Основные компоненты творчества танцовщика по созданию художественного образа
Бесплатный доступ
Статья посвящена специфике художественного образа в танце. Автор выявляет связи и зависимости как важнейший фактор единства объективного и субъективного в образе.
Анализ, художественный образ в танце, творческий процесс, хореографический текст, выразительность и изобразительность, синтез, формирование эстетических вкусов, ценности
Короткий адрес: https://sciup.org/148100944
IDR: 148100944
Текст научной статьи Основные компоненты творчества танцовщика по созданию художественного образа
Задача каждого балетмейстера заключается в умении направить танцовщика на освоение стиля, раскрытия образности хореографического произведения. Он создает, лепит, осуществляет свой замысел, опираясь на индивидуальные способности исполнителя, на его профессиональные качества. По высказыванию М.Лиепы «Успех в немалой степени зависит от того, насколько профессионально подготовлен ты, исполнитель, к тому, чтобы понять «скульптора-постановщика»1. Искусство танцовщика должно проявляться в его творческой индивидуальности, но никак не в заученном подражании своим учителям. Как пишет М.Ильичева: «Самое драгоценное проявление индивидуальности нельзя не перенять, ни повторить...»2.
Подойдя к изучению предметного аспекта системы формирования художественного образа, следует отметить основные компоненты творчества танцовщика: 1) созданный им пластический объект, несущий художественную информацию; 2) техника танца, мимики, жеста, составляющих искусственные движения человеческого тела; 3) определенную систему знаков, передающих художественную информацию балетного спектакля и выполняющих коммуникативную роль. Для исполнителя народно-сценического (характерного) танца важна ценностно-ориентированная деятельность, дающая ему объективно-субъективную информацию о ценностях, значимости хореографического искусства.
Как отмечает Рикерт, что мир ценностей, обладая самостоятельностью, находится во взаимо- действии с субъектом: «Ценность также может быть связана с актом субъекта таким образом, что этот акт становится сам ценностью»3. Таким образом, в творчестве танцовщика, как в других видах творчества, происходит слияние воедино видов деятельности: преобразовательной, или конструктивной, воссоздающей пластический объект искусства (К); коммуникативной, придающей художественной ткани знаковый характер (З); познавательной (П) и ценностноориентированной (О).
Поясним это схемой, рис. 1. Точкой М (по М.С.Кагану) Каган обозначает особую моделирующую подсистему, которая выполняет роль внутренней формы и обеспечивает «слияние в создаваемых художником образных моделях жизни духовной и материальной их сторон...»4. Создаваемая творчеством танцовщика образная модель — это тип, характер воплощаемого персонажа. Причем в творчестве танцовщика эти виды деятельности носят удвоенный характер. С одной стороны, субъектами активности выступает балетмейстеры, педагоги, с другой — сами артисты, их совместными усилиями преобразуется тело танцовщика, его физический и психический аппарат, которые становятся основой создания художественных образов.
Все виды деятельности, сливаясь воедино в художественном творчестве, предстают как подсистемы некоего системного художественного целого. Схематически это можно было бы изобразить так:
Попова Елена Николаевна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры хореографии.

Рис. 1. Образная модель художественно-творческой деятельности
Познавательная (п) и оценочная (о) подсистемы художественной деятельности, представляющие в ее структуре познавательный и ценностно-ориентационный виды человеческой деятельности, как бы «спускаются» из сферы духовной надстройки, приобретая здесь основополагающее, базисное значение, поскольку именно они порождают духовное содержание искусства. Напротив, преобразовательная и коммуникативная деятельности, предстающие в художественном творчестве в форме конструирования самого «тела» произведения искусства (к) и придания художественной ткани знакового характера (з), приобретают вторичное значение, ибо эти компоненты структуры искусства призваны обеспечить воплощение его содержания и его передачу зрителям5. Схема помогает понять разноречивость толкований сущности искусства, как художественного феномена. В зависимости от того, с какого угла, так сказать, теоретически смотрели на искусство. Одни из них могли видеть в искусстве форму познания действительности, другие – форму утверждения ценностей, третьи – способ формообразования, четвертые – особого рода язык. Известно, что художественный образ заключает в себе и познавательную информацию, и информацию оценочную6.
Художественный образ – это не «сочетание и сосуществование» познания и оценки, а их органическое единение, более «плотное» даже, чем сочетание атомов кислорода и водорода в молекуле воды; поэтому познание как таковое и оценка как таковая «отличаются… от искусства еще больше, чем кислород и водород от воды». Искусство может быть формой ценностного сознания, не являясь отраслью идеологии, именно потому, что искусство есть нечто третье – художественное освоение мира7.
При рассмотрении того, как соединяются в искусстве познание действительности и ее идеальное преобразование (осуществляемое силой воображения), снова оказывается, что здесь име- ет место не конгломеративное сочетание данных начал, а необходимое во всех случаях и органическое слияние отражения и преображения реальности, ее познания и созидания новой «реальности». Органичность слияния обоих видов деятельности приводит к тому, что они как бы совпадают, становятся друг от друга неотъемлемыми. Искусство можно назвать плодом деятельности художественного мышления и продуктом художественного воображения8.
В искусстве происходит «столкновение» противоположностей, но рождающееся при этом целое становится существенно отличным от слившихся в нем его компонентов. Художественность – специфическое свойство искусства, которое не сводимо ни к содержащейся в нем познавательной информации (известны произведения, обладающие высокой художественностью при низкой познавательной ценности или, напротив, малой степенью художественности при высокой познавательной емкости), ни к заключенной в нем системе оценок. Художественность рассматривается как целое.
Зритель непосредственно ощущает художественную силу «Половецких плясок», воспринимая хореографическое произведение во взаимопроникающем единстве познавательных, идейных и языковых качеств хореографии. И только через некоторое время (после восприятия) мы можем проанализировать это впечатление и рассматривать его аспекты, выявляя замеченные достоинства и недостатки, присущие отдельным сторонам этого произведения.
Образность хореографического искусства есть продукт художественного творчества как вида деятельности. Лежащие в основе искусства (художественная деятельность) художественно-образное мышление и художественно-творческая «одаренность суть органические и врожденные способности человека. Вместе с тем, эта изначально данная художественно-творческая сила вбирает в себя плоды развития всех других сторон культуры»9.
-
8 Там же. – С.100.
-
9 Каган М.С. Человеческая деятельность…. – С.126.
Известия Самарского научного центра Российской академии наук, т. 13, №2(4), 2011
Искусство допускает весьма широкое варьи- вая доминирующее значение то одной стороне рование отношений между познавательными, художественного освоения мира, то другой. оценочными и другими устремлениями, прида-
BASIC COMPONENTS OF A DANCER’S CREATIVITY IN ARTISTIC IMAGE CREATION
Список литературы Основные компоненты творчества танцовщика по созданию художественного образа
- Лиепа М.Э.Вчера и сегодня в балете. -М.: 1982. -С.74.
- ИльичеваМ. Аскольд Макаров. -Л.: 1984. -С.120.
- Рикерт Г. Природа и культура//Культурология ХХ век. Антология. -М.: 1994. -С.52.
- Каган М.С. Человеческая деятельность. Опыт системного анализа. -М.: 1974. -С.5. Там же. -С.5, 15. Там же. -С.72.
- Полиевский П. Теория литературы. Основные проблемы в историческом освещении.//Образ, метод, характер. -М.: 1972. -С.91. Там же. -С.100.
- Каган М.С. Человеческая деятельность…. -С.126.