Методы преподавания художественного творчества дошкольникам с учетом их индивидуальных особенностей

По мнению О.В. Алексеевой, художественная деятельность – вид деятельности, направленный на восприятие, понимание, интерпретацию и изображение действительности (реальной или воображаемой) в художественных образах, созданных с помощью специфических для данного вида искусства средств художественной выразительности [1]. Художественное творчество предоставляет максимум возможностей для развития и поэтому его эффективно использовать и в образовательном процессе, и в работе психолога. Художественное творчество является прекрасным инструментом развития личностных, когнитивных и коммуникативных качеств личности дошкольника, позволяя специалисту работать с ребенком в комфортном режиме, задавать темы, развивать воображение, минимизировать проблемы в общении. Кроме того, развитие моторики, которое является одним из факторов становления грамотной, связной речи, позволяет «подготовить» основу для формирования навыков письма, классического рисования. Немаловажным преимуществом является безоценочность в использовании элементов художественного творчества, когда красивый яркий результат приобретает личностное значение для самого ребенка и для взрослых, которые находятся рядом.

Д.Б. Эльконин [7] отмечал, что у детей дошкольного возраста ведущей деятельностью является сюжетно-ролевая игра. Условием применения сюжетной ролевой игры как педагогического средства должно стать знание структуры игры, ее генезиса, этапов развития». Поэтому дети не смогут в этом возрасте воспринимать сложный теоретический материал, им тяжело выдержать монотон- ность, а концентрация внимания у них невелика. Выходит, что на занятиях по рисованию с детьми этого возраста необходима разнообразная деятельность. Что же имеется ввиду под этим понятием? Занятия с детьми должны быть интерактивными, когда дети максимально включены в процесс, коммуницируют с преподавателем, и занятие не лишено доли «игры». При этом урок не должен превращаться в «концерт перед ребенком». Необходимо объединять психологические и педагогические компоненты в контексте коммуникации и ставить цели, которые будут способствовать развитию и обучению ребенка.

Методы и методология

В качестве основного метода нами определен теоретико- методологический анализ публикаций современных авторов, которые отражают наиболее важные вопросы по данной тематике. Важны работы, исследующие фундаментальные труды отечественных исследователей (Д.Б. Эльконин), общие вопросы использования художественного творчества в работе с детьми (О.В. Алексеева, М.В. Максимова), а также выявляющие специфику разных видов художественного творчества (К.А. Леонтьева) и ранее опубликованные нами работы по данной теме (Ю.В. Боровицкая).

Анализ

Специфика работы с дошкольниками обусловлена их возрастными особенностями, недолгим периодом концентрации внимания, потребностью в смене видов деятельности и необходимости заинтересовать дошкольника тем, что делает педагог [2]. Дети в дошколь- ном виде активны, подвижны, хотят получить результат своей деятельности быстро, работают с интересом в тех случаях, когда получается ярко, красиво, результат радует ребенка и окружающих. Именно поэтому приемы и техник художественного творчества можно назвать одними из самых эффективных в обучении и развитии. Дошкольник ориентирован на коммуникацию с педагогом, воспринимает и выполняет задания, однако его мотивация напрямую зависит от того, насколько ему приятно это общение, интересен сам процесс работы, важен результат. Художественное творчество подобные возможности обеспечивает, помогая ребенку и педагогу сотрудничать, раскрывает способности обоих, позволяя взрослому также самореализовываться.

Преподавание художественного творчества имеет свою специфику независимо от того, в индивидуальной или групповой форме, в учреждении либо в процессе частного обучения, репетиторства. Самое главное – сформировать у ребенка мотивацию не только к рисованию, но также к пониманию важности подобных занятий, эмоциональному принятию того, что они могут быть интересны и полезны в будущем. В рисовании можно использовать различные инструменты и это дает несомненные преимущества. Кисти, краски, уголь, мелки, карандаши – все это способствует повышению общего уровня развития ребенка, формированию навыков овладения различными способами изображения, выбору приоритетного.

Рассмотрев индивидуальные особенности дошкольников, перейдем к непосредственному описанию художественных методов. Еще раз упомянем, что к детям нужен индивидуальный подход с учетом их возрастных и психологических особенностей, поэтому в работе будут перечислены как традиционные методы рисования, так и нетрадиционные. Кроме того, опираясь на исследования различных авторов [4; 7] отметим, что в работе важна интеграция свободного, классического и народного творчества. Это позволяет создать социокультурное пространство, оптимальное для развития ребенка и подготовки к его вхождению в поликультурное общество. Объединение традиционных и нетрадиционных методов позволит развивать и совершенствовать когнитивные процессы, связанные с восприятием и точным выполнением учебных задач (мышление, внимание, память), а также с креативностью и творческим мышлением (фантазия, воображение). При этом инструментарий может быть привычным (кисти, карандаши) либо необычным (губки, палочки) и это также учит ребенка анализировать, выбирать комфортные и интересные решения учебных задач, формировать свою творческую позицию.

К традиционным методам относится такое рисование, когда мы работаем всей кистью или ее кончиком. К примеру, в тот момент, когда на урок мы приносим уже готовый рисунок (см. рис. 1) и просим повторить то, что ребенок видит на картинке (см. рис. 2), попутно объясняя ход работы.

В такой работе можно использовать гуашь, акрил или акварель, первые два вида красок отличаются яркостью, что очень понравится детям дошкольного возраста, так как они преимущественно выбирают яркие и контрастные цвета. М.В. Максимова [5] отмечает, что ребенок способен осознанно использовать цвет для передачи своего отношения к изображаемому образу: яркими, чистыми, красивыми цветами он обычно изображает любимых героев, приятные события, а темными («грязными») – нелюбимых, злых персонажей и печальные явления.

Кроме подобных методов педагоги и психологи в работе часто используют «нетрадиционные методы» рисования [6]. К таким методам относится: точечная живопись, при-макивание, оттиск листьями, печать ватными палочками. Точечная живопись – метод, когда рисунок наносится маленькими точками. Из материалов может подойти гуашь, простой карандаш, фломастеры и восковые мелки. Такая техника подойдет для детей, если ее адаптировать, так как ребенку будет затруднительно долго заниматься аккуратной и монотонной работой. Для этого можно выделить главный объект и его сделать точечно, а остальные – нет. Примакивание – метод художественного творчества, когда на кисть набирается краска, а после прикладывается вплотную к листу. Из таких «отпечатков» можно составить композиции в виде цветов, животных и природных элементов. Суть оттис-

Рис. 1. Рисунок учителя как образец

Рис. 2. Рисунок ученика 5 лет

ка листьями заключается в том, что ребенок раскрашивает внутреннюю сторону листа (чтобы отпечаток был более четким), и прикладывает его к листу бумаги. Таким образом можно создать осеннюю или летнюю композицию в зависимости от выбранной краски для листьев. Печать ватными палочками схожа с методом оттиска листьями и точечной живописью: ватная палочка окунается в краску, далее прикладывается к листу. Все вышеперечисленные художественные методы относятся к изобразительному искусству. Не меньшее значение в качестве дополнения к художе- ственному творчеству имеют методы декоративно-прикладного искусства и народного художественного творчества, применяемые в работе с дошкольниками [3].

Вначале рассмотрим пластилинографию, это метод, где кусочки пластилина приклеиваются на картон или лист плотной бумаги таким образом, что получается объемная картина (см. рис. 3). Кроме того, можно смешивать разные техники, например к пластилину добавлять семена круп, бусины, листья.

К народному художественному творчеству России можно отнести дымковскую иг-

Рис. 3. Пример работы, выполненной в технике «пластилинография»

рушку. История этой игрушки зарождается в селе Дымково (Киров). Дымковская игрушка выполнена из глины, и расписана в начале белой краской, а затем другими яркими красками: красным, желтым, зеленым и синим. Игрушка выполнена в виде людей или животных, а символы, нарисованные на ней, отображали быт русского народа. Такую игрушку легко сделать с детьми, даже в отсутствие специальной красной глины и печей для обжига, альтернативным вариантом является полимерная глина, которая быстро сохнет и не нуждается в обжиге.

К.А. Леонтьева [4] подчеркивает, что совершенствуя в детях художественное восприятие, эстетический вкус, развивая способность анализировать и понимать средства выразительности (цвет, композиция, стилистика и т. п.), на основе изучения предметов народного декоративно прикладного искусства, ее уникальности и самобытности, актуализируется возможность воспитать грамотную художественно-творческую личность будущего школьника. Кроме того, совершенствуются социокультурные навыки, потребности в изучении народной культуры, традиций и обычаев. Также необходимо говорить о передаче социального опыта, взаимосвязи поколений, развитии духовных и нравственно-этических ценностей.

Выводы

Подводя итоги исследования, необходимо отметить, что педагогу рисования стоит обладать некоторым психологическим знанием, чтобы грамотно обучить ребенка занятию и не навредить его психике. Педагогу необходимо учитывать индивидуальные особенности детей, их возраст и особенности работы психики. Настоящий педагог уважает ребенка, не обманывает и не унижает его, и извиняется, если был не прав. Такой педагог создаст положительный «образ учителя» в глазах ребенка, и дошкольнику будет легче в дальнейшем адаптироваться к школе.

Таким образом, важно отметить, что кроме художественных навыков, педагогу необходимо обладать психолого- педагогической компетентностью, мотивацией к работе с детьми, а также развивать проективные и креативные технологии в работе.