Методика преподавания классического танца в процессе формирования исполнительской составляющей результата обучения студентов-хореографов

Классический танец – система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры [1, с. 25]. Как и любой другой вид танца, классический танец обладает определёнными отличительными признаками:

• •    это всегда сценический танец;

• •    движения танца условны, они уводят от бытовой пластики;

• •    символическая и обобщенная передача содержания танца [2, с. 7].

В правилах школы классического танца заложен огромный эмпирический и теоре-

Методика преподавания классического танца в процессе формирования исполнительской составляющей результата обучения студентов-хореографов

Теребиленко Елена Евгеньевна аспирант, Калужский государственный университет им. К.Э. Циолковского, город Калуга. Сфера научных интересов: преподавание отдельных учебных предметов (обучение искусству), педагогика в сфере хореографического искусства. Автор четырех опубликованных научных работ. ORCID: 0009-0009-3973-8188, SPIN-код: 2045-1383, AuthorID: 504686.

тический опыт исполнителей и педагогов разных времён. Помимо эстетической стороны, правила классического танца содержат пользу и для человеческого организма, что делает процесс обучения достаточно сложным.

Художественная сущность любого танца состоит в раскрытии содержания музыкального произведения средствами танцевальной выразительности человеческого тела [3, с. 4]. Это значит, что при обучении классическому танцу действительно важно уделять внимание воспитанию «музыкального тела», то есть тела, которое в хореографической пластике способно выражать всю сложность, свойственную нюансам, акцентам и логике того музыкального произведения, на содержании которого создается танец [3, с. 4].

Классический танец является базовой учебной дисциплиной в процессе подготовки студентов-хореографов любого направления подготовки [4, с. 5]. В ее цели и задачи входит обучение студентов как теоретическим, так и практическим навыкам, которые в сочетании друг с другом позволяют развить у них исполнительское мастерство танца.

В основе исполнительского мастерства танцовщика лежат индивидуальные особенности и полученные в процессе обучения знания и умения, которые представляют собой профессиональную оснащенность. Профессиональная оснащенность танцовщика предполагает владение техническими приемами, умение подчинить их задаче создания пластического художественного образа, что называется актерским мастерством, и способность к самостоятельной трактовке содержания танца, что и является творческим самовыражением [5, с. 3]. Именно от умения творчески выражать свое понимание танца, передавать смысл каждого движения зависит уровень исполнительских способностей танцора.

Искусство классического танца является также и средством воспитания и развития духовного ядра личности, которое позволяет раскрыть потенциальные возможности и исполнителя, и хореографа [5, с. 5]. Когда удается органично соединить музыку и пластику движений, поведение танцовщика становится естественным и гармоничным, что указывает на высокую степень исполнительского мастерства.

114 Вестник Российского нового университета114 Серия «Человек в современном мире», выпуск 4 за 2023 год

В соответствии с вышеизложенными положениями о классическом танце и важности исполнительского мастерства главной целью педагогической системы является систематическая работа над всесторонним и гармоничным развитием личности. Согласно новым требованиям к высшему образованию при обучении классическому танцу ставятся следующие задачи:

• •    совершенствование технического мастерства;

• •    духовное воспитание личности;

• •    развитие творческого потенциала;

• •    развитие чувства ритма танцевальной выразительности;

• •    воспитание художественного вкуса;

• •    развитие способности и умения видеть красоту [5, с. 5].

Специфика профессиональной компетенции педагога-хореографа основана на передаче тонкостей исполнительского искусства из поколения в поколение с помощью показа, сопровождаемого ритмичным счетом, музыкой, четкими комментариями о грамматике и образе отдельных движений, в ходе отработки педагогом концертных номеров, вариаций, сцен из спектаклей [6, с. 12]. Некоторые исследователи хореографического искусства подчеркивают, что целью исполнительского образования в классическом танце является достижение особых качеств тела танцовщика [6, с. 66]. Поэтому будущему педагогу-хореографу очень важно не только обладать мастерством исполнения танца, но и уметь грамотно донести до своих учеников тот смысл, который заложен в том или ином танце, движении.

Помимо профессиональных знаний и умений, относящихся к хореографическому искусству, студенты-хореографы получают определенные знания в области педагогики и психологии, так как эти дисциплины являются основополагающими для любого специалиста, ведущего образовательную деятельность. Чтобы объяснять что-либо ученикам так, чтобы они это восприняли и усвоили, необходимы специальные знания.

В методике преподавания классического танца довольно трудно выделить определенные методы. Существует небольшое количество современных научных разработок в сфере педагогики и психологии обучения хореографии. В целом современное хореографическое образование опирается на постулаты общей педагогики и психологии [6, с. 7]. Современная методика преподавания классического танца основывается на педагогическом методе Агриппины Яковлевны Вагановой. Базовые позиции методики преподавания классического танца, предложенные А.Я. Вагановой [7], важно уметь сочетать с новыми формами обучения.

Предлагаемые традиционные методы обучения студентов-хореографов можно совместить с новыми формами работы и походами, сформировавшимися в высшем образовании. Одним из главных подходов к обучению является предоставляемая студентам возможность проявить себя и самостоятельно усвоить необходимый материал. Задача преподавателя в таком случае заключается в том, чтобы преподнести теоретический материал и дать время студенту самостоятельно с ним поработать: сначала теоретически, а затем и применить на практике самостоятельно, чтобы найти собственные формы движений.

А.Я. Ваганова предлагала преподносить материал от наиболее простого к сложному. С развитием информационных технологий этот процесс можно ускорить, оставив больше времени на практическую реализацию знаний. Например, весь теоретический материал может быть представлен в электронном формате. Это могут быть конспекты лекций, специальные сайты с собранным теоретическим материалом, видео

Методика преподавания классического танца в процессе формирования исполнительской составляющей результата обучения студентов-хореографов

о правильной постановке движений от ведущих профессионалов классического танца. При таком подходе студент сможет самостоятельно тщательно проработать весь теоретический материал, попробовать его реализовать на практике, а затем уже в классе в присутствии преподавателя отработать полученные знания и продемонстрировать собственное восприятие и ощущение определенного движения. В этом и проявляется исполнительское мастерство, которое достигается только самим студентом-хореографом. Преподаватель может только направить студента и оценить целесообразность предпринимаемых действий и техник для овладения тем или иным элементом классического танца.

Таким образом, методика преподавания классического танца основывается прежде всего на основных формах и методах обучения, существующих в методике и педагогике. Формирование исполнительского ма- стерства студентов-хореографов становится возможным при совместном применении основных методов и форм обучения вместе с предлагаемыми известными традиционными методами. Однако на современном этапе развития высшего образования, когда активно продвигаются новые формы и способы обучения, их также необходимо подключать при формировании у студентов исполнительского мастерства.

Перед студентами-хореографами стоит задача не только усовершенствовать свои собственные навыки исполнения классического танца, но и научиться правильно излагать материал каждого движения своим будущим ученикам, чтобы передавать вкладываемый в каждое движение смысл. Для этого важно пропустить каждый элемент классического танца через собственную пластику тела и найти новые формы обучения ему. В этом состоит профессиональная компетенция педагога-хореографа.