Мотивационный и эмоциональный компоненты обучения вокалу на мастер-классе
Автор: Сладкопевец Роман Вадимович
Журнал: Вестник Московского государственного университета культуры и искусств @vestnik-mguki
Рубрика: Образование в сфере культуры
Статья в выпуске: 3 (65), 2015 года.
Бесплатный доступ
В статье раскрывается методика вокального мастер-класса, которая нацелена на совершенствование профессиональной подготовки оперных вокалистов. Особое внимание уделено приёмам, методам обучения, организации вокального мастер-класса, формам и этапам работы с оперными вокалистами. Автор приходит к выводу, что в процессе мастер-класса необходимо учитывать психолого-педагогические особенности формирования исполнительского стиля Bell canto у вокалистов в вузах культуры и искусств. Имея индивидуальную окрашенность, исполнительский стиль Bell canto предполагает необходимость создания такой методики его формирования, которая бы учитывала возрастные и индивидуальные особенности студентов, их интересы и стремления, ценностные ориентации, направленные на глубокое художественно-творческое раскрытие личности. Дальнейшая работа со студентами-вокалистами предусматривает приобретение необходимых знаний для осуществления полноценного процесса художественно-педагогической интерпретации вокального произведения в стиле Bell canto. Конфликт, который возникнет между стремлением к выполнению поставленных задач, с одной стороны, и невозможностью их решения - с другой, стимулирует выработку у студентов ориентиров, направленных на самосовершенствование, а также стремление получить соответствующие знания, связанные с художественно-педагогической интерпретацией вокального произведения. Ключевые слова: оперный вокалист, бельканто, профессиональная вокальная подготовка, мастер-класс, художественно-педагогическая интерпретация, интеграция видов искусства, методы и формы обучения вокалу.
Короткий адрес: https://sciup.org/144160458
IDR: 144160458
Текст научной статьи Мотивационный и эмоциональный компоненты обучения вокалу на мастер-классе
В условиях модернизации отечественного образования большое значение приобретает подготовка такого специалиста, который характеризовался бы готовностью реализовывать разнообразные профессиональные компетенции. В частности, оперный вокалист высокого профессионального уровня — это не только исполнитель-профессионал, но и педагог, и воспитатель. поэтому возникает не-об хо ди мость при ме не ния до пол ни тель ных педагогических приёмов, организации новых форм обучения для формирования такой готовности. В статье мы рассмотрим возможности дополнительной подготовки студентов-вокалистов в ходе организации такой педагогической формы, как мастер-класс, и представим авторскую методику проведения вокального мастер-класса с учётом мотивационного и эмоционального компонентов формирования стиля Bell canto.
Мастер-класс (от английского masterclass: master — лучший в какой-либо области + class — занятие, урок) — это интерактивная форма обучения и обмена опытом, объединяющая формат тренинга и конференции и проходящая под руководством признанного профес сио наль ным со об ще ст вом спе циа ли ста.
В рамках мастер-класса осуществляется совместная творческая деятельность педагога и сту ден тов.
авторские методики работы с вокалистами раз ра бо та ли та кие учё ные, как а. алексюк, а. рос тов ский, а. ще ло ко ва, а. Вер биц-кий и др.
разработанная автором статьи методика проведения вокального мастер-класса с учётом мотивационного и эмоционального компонентов формирования стиля Bell canto осуществляется в несколько этапов на занятиях вокалом и предполагает интерпретацию во-каль но го му зы каль но го про из ве де ния.
первый этап — информационно-эвристический и мотивационный — способствует формированию интеллектуальной сферы студентов-вокалистов. он направлен на расширение интереса к разным стилям, жанрам, видам искусств, на приобретение системных знаний из разных видов искусств и на формирование специальных умений, связанных с художе-ст вен но-пе да го ги че ской ин тер пре та ци ей вокального произведения. на этом этапе осуществляется также развитие эмоциональнообразной сферы студента — основы эстетического восприятия произведений искусства;
ус ваи ва ет ся ал го ритм ху до же ст вен но-пе да го-гической интерпретации музыкального произ ве де ния.
процесс обучения построен на инновационных вокальных упражнениях, грамотной теории и закреплении практических навыков. Этот этап предполагает использование различных форм организационной работы (как групповых, так и индивидуальных); методов обучения, которые построены на принципах со твор че ст ва, про блем но сти.
на первом этапе используются такие активные методы обучения, как создание проблемных ситуаций, проведение бесед, дискуссий, диалогов, методы иллюстрации и демонстрации, анализа музыкальных произведений, образцов музыкального творчества. названные методы обеспечивают динамичный характер учебного процесса обучения вокалистов стилю Bell canto, способствуют развитию у студентов-вокалистов эмоциональной чув ст ви тель но сти, эс те ти че ско го вос при ятия произведений искусства, накоплению ассоциативного фонда, освоению различных типов вербальной интерпретации (музыковедческой, ху до же ст вен но-об раз ной, ви зу аль ной) во каль ных про из ве де ний.
следующий этап — эмоциональный — направлен на развитие эмпатии как профессионального качества будущих оперных вокалистов и предполагает индивидуальные творческо-практические занятия или групповые (пение дуэтов, трио). цель творческой работы педагога-вокалиста с молодым оперным вокалистом на этом этапе связана с обогащением опыта студента процессами восприятия вокального искусства, художественной интерпретации вокального произведения искусства, развитием эмпатийных качеств и фор ми ро ва ни ем об ще пе да го ги че ской уме ний (специальных и вокальных). Характеризуя музыку как искусство, которое отличается меньшей предметностью, конкретностью, следует отметить возможность музыки напрямую передавать человеческие чувства, переживания, внутреннее эмоциональное состояние. необходимо подчеркнуть, что музыкальное искусство способно устанавливать тесную связь с другими видами искусства и отражать реальную действительность, что в значительной степени обусловлено слуховым опытом воспринимающего, его способностью к ассо-циа тив но му мышлению [1].
очень важно бережно отнестись к прочтению бесценного наследия наших предшественников, поскольку мы имеем дело не с готовым «рецептом» воспитания певца, но с «лично ст ным зна ни ем» (М. по ла ни), ко то рое невозможно сделать своим за несколько часов чтения [5, с. 57—67].
следующий этап представляет собой презентацию вокального стиля и предполагает реализацию знаний и умений художествен-но-пе да го ги че ской ин тер пре та ции му зы каль-ного произведения. целью этого этапа является ориентация оперного вокалиста на творческое применение знаний и умений в само-стоя тель ной ху до же ст вен но-пе да го ги че ской и кон церт ной дея тель но сти.
В процессе вокальных мастер-классов при-об ре та ет ся опыт ху до же ст вен но-пе да го ги-ческого общения. Вокалист, владеющий стилем Bell canto, делится с вокалистами-студентами уникальной методикой, которая применялась и успешно внедрялась лично ими. по сути, мастер-класс — это передача действующей вокальной технологии Bell canto [4, с. 233—237].
Вокалист-профессионал в процессе мастер-класса делится некоторыми профессиональными секретами и отмечает ряд недостатков в современной отечественной школе вокального пения. такой способ взаимодействия мастера, обладающего авторитетом, и начинающего оперного вокалиста обеспечивает передачу опыта, мастерства, традиций исполнения Bell canto путём прямого, комментированного показа приёмов вокального исполнения и воплощает технологический компонент ху до же ст вен но-пе да го ги че ской ин тер пре та-ции во каль но го про из ве де ния.
Ху до же ст вен но-пе да го ги че ская ин тер пре-тация музыкального произведения требует привлечения таких вокалистов, которые оце- нивают вокальные виды деятельности, с последующим развитием приобретённых обобщённых умений оценивать вокальное мастер-ст во ис пол не ния.
принцип мастер-класса: «Я знаю, как это делать. Я научу вас», предполагает процесс прохождения различных форм практики Bell canto (исполнительской, педагогической). здесь можно использовать методы имитационного моделирования и ситуативно-деловые игры, творческие задания, дискуссии, а также метод оценки, который предусматривает сопоставление, размышление, самооценку. Форма работы мастер-класса в значительной степени зависит от тех особенностей стиля Bell canto, которые присущи вокалисту-профессионалу, которые у него сложились в процессе его профессиональной вокальной деятель но сти.
Характерной чертой вокального мастер-класса является возможность реализации приобретённых вокальных умений в социокультурной среде консерватории и вузов культуры и искусств, где студентам-вокалистам предоставляется возможность продемонстрировать свой уровень профессиональной под го тов ки.
В вокальной педагогике теорию певческого голоса определяют три фактора: регистровая природа; акустические возможности голосового аппарата, деятельность органов голосового аппарата в пении. Важной представляется проблема сочетания вокальных установок с вокальной позицией, от решения которой зависит свободное, природное пение.
на каждом этапе работа осуществляется с опорой на индивидуальные занятия по вокалу с использованием музыкальных инструментов. В процессе работы происходит ознакомление и изучение классических оперных вокальных произведений, начиная с итальянской классики, которая является практическим материалом не только для мастер-класса, но и для теоретических искусствоведческих курсов («история вокала», «постановка голоса»). необходимо акцентировать внимание вокалистов, что итальянская школа вокала Bell canto, которая получила значительный расцвет в XvII—XvIII веках, дошла до высочайшей степени виртуозности и имела большое влияние на развитие вокального искусства всей европы. староитальянская школа XvII века — это выдающиеся учителя п. то ге, Дж. Ман чи ни; фран цуз ская шко ла — это ж.-б. берар, ж.-л. Дюпре, М. Гарсиа (старший) М. Гарсиа (сын) — изобретатель и научный разработчик вокальной методики, автор трудов «полный трактат об искусстве пе ния», изо бре та тель ла рин го ско па.
по мнению всех итальянских маэстро того времени, к преподавателю вокала предъявлялись высокие требования. он должен был прежде всего сам хорошо петь (обязательное условие), иметь музыкальное образование, владеть системой знаний, которые бы разрешили учить вокалу, уметь определить талант ученика, тип его голоса. от учителя требовались доб ро же ла тель ность, тре бо ва тель ность, умение приобщить к обучению. Высокие требования предъявлялись и к ученикам. кроме голоса, они должны были владеть способностью мгновенно воспринимать представленный учителем материал, жертвовать собственным досугом, уметь слушать других певцов, тренироваться перед зеркалом, воспитывать в се бе во лю.
Выбирая ведущую педагогическую идею мастерства исполнителей Bell canto, мастер-вокалист, иллюстрируя её на мастер-классе, раскрывает и развивает возможности вокалиста в стиле Bell canto и профессиональные качества оперных вокалистов. при этом следует обратить внимание на эмоциональность исполнения, на отражение возникших эмоций в художественной и педагогической деятельности, а также на овладение студентами-вокалистами знаниями и умениями, связанными с художественно-педагогической интерпретацией музыкального произведения; нако п ле ни ем опы та ху до же ст вен но-пе да го ги-ческого общения в условиях исполнительской вокальной практики стиля Bell canto.
В мастер-классах сольного пения важно не только применять вышеперечисленные мето- ды, но и знакомить с творчеством мастеров Bell canto (Ф. Ша ля пин и М. кал лас, Э. ка ру-зо и а. не жда но ва, б. Хри стов и р. те баль ди, п. лисициан и и. архипова и др.).
В тематику вокального мастер-класса необходимо также включать вопросы, посвящённые певческому дыханию, артикуляции, качеству звука, дикции и т.п. Характеризуя по-ня тия «ритм», «тембр», «цвет», «ди на ми ка», необходимо отмечать их прямое и опосредованное выражение в различных видах искусства. на основе этого можно сделать важные выводы о том, что прямое и опосредованное отражение действительности в произведениях создаёт условия для объединения различных видов искусства по общности их жанрово-стилевых особенностей. категории художественного стиля и жанра осознаются студентами-вокалистами на основе их знаний о музыкальном стиле, его исторических моди-фи ка ци ях.
концентрический метод можно считать универсальным, так как он становится основой методических систем разных авторов и может быть использован для вокального обучения и взрослых, и детских голосов. Этот метод основан на следующих положениях [3]:
-
• медленное пение и без придыхания, чтобы обеспечить достаточно плотное смыкание голосовых складок; непринуждённость и свобода голосообразования; умеренное открытие рта во время пения с целью создания оптимальных акустических условий для работы источника звука; не делать никаких гримас и усилий, петь естественно, в художественном исполнительстве певец должен быть музыкантом-исполнителем вообще, обладать специфическим качеством вокалиста, декламатора, в оперном жанре — драматического актёра. пра виль ное го ло со об ра зо ва ние пред по ла га ет оп ре де лён ное ак тив ное зву ча ние;
-
• петь не гром ко и не ти хо, так как ис пользование forte или piano соответственно настраивают голосовой аппарат на грудное или фаль цет ное пе ние;
-
• уметь долго тянуть ноту одинаковым по си ле го ло сом;
-
• петь звукоряд вниз и вверх ровным по тембру звуком, например можно пользоваться вокальными упражнениями с одной, двумя, тремя, четырьмя и пятью нотами;
-
• без portamento и не кра си вых «подъ ез дов» точно попадать в ноту, используя мягкую любую ата ку зву ка;
-
• соблюдать последовательность задач в построении вокальных упражнений. В результате внимательно петь в стиле Bell canto четверть часа значительно эффективнее, чем четыре часа без него. таким образом, необходима направленная работа голосовых складок в раз ных ре ги ст рах.
Фонетический метод используется в вокальной работе как один из способов влияния на тот или иной тип регистрового звучания голоса. известно, что каждая фонема, слог или слово целостно организуют работу всего голосового аппарата в определённом направлении. Малейшие изменения артикуляционного состава одной и той же фонемы создают уже новые акустические и аэродинамические условия для работы голосовых складок, что сказывается на тембре голоса.
поскольку первая и главная задача в вокальной работе в стиле Bell canto — это научить тянуть звук, важно — нараспев, первые упражнения следует вокализировать с помощью чистых гласных, а для исправления любых недостатков певческого голоса использовать различные соединения слогов.
п робле мы бо лее со вер шен ной про фес-сиональной подготовки вокалистов в вузе всё больше привлекают учёных, педагогов. не случайно сегодня выходит обширная педагогическая литература, раскрывающая различные грани становления вокалистов. нельзя не отметить фундаментальный труд в этой об лас ти В. Мо ро зо ва «ис кус ст во ре зо нанс но-го пения. основы резонансной теории и тех-ни ки» [2].
резонансная теория искусства пения, ртип — как её условно называет автор, есть результат обобщения более чем 40-летнего опыта педагогической деятельности по исследованию певческого голоса разных профессио- нальных и возрастных категорий вокалистов, включая анализ деятельности крупнейших мас те ров во каль но го ис кус ст ва: Ф. Ша ля пина, Э. ка ру зо, с. ле ме ше ва, и. коз лов ско-го, и. ар хи по вой, В. ат лан то ва, Г. Виш невской, п. До мин го, з. До лу ха но вой, М. каллас, М. рей зе на, В. лев ко, п. ли си циа на, т. Ми лаш ки ной, е. не сте рен ко, е. об раз цо-вой, л. па ва рот ти, б. ру ден ко, п. скус ни чен-ко, б. Што ко ло ва, Д. Хво ро стов ско го. также в работе рассматриваются спектры голосов известных эстрадных певцов, среди которых л. уте сов, к. Шуль жен ко, Г. Ве ли ка но ва, В. Вы соц кий, а. Гер ман, и. коб зон, В. ле он ть-ев, а. пу га че ва.
сегодня одной из актуальнейших является проблема «музыкальной грамотности» в со вре мен ной про фес сио наль ной под го тов ке пев цов.
Музыкальная грамотность вокалиста — это глубокие знания о произведении, его авторе, особенностях восприятия и исполнения; это умение анализировать, понимать сущность произведения, определять тот или иной жанр, характер, создавать и воплощать в исполнении художественный образ, ощущать стиль произведения, оценивать его содержание; это исполнительские (художественные и технические) умения и навыки, синтез которых позволяет добиться профессионального воспроизведения, раскрывая художественно-творческий потенциал певца. Для этого необходима активизация процесса профессиональной подготовки вокалистов. большую п ом ощ ь з десь ок а з ы вает ин ди в ид уал ь ная форма обучения, позволяющая строить учебный процесс, опираясь на индивидуальность конкретного певца, его художественно-творческие возможности, и корректировать учебный материал в зависимости от возникших трудностей, от учебных ситуаций, сложившихся в процессе обучения.
таким образом, работа на мастер-классе пред по ла га ет по сле до ва тель ность, ко то рую можно представить схематично: проблемная лекция-беседа «сущность и содержание Bell canto»; тематические лекционно-практи- ческие занятия «осмысление понятий и приёмов Bell canto в оперном искусстве европы, ал го рит ма ху до же ст вен но-пе да го ги че ской ин тер пре та ции во каль но го про из ве де ния».
ис поль зо ва ние твор че ских прак ти че ских упражнений, которые являются элементами формирования практических умений, связано с художественно-педагогической интерпретацией вокального произведения оперным певцом. например, кантиленное пение итальянцев близко и понятно русским, так как у этих школ одинаковая основа, русские певцы всегда стремились соединить прекрасный вокал и искреннюю игру драматического актёра. поэтому важнейшей задачей препода ва те лей-во ка ли стов яв ля ет ся кро пот ли вая индивидуальная работа с теми, кто начинает курс обучения вокальному искусству.
Выдающиеся преподаватели всегда ставили перед собой задачу — помочь ученику проявить разные драматические состояния человека во время исполнения музыкального произведения, выделить определённые ощущения, «пережить» поэтический и музыкальный материал. но умение ставить перед собой большую творческую задачу — это только повод для начала работы. Далее худо-же ст вен но-пе да го ги че ская ин тер пре та ция вокального произведения требует умения ощутить музыку, сформировать разнообразное представление музыки, проанализировать её, уметь понимать творческий замысел композитора, передавать своё понимание образа, свои мыс ли и чув ст ва.
итак, в процессе мастер-класса необходимо учи ты вать пси хо ло го-пе да го ги че ские осо бен-ности формирования исполнительского стиля Bell canto у вокалистов в вузах культуры и искусств. Дальнейшая работа со студентами-во ка ли ста ми пре ду смат ри ва ет при об ре те-ние необходимых знаний для осуществления пол но цен но го про цес са ху до же ст вен но-пе да-гогической интерпретации вокального произведения в стиле Bell canto. конфликт, который возникнет между стремлением к выполнению поставленных задач, с одной стороны, и невозможностью их решения — с другой, сти- мулирует выработку у студентов ориентиров, на прав лен ных на са мо со вер шен ст во ва ние, а также стремление получить соответствующие знания, связанные с художественно-пе да го ги че ской ин тер пре та ци ей во каль но го про из ве де ния.
Для классического Bell canto характерны нежность, воздушность, гибкость кантилены, рядом со страстью и возвышенностью чувств, с выразительной мелодией, эффектными ария ми, яр кой те ат раль но стью.
развитие исполнительского стиля Bell canto вокалиста осуществляется в процессе активной педагогической деятельности, опирается на ху до же ст вен но-твор че ские спо соб но сти, сте пень ода рён но сти, ин ди ви ду аль но-пси хо-ло ги че ские осо бен но сти, ин тел лек ту аль но-эмо цио наль ный, ис пол ни тель ский опыт.
исполнительский стиль Bell canto развивается в процессе различных видов музыкаль-но-по зна ва тель ной дея тель но сти, пред по лагающей восприятие музыки, её исполнение и сочинение. имея индивидуальную окрашенность, исполнительский стиль Bell canto предполагает необходимость создания такой методики его формирования, которая бы учи- тывала возрастные и индивидуальные особенности студентов, их интересы и стремления, ценностные ориентации, направленные на глу бо кое ху до же ст вен но-твор че ское рас кры-тие лич но сти.
ка че ст во про фес сио наль но го об ра зо ва ния оперных певцов, обучение стилю Bell canto является основой профессиональной подготовки отечественных оперных вокалистов, определяет состояние и результативность образования в специализированных учебных заведениях, академиях, университетах, консерваториях. проектируемое на данной основе профессиональное образование оперных певцов обеспечивает не только разрозненное гуманитарно-предметное, но и целостное компе тент но ст ное му зы каль ное об ра зо ва ние. компетентностный поход подтверждает необходимость включения в практические занятия (индивидуальные или групповые) мотивационного и эмоционального компонентов, а также элементов актёрского мастерства как ус ло вия со вер шен ст во ва ния про фес сио наль-ной подготовки оперных вокалистов, способствующего успешной презентации оперного вокалиста, овладению техникой Bell canto.
Список литературы Мотивационный и эмоциональный компоненты обучения вокалу на мастер-классе
- Вербицкий А. А. Активное обучение в высшей школе: контекстный подход. Москва: Высшая школа, 1991. 207 с.
- Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники: монография. Москва: Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, 2002. 494 с.
- Павлищева О. П. Методика постановки голоса. Краткое пособие для хормейстеров и преподавателей пения. Москва; Ленинград: Музыка, [Ленингр. отд-ние], 1964. 124 с.
- Сладкопевец Р. В. О новаторских творческих подходах к вокальной технике Ф. И. Шаляпина // сборник научных трудов Первого международного междисциплинарного конгресса «ГОЛОс» (Москва, 29-30 ноября 2007 г.). Москва, 2007. с. 233-237.
- Фомина В. П. Музыкально-выразительные средства в контексте проблем современной вокальной интерпретации итальянской оперы первой половины XVII века // Музыкальное образование в социокультурном развитии личности : материалы X Международной научно-практической конференции, посвящённой 20-летнему юбилею создания кафедры музыкального образования в МГУКИ / под научной редакции В. А. Есакова, Л. с. Майковской. Москва : Граф-Пресс, 2012. с. 57-67.