Специфические приемы игры в современном сольном репертуаре саксофона

Введение новых исполнительских приемов в игровую практику значительно обогатило сонорно-тембровую и интонационно-выразительную палитру деревянных духовых инструментов, в том числе и саксофона. Возникновение этого уникального художественного феномена, с одной стороны, придало музыкантам огромный творческий стимул и наметило новые перспективы в достижении техники «высшего пилотажа». С другой стороны – это индивидуализировало исполнительскую технику, усложнило критерии оценочной эстетики, слуховое восприятие и, что очень важно, способствовало возрастанию требований к музыкальному интеллекту исполнителя. В целом же, комплекс нетрадиционных приёмов игры радикально изменил как традиционный механизм звукоизвлече-ния и художественного интонирования, так и музыкальное мышление исполнителей.

Закономерным результатом внедрения инновационных техник в игровую практику стало качественное обновление саксофонного репертуара, что в основном коснулось сольной и ансамблевой музыки. Можно назвать такие, например, яркие и уже хорошо известные сочинения, как «Импровизация» Р.Нода, «Соната» и «Две пьесы» Э.Денисова, «Пушистая птица» Т.Йошимитцу, «Секвенция» Л.Берио, «Вечерняя песня» Д.Смирнова, «Реминисценции» Ж.Вилдберга, «Basso ostinato» Р.Щедрина, «Моноторус» К.Леннера, «Секвенция ХI» Л.Берио, «В поисках пути» И. Тараненко, «Соло саксофона» Т.Антонио и другие ³ .

В своём большинстве, произведения с данной эстетической и технологической направленностью создаются в тесном сотрудничестве ком- позитора с исполнителем. Так, по просьбе Ж.-М. Лондейкса, знаменитого французского саксофониста, Э.Денисовым в 1970 году была написана «Соната для саксофона-альта и фортепиано». Причем в первоначальном варианте «Сонаты» в нотном тексте отсутствовала мик-ротоновая альтерация, которую композитор ввел, как равно и гармонические тона, по рекомендации её первого исполнителя — Ж.-М.Лондейкса4.

Специально для известного квартета «XA-SAX» были созданы такие произведения, как «Crosswind» Дж. Апегриса, «Quiebros» А.Ка-леваро, «Hyperbaton» А.Буэсса, «Ximix» Ф.Россэ и др. «Заказ» может быть связан с конкурсом. Так, в обязательную программу международного конкурса саксофонистов им. А.Сакса, проходящего в Бельгии, постоянно включаются новые произведения для саксофона, написанные композиторами специально для этого конкурса. Так, например, в конкурсную программу 2006 года вошли «Секвенция» Л.Берио, «Декалькомания» Д.Фишхампа, «Пушистая птица» Т.Йошимитцу. Соответствовать требованиям, предъявляемым таким конкурсом, может только высокопрофессиональный исполнитель, обладающий большой музыкальной эрудицией и свободно владеющий как специфическими, так и нетрадиционными приемами игры на саксофоне (к тому же по условиям конкурса пьесы для разучивания даются за месяц до выступления, что является весьма коротким сроком).

Для того чтобы глубже проникнуть в суть этого художественного явления, обратимся к одним из ярких образцов функционирования нетрадиционных приемов в современной композиции: «Импровизации» №1 Р.Нода и «Сонате» С.Павленко. Рио Нода – выдающийся японский саксофонист, педагог и композитор, заметно обогативший сольный репертуар саксофона произведениями новой интонационновыразительной, сонорно-акустической и ритмической конструктивности. В его сочинениях прослеживается влияние восточной и западной музыкальной культуры. В большинстве сочинений композитор отдает предпочтение солирующему саксофону (часто в синтезе с электронными инструментами), партия которого изобилует специфическими приемами. Наиболее исполняемые сегодня произведения Р.Нода – это цикл пьес для саксофона – соло «Импровизации» (№1, 1972), (№2, 1973), (№3, 1974), «Скетч для квартета саксофонов» (1973), «Симфоническая рапсодия» (1974), «Мей»

(1975), «Хана» (1980), «Секстет» (1980), «Пульс» (1982), «Фоникс» (1983). «Импровизация №1» (1972) для саксофона-альта соло. Пьеса написана в подражание традиционной японской музыке для флейты «сякухачи». Автор воспроизводит некоторые характерные ее черты: мелодическая линия складывается из небольших фраз, отделяемых паузами, присутствует микротоновое интонирование, использующееся в условиях нетемперированного строя японской флейты и др. С другой стороны, обрамление пьесы тематической аркой (в конце сочинения возвращается тематический материал, открывающий пьесу), наличие динамической кульминации в точке золотого сечения свидетельствуют о влиянии европейской традиции. Временная организация музыкального материала пьесы довольно нестандартна: в произведении Нода отказался от метроритмических штампов, характерных для академической музыки, отсутствует размер, разделение на такты. Автор оговаривает примерный хронометраж звучания пьесы – 4 минуты, в рамках которого исполнителю предоставляется большая агогиче-ская свобода в передаче ритма. В «Импровизации» использован целый спектр нетрадиционных приемов, таких как: вибрато, нетрадиционная альтерация, флаттер, портаменто, тембровые трели. В начальной фразе автор обращается к достаточно традиционному, на первый взгляд, приему – вибрато, но в данном случае оно использовано не как второстепенное средство фонического уровня для деформации тембра, а скорее как основное средство синтаксического, музыкально-речевого уровня: с вибрато связан момент развития в музыкальной фразе. Во второй фразе, замыкающей экспозиционное построение, используется микротоновое интонирование: понижение на ¾ тона, повышение на ¼ тона. Особая разновидность четвертьтонового интонирования заключается в коротком «глис-сандировании» вверх и вниз от основного тона, что придаёт звучанию эффектный колорит.

В момент подготовки импровизации вводится прием – портаменто, относящийся к разновидности глиссандо. Характерной особенностью портаменто является применение плавного, «скользящего» перехода, как бы перетеканием от одного звука к другому. Особое место в пьесе занимает небольшой участок линеарной импровизации, где частичная фиксация нотного текста предусматривает лишь общую траекторию движения.

Рис. 1. Импровизация №1 для саксофона-альта соло

Рис. 2. Импровизация №1 для саксофона-альта

Рис. 3. Импровизация №1 для саксофона-альта соло

соло

Рис. 4. Импровизация №1 для саксофона-альта соло

Рис. 5. Соната для саксофона-альта и фортепиано

Рис. 6. Соната для саксофона-альта и фортепиано

Рис. 7. Соната для саксофона-альта и фортепиано

Рис. 8. Соната для саксофона-альта и фортепиано

Дальнейшее развитие звукового образа зависит от музыкального вкуса саксофониста, его художественной эрудиции. Тем самым Нода предоставляет исполнителю, как виртуозу и интерпретатору, большую свободу ⁵ .

«Соната для саксофона – альта» и фортепиано (1975) С.Павленко. Сергей Васильевич Павленко - представитель российской композиторской школы, создавший целый ряд сочинений для саксофона, в которых композитор искусно оперирует различными видами нетрадиционных приемов, экспериментирует с новыми звучностями. Ряд сочинений написан Павленко по заказу Международного ансамбля саксофонов Жан-Мари Лондейкса, им также написаны «Концерт №2 для сопрано — саксофона» (1994), «Интермеццо для альта – саксофона, арфы и перкуссии (1985), «Пастораль для квинтета саксофонов» (1988), «Эквилибриум» для квартета саксофонов (2006) и др.

Сочинение представляет собой сонатный цикл, части которого идут без перерыва. Открывается цикл медленным вступлением (Lento espressivo). Следующие три части можно уподобить частям сонатного цикла: сонатное аллегро (Allegretto), медленная часть (Lento expres- sive), финал (Allegro, Tempo giusto). К особенностям трактовки цикла следует отнести заключение всей композиции медленной частью (Tempo I, Lento). Специфика музыкальностилистического языка сонаты – в концентрации определенных сонорно-акустических эффектов в отдельных частях цикла. Вступительный раздел задуман как соло саксофона в форме монолога. Особую характерность мелодии придают краткие интонационные обороты, заключенные, как правило, в узкий объем полутона. Включение микротемперации позволяет усилить интонационные тяготения, создавая более напряженное звучание в двузвучных интонациях «вздохах».

Первая часть выдержана в характере токкаты. Ключевой специфический прием, использующийся композитором в этой части – глиссандо, причем в нескольких его разновидностях. Один из таких видов глиссандо, от фиксированного звука вниз, придает для привнесения в музыкальную ткань особой пассажной экспрессии.

Вторая часть – лирический центр всей композиции. Введение особого колористического эффекта – фруллато придает мелодии более напряженное, драматическое звучание.

В конце третьей части, в области генеральной кульминации всего цикла композитор вводит звуки, выходящие за пределы рабочего диапазона саксофона. Это так называемый «альтиссимо – регистр»6 обладает особой зву- ковой экспрессией и эмоциональным накалом. В контексте данного сочинения регистр несет особый смысловой оттенок, так как позволяет создать органичный подход к кульминации, беря на себя некоторые драматургические функции.

Практика применения новых приемов игры на саксофоне, как особая сторона исполнительской специфики, все ещё не имеет единой технической и интонационно-выразительной концепции. Эта актуальная проблема, существующая сегодня в области игры на деревянных духовых инструментах, в том числе и на саксофоне, требует углублённого теоретического осмысления. Оказались пока в стороне вопросы изучения саксофонного репертуара, формирования высшего уровня игровой технологии, совершенствования творческих и интерпретационных способностей саксофониста и т.д. Восполнить этот пробел – значит придать импульс дальнейшему прогрессу отечественного искусства игры на саксофоне, и, как следствие этого, способствовать подготовке новой генерации профессиональных саксофонистов – музыкантов XXI века.

⁶ Иванов В. Д. Словарь музыканта-духовика: — М.:

2007. — С. 95.

EXTENDED TECHNIQUES IN A MODERN SOLO REPERTOIRE OF THE SAXOPHONE