Становление творческой индивидуальности студента-режиссера в студийной среде

Отечественное театральное образование России имеет много традиций. Мы гордимся фундаментальной подготовкой театральных кадров, полной и подробно разработанной методологией актерско-режиссерского обучения. Есть и традиционные методики, которые никоим образом не должны быть забыты. Однако мы уже вошли в систему международного сотрудничества, и отказываться от взаимообмена с западноевропейскими системами тоже было бы неосмотрительно. С интеграцией и диверсификацией отечественного и зарубежного образования появились общие проблемы. Важно не только обучение технологически грамотных специалистов, но и воспитание уникальных, самобытных художников сцены. Специалистов средней руки в театре уже хватает. Только путь ин- дивидуального становления режиссера может стать препятствием усредненной массовой подготовки.

Одной из методик становления творческой индивидуальности будущих режиссеров является «студийность», заложенная в отечественный театр в начале ХХ в. Сегодня, почти забытая в реальном театре, она возрождается в новом качестве в образовании. Феномен «студийности» всегда проявляется как реакция театрального сообщества на кризис театра и действует в реальности в виде небольшой сплоченной общности . Таких все больше становится в вузах (Фоменко, Додин, Женовач и др.). Наши экспериментальные исследования показывают, что именно внутри студийного сообщества органично становятся молодые режиссеры. В новом качестве «студийность» и интересна образованию, как благоприятная среда для становления творческой индивидуальности режиссера .

Чтобы заострить проблему, нужно ответить на несколько общих вопросов:

• 1)    Что такое индивидуальность?

• 2)    Что есть творческая индивидуальность?

• 3)    Как протекает процесс ее развития в жизни и в Студии?

• 4)    Каковы объективные педагогические условия и закономерности становления творческой индивидуальности?

Целесообразно рассмотреть их, начиная с понятия индивидуальности.

Так, автор теории индивидуальной психологии Альфред Адлер рассматривал личностный рост как движение каждого индивида «от центрированности на самом себе и целей личностного превосходства к конструктивному овладению средой и к социально полезному развитию » [1]. В какой-то степени, аналогичные мысли высказывал русский ученый и религиозный мыслитель В.В. Зеньковский [7]. Он считал, что психологическое развитие молодого организма, ребенка происходит в «дуалистическом взаимодействии индивида и социума». Начинающему жизнь ребенку трудно вступить в социальный мир. Поэтому игра становится важным инструментом защиты неокрепшей детской души [7, с. 48]. Как отмечали позже советские психологи, становление индивидуальности проходит не отдельно от общества и коллективов, а в ходе социализации человека в предметной деятельности, и является результатом развития природного и приобретенного, биологического и социального. То есть с образованием новых психологических «сплавов» (А.Н. Леонтьев) [9]. На основе психологических новообразований вырабатывается особый стиль поведения человека. В профессиональной деятельности, в том числе. Сегодня есть исследования, которые подтверждают, что индивидуальность проходит несколько стадий развития - от стадии наивной непосредственности (юношеский примитивный уровень индивидуальности), где еще трудно различить черты уникальности, до стадии социальной зрелости — убежденности в поведении, ясности во взглядах и в деятельности, в независимости и свободе мышления и духовного общения.

Сравнив исходные позиции советских психофизиологов В. C. Мерлина и П. В. Симонова, мы увидим, что первый ученый включает в понятие индивидуальность все подструктуры человека, от биологических и психофизиологических особенностей до социальных, собственно, личностных качеств. При этом индивидуальность - это интегрированное свойство своеобразия всех трех структур, в котором проявляются неповторимые черты личности конкретного человека.

Если П.В. Симонов считает, что личность является «верхним этажом» индивидуальности [11], то академик А.Г. Асмолов пишет об индивидуальности как о глубинном элементе личности [2].

Обобщая эти взгляды, можно сказать, что обсуждаемые понятия (человек, личность и индивидуальность) представляют разные аспекты индивида. Человек — родовую сущность; личность - социум и общество; а индивидуальность - самобытность или самость. И, конечно, индивидуальное - это незаемное, уникальное видение индивидом себя и окружающего мира .

Чтобы показать наш взгляд на проблему, попытаемся изложенные выше взгляды дополнить образным сравнением. Представим в своем воображении три разных индивида - конформиста , покорно приспосабливающегося к жизни; эгоиста , подминающего людей и жизнь под себя; альтруиста - человека, живущего «для людей». Первые два типа в обиходе мы не назовем индивидуальностью или личностью, так как каждый из них несовершенен с точки зрения нравственного идеала. А теперь создадим в своем воображении третий тип. Человек самостоятельной позиции , высоких нравственных убеждений, определившийся в жизни и в профессии, твердо стоящий на ногах. К такому типу индивидов более приемлемо употребление понятия личность и индивидуальность . И такой тип человека, на наш взгляд, более полно соответствует понятию творческая индивидуальность.

В отличие от конформиста или эгоиста, творческая индивидуальность , не «отказываясь» от собственных убеждений, достоинства, стремится к самосовершенствованию. Но, при этом, не ставит себя в позицию - выше или ниже людей. Такой тип человека наверняка вызовет у людей симпатии и предстанет в общественном и личном сознании, как олицетворение чего-то настоящего в жизни. Заметим, что в его образе кристаллизуются не только социальные черты, но и неповторимое своеобразие. Обе составляющие сливаются в едином сплаве, в уникальном содержании конкретного человека.

Мне кажется, что духовное развитие является зерном творческой индивидуальности, стартовой площадкой профессионального становления режиссера и гарантией для проявления всей полноты способностей человека театра. Только обретая нравственный стержень, человек становится свободным. Ибо, как писал Н. Бердяев, ощущая себя духовно свободным, можно почувствовать истинное достоинство и, наоборот, твор- ческая индивидуальность способна подняться к высотам духовной свободы [3].

Потенциально духовная свобода и творческая индивидуальность даруются человеку с рождением. Но воспользоваться этими свойствами природы, а, тем самым, обрести свое истинное творческое лицо, дано не каждому. Это требует огромного напряжения: мысли, духа, труда . В повседневной суетной жизни состояние духовной свободы мы испытываем лишь в отдельные моменты, а чаще всего избегаем этих трудных ситуаций. Индивидуальностью человек становится тогда, — считают П.В. Симонов и П.М. Ершов, — когда он взрослеет и обретает определенное качество личности - « жизни для других » [12]. То есть, тогда, когда индивид обретает сознание своей необходимости обществу , причастности к коллективной и общественной жизни и, главное, своей полезности людям. Именно такой опыт жизнедеятельности представляет собой студийная среда. Студия и индивидуальность близки друг другу взаимной душевной открытостью и доверием . Ибо индивидуальность становится организационно и творчески вместе со Студией. Благодаря целостности Студии, каждый индивид имеет свое уникальное лицо, а все вместе студийцы делают уникальной Студию . В этом смысле, целостность студийной общности характеризуется большей сплоченностью, нежели обычный студенческий коллектив (за что Г. Бояджиев называл когда-то «Студии -сектами»). За годы обучения в Студии каждый студент имеет возможность выработать себя в новом качестве творческой и духовной свободы, приобретая импульс «жизни для других». Таким образом, у него есть возможность «сделать» это отношение к людям смыслом жизни и, если хотите, образом жизни.

Но возможно ли такое обретение в студенчестве, ведь обучение, даже в творческом вузе, это пока овладение уже известным: знаниями и опытом других людей. Эмпирические наблюдения подсказывают, что невозможно. Но, если придерживаться данных точных наук, то - вполне возможно. Так, согласно синергетике, любая автономная саморазвиваю-щаяся система самостоятельна, уникальна и потенциально индивидуальна . Другое дело, утратит индивид, в ходе своего развития, наметившиеся уникальные качества, или, наоборот, укрупнит и разовьет их, сделает стержнем личности.

Становление индивидуальности происходит как движение индивида к самому себе, но к более совершенному. Те же авторы, П. В. Симонов, П.М. Ершов, Ю.П. Вяземский, считают, что становление художника обязательно должно включать духовное развитие - воспитание альтруизма, доброты, правды .

Для студийных групп вопрос духовности актуализируется сразу с приходом студентов в Студию, и уже не прекращается никогда. Точнее, студийная общность подталкивает к активному выбору позиции в жизни. Этот выбор и предстоит сделать начинающим режиссерам в период учебы. Говорят, что каждый мастер пытается разглядеть в абитуриенте не только актерско-режиссерские данные, но и личность. Для «студийного набора» решающим условием становится способность ученика к самоотдаче и самопожертвованию. Согласимся, что эти качества сугубо индивидуальные. Следовательно, уже с первых заданий педагогов и отношений студийцев друг к другу, в Студии начинается процесс развития индивидуальности.

Наше сорокалетнее экспериментальное исследование проблем обучения и воспитания режиссеров показывает, что с развитием студийных групп каждый студиец проходит несколько этапов становления творческой индивидуальности. Фактически же, выбор между общественным и индивидуалистическим образом жизни стоит перед студентами-режиссерами всегда, и обостряется в связи с конфликтными ситуациями в студийной группе.

На основании данных других исследователей, мы можем утверждать, что, к моменту поступления в вуз, молодые люди, в большинстве своем, расстаются с романтическими идеалами детства и критически относятся к жизни в целом. Поэтому система отношений и коммуникаций студентов строится на социально-ролевом поведении. И, напротив, система доверительных отношений в Студии востребует индивидуальность и глубинного духовного общения [5]. Без веры в лучшее, в идеалы, невозможно подключить к профессиональному обучению внутренние, духовные процессы. Конечно, сцена представляется вчерашним школьникам в ореоле славы и грандиозных побед, но эти грезы носят абстрактный характер — ни для себя, ни для других . Вопросы гуманизма, становления жизненной позиции, принципиальные для искусства и художественного творчества, остаются невостребованными. Такое поверхностное отношение молодых людей к театру, нам педагогам нужно наполнить духовным содержанием. Пониманием, что искусство , в первую очередь, это служение , а уже потом - мастерство, признание и успех.

Л. И. Новикова, в советскую эпоху ведущий специалист проблем воспитательного коллектива, справедливо писала, что «творческая оригинальность и общественная направленность - взаимодополняющие и взаимообусловленные качества человека» [10]. Театральная Студия предлагает молодым людям не теоретически изучать извилистую дорогу к сцене, а жить по законам театра. То есть, искать свой путь в нем, строить взаимоотношения со студийцами внутри Студии, и со всеми людьми за ее пределами. Как же реально осуществляется сей процесс?

Как правило, в театральном классе профессиональное обучение начинается с освоения законов органичного поведения на сцене, как элементов мастерства. Однако, Студия требует органики и в жизни. Причем, эти вопросы ставятся ею как нравственный императив. Студия «учит не жизни вообще», а профессионально адаптированной для сцены, умению сознательно выстраивать отношения с сокурсниками, с педагогами. Эти азы, неизбежные и необходимые для коллективного творчества. Игнорирование первого этапа приводит профессиональное обучение к отрыву от нравственного воспитания, к этической неразборчивости в творчестве. А это прямой путь к внешнему результату: ремесленничеству, псевдо-новаторству, развлекательности.

Первый, организационный этап - это этап духовного и эмоционального сплочения группы. Здесь важно настроить студийцев на самосовершенствование, на самостоятельный поиск и трудную работу . На нем закладывается нравственный «кодекс» группы - важный признак студийного воспитания. Точно так же, как на сцене, нужно видеть, слушать и слышать товарищей в жизни . Пожалуй, на данном этапе, гораздо важнее, что и как видит студент в жизни. Заглядывает ли он в свою душу, задает ли себе «проклятые» вопросы, над которыми бьется в уединении каждый зрелый художник. Для чего он пришел в театр? Имеет ли право заниматься искусством?

« Органика и технология без сомнений, - считал, режиссер-педагог Сулимов М.В. - неизбежно превратятся в схоластику» [13, с. 28]. В группе, где нет внутренней духовной работы, индивидуальность остается не раскрытой.

На первом, организационном этапе студийного воспитания главное заключается в познании собственной природы , в радости узнавания, в открытии своей индивидуальности. Мастерство педагога заключается в том, чтобы вскрыть неповторимую логику каждого студийца. Но какова она эта логика и как ее обнаружить? Известные режиссеры-педагоги Гончаров А.А. и Сулимов М.В. усматривали начало индивидуальности артиста и режиссера в элементарных психофизиологических проявлениях: в «настроенности души и в восприятии» [13]. Причем, Гончаров А.А. считал, что для воспитания навыков органичного восприятия можно прибегать к самым неожиданным педагогическим приемам, «вплоть до шоковых» [4, с. 391]. Об этом же пишет и мэтр современной театральной педагогики В.М. Фильштинский: «Важно открыть у студийца систему индивидуального восприятия на сцене и мира в целом» [14].

Парадокс взаимоотношений педагогов и студийцев заключается в том, что сам студиец не знает, и не может знать своей индивидуальности. Он «не видит ее изнутри». Во всяком случае, не знает ее бессознательных глубин. Задача педагога-мастера заключается в том, чтобы, создав благотворную студийную среду, раскрыть ее подводные глубины. Это доступно только по настоящему сплоченной студийной группе. Подчеркнем, что делается это не напрямую (педагог-студиец), а через «посредника», через студийную общность (педагог-Студия-студиец). Потому что вся «интимная», подводная часть айсберга индивидуальности не терпит лобового воздействия. Впрямую можно сформировать технику режиссера и актера (умения, навыки, знания). На индивидуальность нужно воздействовать деликатно. Развивать индивидуальность можно воздействуя на душевные струны, а они, как известно, не материальны и не конкретны. Дух и душа - свойства внутреннего мира личности и всегда индивидуальны. Студия не может пуститься в плавание без глубокого духовного единения студийцев. Поэтому Студия - это особая общность, семья, дружеская компания, братство. Как этого достичь?

В силу независимого существования Студия развивается органично вместе со всеми студийцами . То есть не создается сверху , как традиционный студенческий коллектив, а постепенно рождается снизу . 1) Пристальное внимание к каждому члену студийной общности. 2) Интенсивное освоение профессиональных знаний, умений и навыков в единстве с развитием личности всей Студией. Доверие и требовательность. Это двуединая задача Студии. Студийцы « учатся» жить и действовать по законам коллективного творчества и, одновременно, сохранять свое достоинство . В результате студийцы приобретают опыт и навык сотрудничества в коллективе. Студия немыслима без индивидуальностей. Она складывается из них, точно из кирпичиков, сильна только их уникальностью и оригинальностью. А индивидуальность, в свою очередь, не мыслит себя без Студии. Эти зерна диалектического взаимодействия закладываются на первом этапе рождения Студии, на эмоциональном уровне.

Постепенно студенческая группа формируется как психолого-педагогическая общность , а вместе с нею утверждаются в своих первых шагах и творческие индивидуальности студийцев. Оказывается, что в Студии априори не может быть двух одинаковых людей. Один студиец — ленив, любит поспать, скептик в жизни. Другой - проявляет фанатичную работоспособность и преданность делу. Третий, как выяснилось, «ошибся адресом» и с ним что-то нужно делать?! Один - молчалив, застенчив, раним и длительное время трудно понять особенность его профессиональных устремлений и творческого стиля. Другой проявляет незаурядную работоспособность, и очень скоро становится лидером Студии, представляя в первых рядах ее профессиональное и творческое лицо. Но каждый индивид имеет равные права и условия для творческой реализации, а также равные права и возможности в управлении коллективом.

Второй этап студийной жизни - это неизбежные конфликты. Почувствовав силу студийного коллектива, испытав на себе роль и значение «студийной этики» для творческой жизни театра, получив первую поддержку и одобрение товарищей, вкусив, вместе с ними, радость побед, и испытав горечь поражений, студийцы не сразу адекватно оценивают новый опыт. Ибо все достигается коллективным способом и эмоциональным неосознанным путем. На первых порах сущность нового принимается как должное. Что создает почву для неожиданных проявлений, мешающих творческой учебе. Конфликты - неизбежный спутник становления духовной общности .

Некоторые студийцы проявляют чрезмерную свободу (дают себя знать, дремлющие в природе, эгоистические чувства). Такие студенты стремятся прямым путем (иногда, минуя коллектив), удовлетворить растущие творческие амбиции, что приводит к деловым и межличностным конфликтам между отдельными студийцами, или микро группами. Быва- ет, что часть студийцев (иногда довольно внушительная) покидает Студию. Что чревато, так называемыми «расколами» Студий: студийных театров и студенческих студийных групп. Конфликты — явление весьма типичное для «студийности для саморазвивающихся социальных организмов, здесь нет спасительных законов на все случаи жизни. В Студии срабатывает главный механизм «студийности»: личность строит себя сама. Студия для того и существует, чтобы каждый индивид мог опробовать себя в жизни и в профессии. По-возможности, найти свой творческий стиль, проверить свой характер. Если первый этап стал мощным экзаменом для становления творческой индивидуальности каждого студийца, и для студийного коллектива в целом, то второй - опытом труда и испытаний . Вновь в студийцах могут взять верх конформизм или эгоизм.

От того, как поведут себя студийцы в конфликтной (а, значит, в экстремальной для Студии), ситуации, зависит будущее обоих. Но конфликты - это не только «черная полоса», но и «школа» студийной жизни. Прожить сей трудный период далеко не просто. Не каждому студийцу удается занять твердую позицию в конфликте и, тем самым, отстоять индивидуальность . Некоторые студийцы в критические моменты для Студии отмалчиваются, подчинившись решению большинства. Другие элементарно трусят, не имея опыта выразить свое мнение в поступке. Третьи (против воли) не могут обуздать гордыню, не находят силы признать свою ошибку. У четвертых при решении споров верх берут эгоистические чувства. Например, чувство избранности, ярко выраженная потребность жить «для себя». Такие студенты, либо покидают Студию сами, либо их «уходят» по воле коллектива. Конфликты не всегда совпадают с хронологией программного обучения. Скорее, они результат развития студийной общности. В то же время, для второго этапа они типичное явление.

На протяжении второго этапа становления Студии, творческая индивидуальность студийцев стоит перед выбором - окончательно принять идеи общего дела, или остаться частично независимыми и свободными индивидами . В руководимых мною студийных группах всегда находилась некая группа студентов, не принявших нормы студийной жизни. И они имели на это полное право. Не утратить собственное лицо и поддержать устремления студийной общности — в этом, фактически, есть опыт студийной жизнедеятельности. То есть, на протяжении жизни в Студии личность учится сочетать самоотверженную деятельность в Студии и жизнь по своему внутреннему индивидуальному закону.

В контрольных (не студийных) группах студенты, как правило, не сотрудничают и не сближаются так тесно друг с другом . Скорее они приспосабливаются к общим программным требованиям обучения. Практически во всех режиссерских и актерских группах вопрос коллективного сотрудничества будоражит студийцев на протяжении первого и второго годов обучения.

Другой характер развития творческой индивидуальности наблюдается у студийцев, сразу принявших студийный образ жизни и следующих ему в повседневной практике. Студийцы такого типа освобождаются от противоречивой необходимости ежедневного выбора. Студия для них полностью является комфортным пространством, вторым домом и средой, благоприятной для творчества .

Однако длительное погружение личности в студийное дело на втором этапе может вызвать у некоторых студийцев тоску по былой довузовской жизни, по прежнему образу жизни. Что приводит таких студийцев к депрессии, чувству одиночества. У них просматривается другая крайность индивидуального развития. Студиец не может совершить никакого волевого акта. Лишь на короткий промежуток времени, как глоток воздуха, таким студийцам необходим перерыв от интенсивной жизни в Студии. Бывает, что к этому подталкивают личные или семейные обстоятельства, которые он не может придать огласке. В такие острые моменты необходимо удвоенное внимание и не только со стороны лидеров коллектива, но и со стороны всех студийцев. Можно ведь, как говорится, в горячке и «дров наломать». Именно из-за таких внутренних конфликтов молодой Ю. Завадский (по воспоминаниям Б.Е. Захавы) дважды покидал Студию и возвращался в нее [6].

Второй этап в развитии индивидуальности мы иногда называем «периодом одиночества» в коллективе единомышленников . Он может затянуться надолго, но в конечном счете личность делает сознательный выбор: остаться или навсегда покинуть Студию.

Но, в этом случае, выбор будет результатом обдуманной позиции. В ходе конфликтов, их разрешения, студийцы овладевают умением ладить с людьми, какими бы сложными, подчас противоречивыми, отношения в театре не казались. В перспективе, этот опыт позволит им самим руководить людьми. Так, подспудно, студийная среда формирует личностные качества режиссера, как студийного лидера . Лидер – это человек, признающий ценность каждой творческой индивидуальности, и знающий ценность собственную. Проявившиеся в Студии лидерские качества, фактически, являются прообразом режиссерских способностей, руководителя творческого объединения. Человек, прошедший студийную школу, научается дорожить людьми, чувствовать за них ответственность и принимать ответственность на себя. А это прямой путь к духовности -потребности «жить для людей» [12]. То есть, Студия воспитывает организаторские способности, через реальную коммуникацию учится делать общее полезное дело. Г.А. Товстоногов считал, что «главная черта режиссера – это сила характера». Подчеркнем, не сила воли, а сила характера – способность доводить дело до конца и вести за собой других. В

Архив автора. Запись творческой встречи режиссера со зрителями. СПб, 12 сентября 1989.

этом и есть нравственный стержень творческой индивидуальности режиссера.

Пройдя путь сложнейшей внутренней борьбы: от детского эгоизма к готовности отказаться от личного ради общего. Испытав на себе опыт «студийного одиночества» и неприятие индивидуалистического ЭГО на втором этапе, на третьем этапе студийцы принимают главные ценности Студии осознанно . Человек, живущий среди людей, не может быть свободен от людей . Студийная «школа жизни» дает личности опыт нравственной и социальной закалки. Воспитывает чувство ответственности за другого, чувства сострадания и эмпатии. Это - фундаментальные качества творческой индивидуальности, без которых не может быть специалиста в сфере искусства.

Третий этап мы называем формирующим . Хотя сомнения остаются, но идеи и чувства альтруизма все больше проникают в жизнь творческой индивидуальности. Правда, и они требуют регулярной подпитки. Для чего наиболее «репрезентативные» студийные группы выпускников 1980-2000 гг. регулярно собираются на традиционные встречи выпускников. По их признанию, такие встречи «важны для их повседневной жизни и работы». Они помогают утвердиться в правильности студийных норм, в необходимости их дальнейшей реализации в работе и в собственной жизни, в воспитании детей.

С последнего выпускного курса обучения начинается третий заключительный этап становления творческой индивидуальности , который длится до конца учебы (но не существования Студии) и продолжается в последующей трудовой жизни бывших студийцев. Для многих третий этап определяется уже сознательной позицией каждого студийца, которую помогли выработать первые два этапа студийной жизни . Результат жизнедеятельности в Студии реализуется в художественном мышлении режиссеров , которое с переходом в театр, продолжает развиваться. Однако студийная молодость остается самым важным «этапом жизни» в духовно-нравственной закалке режиссеров, становлении профессиональной деятельности и творческой индивидуальности.

Пройдя этапы творческого роста, преодолевая противоречия собственного характера, личность обретает в Студии свой стиль жизни, который, в сущности, и служит главным признаком индивидуальности. Для того чтобы полноценно вступить в профессиональную жизнь в театре, каждый молодой режиссер должен пройти «студийные подготовительные курсы» к профессиональной деятельности и к человеческому общению.

С тудийные основы воспитания включают в себя - профессиональное обучение, овладение технологиями сценического творчества, и духовно-нравственное становление личности . В этом единстве заключается своеобразие становлени я творческой индивидуальности специалиста в студийной среде.

Без творческих самобытных режиссеров, без их подвижнического служения искусству не выживет ни один самый прогрессивный, технически оснащенный, театр. Тем более, русский. Вспомним подвижническую жизнь «Современника», «Театра на Таганке», «Мастерских» Л. Додина и П. Фоменко. Вспомним тысячи работающих ныне подвижников любительского театра, режиссеров уникального явления Народных театров и детских самодеятельных Студий при них в 1960-90 гг. Вспомним слова сторонника К.С. Станиславского (студийца по крови), О.Н. Ефремова, его призыв: «Не забывать всего ценного, что нами самими рождено…» [8].