"Пространство в пространстве" в "Поэме без героя" А.А. Ахматовой

А.А. Ахматовой заключается в умении соединять опыт предшествующих поэтов воедино – в произведении присутствуют различные пространственно-временные формы.

Каждый поэт по-своему видит эпоху и мир, в котором он живет. Являясь «сыном гармонии» [6, с. 162] и мастером слова, он старается обращаться к опыту предшественников. Для А.А. Ахматовой таким авторитетом был А.С. Пушкин с его особым умением обращаться со словом, что укладывается в акмеистскую традицию. «Петербургский текст – мощное полифоническое резонансное пространство, в вибрациях которого уже давно слышатся тревожные синкопы русской истории и леденящие душу “злые” шумы времени» [17, с. 319]. По мнению Н.В. Топорова, образ города, в данном случае Петербурга, не был однородным в изображении писателей. О многослойности этого города писала А. Ахматова: «Петербург я начинаю помнить очень рано – в девяностых годах. Это в сущности Петербург Достоевского. Это Петербург дотрамвайный, лошадиный, коночный, грохочущий и скрежещущий, лошадиный. <...> Зато зелени в Петербурге 90-х годов почти не было» [2, с. 171 – 172]. «После П<етербурга>, каким я застала его (тогда я была зрительницей), я скажу несколько слов о Петербурге десятых годов, о военном П<етербурге>, о П<етрограде> революционном. О незабываемом 19 г. (почему-то начисто забытом) и, наконец, о послеблокадном Ленинграде. Сколько слоев!!!» (Там же, с. 175).

Именно А.С. Пушкин породил тему Петербурга, которая на протяжении двух столетий вырастет в самостоятельный миф со множеством легенд и преданий. Многие художники слова, обращавшиеся к петербургской теме, не смогли избежать образов города А.С. Пушкина. Так, «Поэма без героя» схожа с «Медным всадником», во-первых, «по простоте сюжета, который можно пересказать в двух словах» [1, с. 220]; во-вторых, первая часть поэмы А. Ахматовой названа «Петербургская повесть» и открывается эпиграфом из «Евгения Онегина» А.С. Пушкина. В работе «Пушкин и Невское взморье» А. Ахматова пишет о том, что «роман в стихах» посвящен «пяти казненным декабристам». «Пушкину, – поясняет А. Ахматова, – не надо было их вспоминать: он просто их не забывал – ни живых, ни мертвых»

[4, с. 189]. Приход ряженых в первой части «Поэмы без героя» – это воспоминания А. Ахматовой о ее друзьях. «На этом маскараде были “ все” . Отказа никто не прислал. <...> Осип Мандельштам <...> и приехавшая из Москвы <...> Марина Цветаева... Тень Врубеля <...>, Клюев, и заставивший звучать по-своему весь XX век великий Стравинский, и демонический Доктор Дапертутто, и <...> Блок (трагический тенор эпохи), и пришедший, как в «Собаку», Велимир I. И Фауст – Вячеслав Иванов, и прибежавший <...> Андрей Белый, и сказочная Тамара Карсавина. <...> не поблескивают очки В.В.Розанова и не клубится борода Распутина, <...> голос Шаляпина. <...> Анна Павлова, а уж добриков-ский Маяковский наверное курит у камина. <...> А еще

Мы выпить должны за того,

Кого еще с нами нет...» [1, с. 266 – 268]. А.Ахматова тоже не забывала «ни живых, ни мертвых» – изображение событий 1913 г. в «Поэме без героя» еще раз это подтверждает. А «Посвящение 27 декабря 1940», которое не может быть адресовано определенному человеку, говорит о том, что «Поэма без героя» – это памятник всей «ахматовской эпохе».

Пространство поэмы в географическом представлении невелико: произведение было начато в Ленинграде, продолжено в Ташкенте, где и была написана большая часть, но место действия поэмы – Петербург 1913 г. и Ленинград военных лет. По мнению И. Берлина, «поэма была задумана как своего рода окончательный памятник ее жизни как поэта, памятник прошлому ее города – Петербурга, которое стало неотъемлемой частью ее личности», и «для поэта единственное, что имеет значение, – это прошлое» [5, с. 326]. «Поэма без героя» – попытка подвести итоги жизни, что в XIX в. сделал А.С. Пушкин в своем итоговом стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» (1836).

Поэтому «Посвящение 27 декабря 1940» в «Поэме без героя» может быть адресовано практически каждому человеку, кто жил в одно время с А. Ахматовой. Принято считать О. Мандельштама адресатом, т.к. поэт скончался 27 декабря 1938 г. [13, с. 69]. Многие исследователи считают, что это Вс. Князев: его инициалы вынесены в заглавие. Предположим, что адресатами могут быть А. Белый и А. Блок, если учесть, что в «Прозе о поэме» А. Ахмато- ва назвала двух поэтов, которые пришли в образе ряженых. Это является непосредственной отсылкой к поэме «Двенадцать» А. Блока, который в 1921 г. назвал А.С. Пушкина человеком-эпохой: «Пушкин умер. Но “для мальчиков не умирают позы Позы”, сказал Шиллер. И Пушкина тоже убила вовсе не пуля Дантеса. Его убило отсутствие воздуха. С ним умерла его культура. Пора, мой друг, пора! Покоя сердце просит. Это – предсмертные вздохи Пушкина, и также – вздохи культуры пушкинской поры» [6, с. 167]. А смерть А. Блока, в свою очередь, воспринималась А.А. Ахматовой концом целой эпохи «трагического тенора эпохи». Блоковские реминисценции присутствуют в «Поэме без героя» не только на топосном уровне, но и на лексико-семантическом: «арлекинадой», «балаганом», «маскарадом» называли события, описанные в поэме «Двенадцать», где присутствует хаос между двумя эпохами – прошедшей и будущей. «Хаос, – писал А. Блок, – есть первобытное, стихийное безначалие; космос – устроенная гармония, культура; из хаоса рождается космос; стихия таит в себе семена культуры; из безначалия создается гармония» (Там же, с. 161). Именно А. Блок почувствовал, что мир меняется: перемены не кроются только в революции. Два своеобразных времени и пространства, когда заканчивается одна эпоха, а другая еще не началась, и мир существует в этом промежутке. Для А. Ахматовой такой границей были Сочельники, которые предшествовали мировым катастрофам.

Для А.А. Ахматовой было два ярких представителя двух эпох – А.С. Пушкин и А. Блок, первый породил тему Петербурга с пышными домами, пристанями, кораблями, богатством, второй изобразил город во время хаоса. А.С. Пушкин и А. Блок – маяки двух литературных эпох, указывавшие продолжительность своего творческого времени, идолы со своими эстетическими и литературными приемами. Ахматова даже смогла соединить А.С. Пушкина [14] и А. Блока в строках «Поэмы без героя»: «Да что там! Про это / Лучше их рассказали стихи. / Золотого ль века виденье / Или черное преступленье / В грозном хаосе давних дней (курсив мой. – С.Х. )» [3, с. 183].

В «Поэме без героя» содержатся аллюзии на роман «Петербург» А. Белого, события в обоих произведениях происходят в канун мировых войн. В поэме А. Ахматовой мировая война начинается с самоубийства Вс. Князева, в романе А. Белого – с «брошенной» бомбы. Если сократить название «Поэмы без героя» по первым буквам, то получится «Пбг», что напоминает Петербург. В обоих произведениях присутствует мотив тумана, который является границей между прошлым и настоящим.

М. Кралин предлагает на роль адресата А.С. Пушкина, ссылаясь на отточие в начале «Посвящения», которое является продолжением строк «Погасло дневное светило; / На море синее вечерний пал туман... » [9] Предположение исследователя кажется убедительным, т.к. А. Ахматова выросла на «отголосках» пушкинской эпохи, и логично, что пушкинские мотивы присутствуют в самом начале «Поэмы без героя». Уместно предположить, что адресатом может быть Н.С. Гумилев (место его погребения неизвестно, как и «пяти казненных друзей» А.С. Пушкина), М.И. Цветаева (прослеживаются аллюзии на «Поэму воздуха»), В. Хлебников [16], А. Лурье [10]. Предложим М.А. Булгакова на роль адресата «Посвящения»: А. Ахматову связывали дружеские отношения с писателем и его женой, а в 1935 г. М. Булгаков и Б. Пастернак помогли поэтессе составить письмо к И. Сталину, результатом которого стало освобождение Л. Гумилева и Н. Пунина. 27 декабря 1940 г. Е.С. Булгакова (вдова писателя) получила письмо от П.С. Попова, где говорится о будущей известности романа. Напомним, что 10 марта того же года умер М. Булгаков, а в поэме без героя приход ряженых к героине напоминает бал в романе «Мастер и Маргарита» [18].

«Посвящение 27 декабря 1940» является открытым, как и вся «Поэма без героя», поэтому можно предположить практически любую связь с событиями, произошедшими с 1913-го по 1960 г. Р.Д. Тименчик пишет о «Поэме без героя», что «это “поэма в поэме” и “поэма о поэме”, произведение, рассказывающее о своем собственном происхождении. <...> Поэма, изучая затруднения, встающие перед ней самой, познает самое себя» [15, с. 3 – 4].

Говоря о пространстве в «Поэме без героя», необходимо сказать о временных уровнях произведения: прошлое (события периода раннего творчества, Петербург 1913 г.), прошедшее (время мировых войн, Ленинград), настоящее (после- военное время, Ленинград). Последний временной уровень стоит рассматривать в неразрывной связи с «Прозой о поэме», хотя время повествования – прошедшее, имеется разграничение временных уровней. «Проекция стихов на план прошедшего времени говорит о том, что происходящее осмысливается с временной дистанции. В этом своеобразная эпичность лирики Ахматовой. Лирика обычно создает иллюзию сиюминутного эмоционального присутствия < ...> ее время – настоящее, тогда как основное время эпоса – прошедшее» [8, с. 43 – 44].

Действие «Поэмы без героя» происходит в Фонтанном доме, что предполагает временные и пространственные «отсылки», которые расширяют темпоральные границы произведения. В Фонтанном доме «в XVIII веке проходили знаменитые “машкерады” П.Б. Шереметева, а, потом существовал домашний крепостной театр – с “двойным” ряжением (крестьяне играли актеров, играющих сценические роли); <...> угол Марсова поля, на котором в XVIII веке выступала труппа итальянских актеров, игравших в традиции “комедии масок”, а в конце XIX века еще бывали балаганы на Масленой неделе; <... > кабаре “Бродячая собака” с его атмосферой еженощного бесконечного карнавала» [15, с. 22].

Город в восприятии и изображении А.А. Ахматовой становится не просто историческим или географическим местом, а преодолевая замкнутость определенного пространства и временных рамок, превращается в миф. Таким образом, биографическое, историческое, календарное время, соединяясь с реальными и художественными пространствами, создают истинным мир произведения. Хронотоп всей поэмы стремится к глобальному пространству и эпическому времени.

«Поэма без героя» А. Ахматовой – семантически сложное произведение, намеренно нацеленное автором на многовариантное прочтение. Связь с такими произведениями, как «Маскарад» М.Ю. Лермонтова [11], «Медный всадник» А.С. Пушкина, «Поэма воздуха» М.И. Цветаевой [12], «Ярмарка тщеславия» У. Теккерея, «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова, «Двенадцать» А. Блока [7], «Петербург» А. Белого и др., создают огромное поэтическое пространство «Поэмы без героя».