Орнамент как учебный материал и источник творчества в профессиональной подготовке дизайнеров костюма

Совершенствование профессиональной подготовки дизайнеров ě непрерывный процесс, что ориентирует педагогов на постоянный поиск новых методик изучения того или иного материала. В данном случае мы сосредоточились на изучении казахского орнамента и его роли в современном дизайне костюма.

Как показывает современная индустрия моды, орнамент не исчерпал свою творческую потенцию, им увлекаются многие именитые дизайнеры мира, что говорит о необходимости его изучения уже на стадии обучения в вузе. Исследованию орнамента как учебного материала и методическим разработкам по его изучению при подготовке дизайнеров посвятили свои работы М. Ю. Спирина [18], Л. А. Кинева [11], Е. Д. Флерко, А. И. Амиржанова [21] и др. В них авторы рассматривают общие тенденции дизайна в контексте использования орнамента и методические особенности преподавания истории и теории орнамента для будущих дизайнеров.

Целью настоящей статьи является раскрытие некоторых аспектов изучения казахского орнамента и его роли в профессиональной подготовке будущих дизайнеров костюма.

В последние годы развитие казахстанской fashion- индустрии показывает, что традиционный костюм становится актуальным ресурсом для современных дизайнеров одежды. Данный факт подтверждается профессиональными успехами казахстанских дизайнеров Балнур Асанова, Куралай Нуркадило-вa, Камила Курбани, Аида Кауменова и других. Это уже яркая тенденция, характеризующая казахстанскую моду.

Hо, на наш взгляд, развитие модной индустрии должно иметь «зеркаль-ʜoe» отражение в процессе профессиональной подготовки будущих ди-ɜaйнеров костюма. В этом аспекте нам импонирует опыт кафедры дизайна и декоративно- прикладного искусства МГИК, которая реализует образо- вательную программу 54.03.01 «Дизайн (дизайн костюма)», а также другие профили ě «дизайн среды», «графический дизайн». В ОП по профилю «Дизайн костюма» (2018) представлены все виды компетенций будущего дизайнера костюма, характеристика профессиональной деятельности, сведения по учебно- методическому и информационному обеспечению и многие другие компоненты. По данной ОП изучаются актуальные дисциплины: основы стилизации костюма, имиджелогия, личный бренд в дизайне костюма, декорирование костюма и многие другие.

Большой научно- практический интерес представляет тематика дисциплины «Основы стилизации костюма», где студенты изучают концепцию костюма в стиле модерн до собственно русского стиля. Разумеется, в аспекте настоящего исследования нас привлекает такая тема курса как «Русский стиль как теоретическая и художественная проблема. Примеры русского стиля. Анализ стилевых особенностей русской архитектуры, быта, костюма и т. п. Влияние византийской культуры на формирование русских стилевых черт». Именно, такая тематика предупредила некоторые аспекты конструируемого нами курса: эволюционный характер в изучении костюма. В осмыслении некоторых компонентов разрабатываемых положений мы опирались на результаты исследований А. М. Упине и И. Н. Савельевой [19], которые позволили понять аспекты художественно- конструктивного анализа русского народного костюма и других славянских народов.

Исследуя «русский стиль» в современной моде, А. Ш. Амиржанова и Е. Ю. Черногор [1] отмечают, что современные дизайнеры не копируют полностью народный костюм, а, наоборот, используют его сильные сторо-ны/элементы для выражения собственных творческих/дизайнерских идей. Это могут быть орнаменты, определенный крой и т. д. Дизайнеры могут использовать и обыгрывать как несколько элементов народного костюма, так и один из его элементов. Об этом же пишет и казахстанский ученый Н. А. Володева [5]. В ее научной работе представлен детальный анализ влияния традиций казахского национального костюма на современную практику дизайна казахстанской одежды. Автор небезосновательно считает, что для современного дизайна костюма Казахстана перспективнее всего будет наращивание потенциала и использование «художественно- образных особенностей казахского национального костюма, а не прямое заимствование и повторение элементов кроя, декора, технологической обработки» [5, с. 12]. По мнению исследователя, прямое копирование каких-либо особенностей казахского национального костюма противоречит дизайнерской работе и творческому переосмыслению традиционного орнамента. Настоящая дизайнерская мысль должна быть направлена на проектирование новых образцов одежды с обдуманным использованием орнамента.

Анализируя творчество ведущих казахстанских дизайнеров в области этностиля Н. А. Володева [5, с. 18] сделала ценный вклад в разработку теории

Структура традиционного костюма в творческой деятельности

Стилистические (образно-концептуальные) особенности

Художественно-композиционная и ритмическая структура

Колористический строй и фактурное решение

Конструктивно-формообразующее решение Орнаментально-декоративные особенности Возрастные и социально дифференцирующие особенности Семантические особенности

Схема 1. Структура традиционного костюма в творческой деятельности и методики подготовки будущих дизайнеров, выделяя несколько значимых элементов структуры традиционного костюма, которые используются в творческой дизайнерской деятельности. Графически они представлены на Схеме 1.

Итак, важным в рассматриваемом аспекте представляется дальнейшее и более углубленное изучение орнаментального искусства Казахстана. Ведь не секрет, что казахский орнамент (некоторые его элементы) используются современными дизайнерами не совсем уместно (к примеру, исконно погребальный орнамент присутствует на зданиях, одежде и т. д.). На наш взгляд, такое некорректное использование и тиражирование казахского орнамента в современном дизайне Казахстана можно объяснить, прежде всего, незнанием истинного значения народного узора, его изначальной семантикосимволической основы. Сам по себе традиционный костюм любого народа практически «соткан» из орнамента (орнаментальных композиций). В этом аспекте считаем целесообразным детальное изучение народных орнаментов и их роли в процессе формообразования как традиционного, так и современного костюма.

В целом, казахстанская орнаментология в качестве научной концепции в области искусствоведения и принципов формообразования пережила ряд исторических этапов от простого этнографического интереса до глубоких фундаментальных основ исследования традиционной казахской орнаментальной системы. В этом аспекте есть ряд актуальных направлений на современном этапе.

По праву серьезным и вдумчивым исследователем казахского орнамента является С. М. Дудин. В 1925 году была опубликована одна из интереснейших работ автора о казахском орнаменте, которая полностью основана на многолетних полевых материалах [6]. В этой работе автор определил четыре отличительных особенности казахского орнамента. Это, прежде всего «равенство фона и узора», «равнозначность мотивов», «ограниченность цветовой гаммы», а также «наличие верха и низа». Обозначенные особенности в дальнейшем стали прочным фундаментом для последующих исследователей казахского орнамента и, безусловно, являются его базовыми характеристиками для идентификации некоторых музейных экспонатов.

На наш взгляд, единственной спорной является мысль Дудина о том, что истоки особенностей казахского орнамента кроются в экономическом сфере [6, с. 181ě182]. Думается, что современная трактовка характерных особенностей казахского орнамента, выделенных С. М. Дудиным, уже намного шире и объемнее в содержательном плане.

Важное место в исследовании сущности казахского орнамента занимают визуальные материалы, особенно зарисовки известного художника Е. А. Клодт. Во вступительной статье к его работе искусствовед В. Чепелев обоснованно пишет, что «существенной особенностью старого казахского народного творчества, в основном сводившегося к узору, является исключительная гармоничность увязки орнамента с формой, с пластикой украшаемой вещи» [12, с. 4].

Немало ценного можно увидеть в работе Ш. Кутхуджина «Казахская орнаментика», где автором выделяются следующие доминирующие позиции казахского орнамента: животные мотивы, растительные мотивы, геометрические фигуры и изображение предметов обихода, а также мотивы небесных тел [15, с. 52]. По большому счету эта квалификация казахской орнаментальной системы сохраняется до сих пор, представляясь одной из актуальных и обоснованных. Однако до сегодняшнего дня узорам, входящим в контекст «изображения предметов обихода» исследователи еще не уделили достаточного внимания.

Следующей работой, внесшей вклад в разработку теории казахского орнамента, являются исследования Т. Бaсенова. Фокус его внимания был сконцентрирован на архитектурном орнаменте, однако автор, как и предшествующие исследователи, анализирует четыре основные позиции казахского орнамента: геометрический, зооморфный, в виде фантастических и домашних животных, растительный (более многообразный по композиции и количеству элементов), а также магический орнаментальный мотив [2, с. 7]. Но здесь мы уже видим выделение магического орнаментального мотива из общего массива, то есть появляется идея функционирования магических орнаментальных мотивов.

Нельзя не отметить огромные усилия мэтра казахстанской археологии и этнографии академика А. Х. Маргулана. Ему принадлежит фундаментальный труд в области казахского декоративно- прикладного искусства, где ученый уделяет казахскому орнаменту основное внимание [16, с. 84]. В целом, он выделяет четыре основные группы казахских орнаментов: космогонические, зооморфные, растительные и геометрические узоры. Самым древним по происхождению ученый считает группу космогонических орнаментов (к примеру, солнце, луна и т. д.), а самыми распространенными автор называет зооморфные. Многие специалисты считают работы этого ученого по казахской орнаментике классическими.

В 1994 году издана великолепная работа К. Т. Ибраевой «Казахский орнамент» [7]. Здесь мы уже видим более фундаментальное, философско-культурологическое осмысление казахской орнаментальной системы в широких контекстах: индоарийской или индоевропейской и в целом мировой культуры. Заключения ученого основываются на исследованиях археологии и этнографии, на таких артефактах культуры как архитектурные памятники, изделия быта и одежды из коллекций различных музеев. Ученый правомерно говорит о «наличие в неолите, если не в палеолите, общеевразийского фонда идей и их символических воплощений» [7, с. 42]. Ее тезисы послужили основой для дальнейших продуктивных разработок евразийского орнамента как такового. Мнение К. Т. Ибраевой подтверждается и исследованиями С. В. Иванова. В частности, ученый пишет, что «в данном случае мы, несомненно, имеем дело с общим для всех этих народов художественным наследием, имеющим глубокую древность и весьма устойчивые традиции» [8, с. 2].

Подлинным прорывом в исследовании казахской орнаментики можно считать исследования Алибека Кажгали улы [9; 10]. Его основная заслуга заключается в исследовании орнамента как особого языка (семиотический подход), обладающего рядом коммуникативных функций: содержание, синтаксис, лексика и грамматика. Главным здесь выступает трактовка орнамента как «кода». Дальнейшее изучение казахского орнамента как семиотической системы, думается, еще принесет свои плоды и раскроет многие тайны орнаментов и узоров.

Некоторые элементы семиотического подхода можно увидеть в работе Э. Гюль [3], посвященной специфике узбекской орнаментики, и И. Боголовской, направленной на изучение образов и смыслов каракалпакского орнамента [4].

Огромный вклад в изучение казахского орнамента вносит А. Шевцова [22]. В ее работе на основе огромного фактологического материала исследована специфика орнамента вой лочных изделий, тканных изделий, ковроделия, чиевых циновок, вышивки, тиснения и инкрустации по коже, ювелирных изделий, резьбы и росписи по дереву, резьбы по кости и многого другого. Автор проанализировал роль и место казахского орнамента в системе среднеазиатской орнаментальной семьи. Ученый отмечает, что орнамент понимается как универсальная, взаимосвязанная со всем мифологическим комплексом, символическая форма изобразительного искусства, характеризующаяся особым условным способом отражения как чувственных, так и воображаемых данных [22, с. 11].

Из самых последних разработок отметим работы некоторых казахстанских художников. Ерлан Кожабаев в 2015 году издал великолепный альбом «Казахский орнамент» [13], в который включил огромное количество отрисовок образцов казахского орнамента, «снятых» с этнографических экспонатов с указанием и описанием смыслов и значений узоров, что в контексте настоящего исследования является ценным учебным материалом.

Другой не менее известный казахстанский художник Е. Оспанулы в 2021 году опубликовал труд «Казахи. Искусство номадов» [17], где детально исследует казахский орнамент во всем традиционном декоративноприкладном искусстве. Для нас ценным в этой работе представилась традиционная терминология казахского искусства и орнамента, а также уникальные архивные фотографии традиционных костюмов казахов из музеев России (Российский этнографический музей и ряд других).

Подводя итог изложения основных достижений ученых, так или иначе рассматривающих проблематику казахского орнамента, хочется отметить огромный вклад указанных исследователей в эту сложную, но все же интересную и глубокую тематику. Изложенные выше положения по истории и теории казахского орнамента были включены нами в курс «Казахский национальный костюм как объект проектирования современной одежды», который апробирован в ряде вузов Казахстана и показал свою высокую результативность.

Таким образом, в процессе формирования у студентов базовых знаний в области традиционного костюма нельзя забывать роль орнамента в создании художественного образа. Как нам представляется, именно орнаменту принадлежит главенствующая роль в выражении глубинных связей народного костюма и шире ě одежды, с его мировоззрением, историей, мифологией. Особенно глубокое знание орнамента необходимо будущим дизайнерам, как правило, стремящимся к разработке вариантов современной одежды в этностиле. Эти вопросы детально рассмотрены в уже указанном курсе «Казахский национальный костюм как объект проектирования современной одежды». К этому курсу автором были подготовлены методические материалы, которые включают наглядные пособия по казахскому традиционному костюму, его составу и особенностям; указания по разработке определенного проекта (к примеру, молодежной одежды в этностиле), описание всех этапов разработки моделей, алгоритм проведения исследования по костюму или декору костюма, способы оформления результатов и их презентации и т. д. Данные задания лягут в основу портфолио будущего дизайнера.