Традиции классического искусства в аспекте формирования новых национальных школ изобразительного искусства (на примере скульптуры Казахстана)

Первые шаги развития профессионального изобразительного искусства в Казахстане, как и во всей Средней Азии, связаны с творческой деятельностью русских художников, которые, привнеся на национальную почву реалистические формы станкового изобразительного искусства, стали выразителями национального содержания образов другой культуры, заложив тем самым основы национальных художественных школ. При отсутствии национальных кадров художников-профессионалов пути развития искусства во многом определялось субъективным фактором, то есть тем, кто из русских мастеров стоял у истоков возникавшего искусства, на каких творческих позициях и как понималось ими соотношение национального и интернационального в плане использования художественных традиций. Именно на таких взаимоотношениях пластически-визуальных и духовно-мировоззренческих традиций возникло и развивалось, обретало свои особенности казахское изобразительное искусство ХХ века. В этом процессе отчетливо проявились инновационные тенденции для общей художественной практики, которые сегодня рассматриваются как евразийский концепт современной культуры Казахстана. Такой новой моделью для казахской культуры стало классическое академическое искусство. Именно реалистический метод послужил тем творческим инструментарием, который позволил казахским художникам за краткий исторически период совершить переход к новому типу культуры. В статье дается краткий обзор пути скульптуры Казахстана, которая по сравнению с графикой и живописью развивалась медленнее. Анализ строится на творческих достижениях отдельных десятилетий и на творчестве наиболее известных мастеров. Делается акцент на хронику событий, связанных с общим развитием казахстанской скульптуры.