Проблемы творчества в сфере этно-моды Бурятии

За последние два десятилетия в этномоде Бурятии окрепли и получили серьезное развитие такие направления деятельности, как реконструкция традиционного костюма, создание сценического бурятского костюма с использованием традиционных мотивов, создание современного повседневного и праздничного костюмов, моделирование и конструирование авторского костюма с использованием мотивов традиционного орнамента.

В настоящее время большой интерес вызывает современный бурятский костюм, который проходит новую стадию формирования. Этот сложный процесс, зародившийся недавно, быстро развивается, отражая мировоззрение современного общества, сохраняя духовное преимущество традиционной национальной культуры.

Фольклорные мотивы этнического стиля придают практически каждой модной коллекции древнюю экзотику, яркость и самобытность. Этнический костюм осуществляет процесс знакомства с традиционной культурой, отвечает за идентификацию субъекта со своим этносом. Костюм находится в перманентном развитии и представляет собой структурообразующий процесс, который продолжается в наши дни.

Нередко на фольклорных фестивалях и конкурсах разных уровней участники фольклорных коллективов представляют не лучшие образцы национального костюма, которые изобилуют использованием символов и знаков традиционной культуры или иной раз не имеют ничего этнически узнаваемого. В числе основных причин такой ситуации можно назвать недостаточный уровень этнографических знаний специалистов или нечёткое определение цели самопрезентации коллектива в поликультурном или моноэтническом пространстве.

Якутский модельер А. Филиппова заявляет следующее: «Мне никогда не нравилось то, как национальный костюм представляют на подиуме. Все казалось таким серым, безвкусным. Кому захочется надеть платье, которое сняли в музее с манекена? Я, скорее, стараюсь сохранить силуэт того или иного фасона, может быть крой, а не слепо копировать рисунки с находок археологов» [1].

Периодичность и развитие динамики стилей в моде дают возможность проследить выбор стилевых направлений при создании коллекций современной одежды.

Мода нашего времени кардинально изменила каноны моделирования, новый ритм жизни, технический прогресс, индустриализация предъявили новые требования к одежде. Молодые художники-модельеры, обращаясь к опыту прошлого, экспериментируя, стилизуя, создают эксклюзивные, самобытные и оригинальные силуэты. Появляются новые пропорции и линии, одежда, несет в себе, демократичный характер становится доступной, удобной и практичной.

Современная этномода Бурятии развивается стремительно, особенно благодаря деятельности молодых дизайнеров и модельеров, зарекомендовавших себя в модной индустрии. В настоящее время в мире моды республики работает целая плеяда выдающихся дизайнеров, к которым можно отнести таких талантливых авторов, как Зоя Дамбиева, Лариса Да-гданова, Мила Шарапова, Цыденжаб Цыбикова, Саяна Гуруева, Баярма Митупова, Нонна Тогочиева, Игорь Сарапулов, Анастасия Цыбикжапова, Анжелика Алсаткина, Жаргал Очиров, Антонина Сизых и другие.

Театральные костюмы довольно часто выставляются на подиумах. По словам театрального художника БГАТД им. Х. Намсараева Натальи Никитиной, проблемы в осуществлении костюмов порой заключаются в сложности для нахождения тканей для них. Художники-модельеры до сих пор помнят замечательные ткани, которые выпускал Улан-Удэнский тонкосуконный комбинат. Большой выбор, доступные, качественные, натуральные ткани, которые отвечали самым изысканным требованиям.

Иногда дизайнеры прибегают к креативным решениям, например, используют шторные ткани и различные нестандартные материалы. Используются разные виды тканей: шелк, бархат, парча, ситец. Каждый материал имеет свои достоинства и недостатки, и в разных сочетаниях они удачно гармонизируются друг с другом. Дизайнеры-художники после создания образа национального платья подбирают ткани, цвета, фактуры и заказывают его пошив в ателье или шьют самостоятельно. Надо заметить, что в последнее время модельеры предпочитают работать с натуральным шелком, атласом, войлоком. Фантазия современных художников безгранична, порой ими создаются очень креативные образы, которые впослед- ствии выставляются на различных фестивалях России и Монголии, таких как «Алтаргана». Случается, что эти образы содержат языческие мотивы.

В настоящее время большинство выдающихся дизайнеров принимают участие в этих фестивалях. Ежегодно в Москве проходит конкурс высокой моды международного уровня «Этно-Эрато», в котором участвуют модельеры из Бурятии. Так, заслуженный художник (модельер) республики Зоя Дамбиева в 2013году завоевала главный приз конкурса – золотые ножницы с бриллиантом.

Особое внимание в процессе разработки современной одежды на основе этнического костюма уделяется технологии и традициям, сложившимся в национальной культуре. Также оказывает некое влияние европейская мода и работы монгольских мастеров. Происходит заимствование предыдущего опыта, переосмысление старых понятий и их современная трактовка.

Наиболее развитая структура общества предполагает наиболее богатую традицию и более богатую культуру костюма. «Каждая эпоха, характеризуется определенным состоянием культуры, получающим своеобразное выражение в искусстве костюма, создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим» [6].

«В основе создания народной одежды лежат принципы и характерные особенности, согласно которым формировался покрой, располагались орнаменты, отдельные части соединялись в тот или иной ансамбль» [2, c. 152].

В настоящее время художники-модельеры, такие как Игорь Сара-пулов в своей коллекции «Мелодия Востока», а также Нонна Тогочиева с коллекцией свадебных платьев сохраняют глубинную связь с традициями. Свои коллекции они создают на основе национального костюма и применяют традиционные способы кроя и шитья, сохраняя национальный колорит, устойчивые цветовые сочетания, композиционную структуру, дополняя фантазийным декором и аксессуарами, что подчеркивает самобытность и оригинальность их стиля.

«Каждый кутюрье, привносит в свое творчество особенности и достижения собственной национальной культуры, черпая вдохновение из ее наследия и обогащая тем самым современную моду» [3, c. 23].

«Развитие современного бурятского костюма привело к возникновению нескольких направлений в моделировании одежды, отличающихся разными подходами в трактовке традиционного бурятского костюма. Когда путём всевозможных комбинаций образов, концепций и формальных решений отыскивается инвариант национального самобытного идеала, который бы отражал мировоззрение современного общества, сохраняя при этом духовную преемственность традиционной культуры» [2, c. 37].

«Однако предложения модельеров только тогда превращаются в моду, когда они принимаются и признаются основной массой потребителей. Это значит, что модели, представленные на подиумах, еще не мода, а лишь квинтессенция будущей модной линии.

Идеи, заложенные в них, значительно упрощаются, перерабатываются с учетом возможностей массового производства и становятся доступными широкому кругу покупателей» [3, c. 24-25].

Добиваясь эстетической выразительности, художник-модельер, создавая современный костюм, берет за основу один из признаков национального костюма.

Общими чертами в коллекциях дизайнеров-модельеров являются: «вытянутый силуэт, контрастные сочетания цветов, обильное декорирование, использование традиционных и современных разнофактурных материалов, применение старинных атрибутов» [5].

Популярные в настоящее время фестивали и конкурсы этнической моды молодых дизайнеров и модельеров«Алтаргана», «Baikal Fashion Week» (Байкальская неделя моды), «Торгон зам», «Этно-Эрато», на которых дизайнеры удивляют всех новым необычным видением моды, призваны пропагандировать интерес и уважение к культурным традициям народов. Названия коллекций молодых дизайнеров «В поисках Шамбалы», «Загадочный мир Майя», «Сквозь призму противоположностей», «Янжи-ма» свидетельствуют о таланте и креативности молодых людей.

Блок именитых дизайнеров представили коллекции Шидэ Найда-новой «Скандинавская коллекция», работы Игоря Сарапулова и Милы Шараповой, коллекция эстрадных костюмов в этническом стиле Нонны Тогочиевой; Баярма Митупова показала коллекции «Великий шелковый путь» и«Стихия природы», Жамсо Очиров, выходец из Бурятии, в Санкт-Петербурге представилсвою первую дизайнерскую коллекцию «Янжима».

Эклектичность в одежде в последнее время превратилась в модную тенденцию. Что традиционно считалось несоединимым, соединять в одном костюме различные стили, ткани разных фактур, элементы кроя, технологию обработки материала, сегодня самый часто используемый способ модельеров [4].Они видят в этом способе широчайшие возможности для новых решений в одежде. Эти тенденции просматриваются в коллекции Жамсо Очирова «Янжима», а также у дизайнера широкого профиля и модельера Антонины Сизых в работах «Прикосновение к миру духов» и «Дети ветров».

Строгие правила, которые мода диктовала когда-то, сегодня не действуют. Настоящее время – время смелых экспериментов, поисков нового и выражения своей индивидуальности. Художники-модельеры посредством одежды подчеркивают наиболее яркие черты внешности человека и раскрывают особенности его характера.

Основной задачей модельеров Бурятии в настоящее время является продвижение своего бренда, а также открытие собственной авторской мастерской, что требует немалых материальных затрат. Чаще всего им приходится искать работу в других отраслях, иногда с целью дополнительного заработка.