнической художественной традиции, применяются следующие методы: герменевтики (Г. Гадамер), феноменологии (Э. Гуссерль), историкогенетический метод, позволяющий раскрыть художественное содержание через архетипические, мифологические основы миропонимания, системный анализ, при котором прослеживаются связи предмета с жизненным укладом и культурным пространством. Таким образом, несомненна актуальность этноискусствоведения в образовательном процессе, сегодня данный аспект требует дальнейших исследований.