Вокальная подготовка актёра в процессе обучения в вузе

Необходимость оптимизации театрального образовательного процесса и внедрения в него новых подходов к преподаванию цикла вокальных дисциплин настоятельно требует разработки сбалансированной системы музыкального воспитания актёра, позволяющей продуктивно освоить навыки вокального исполнительства, а также её методологического обоснования.

Отметим, что на протяжении XVIII–XX веков компоненты вокального воспитания профессионального актёра занимали важное место в русской театральной педагогике. Художественная природа русского актёра всегда отличалась особой музыкальностью, что во многом и определило вектор развития русского театра. В связи с этим предметы музыкального воспитания нередко входили в перечень обязательных дисциплин многих профильных образовательных учреждений. Сохранилась тенденция и в наши дни. Ведь в современном социокультурном сценическом пространстве востребованы и популярны как драматические, так и музыкальные спектакли, требующие от артиста наличия профессиональных компетенций не только в области актёрского мастерства и драматургии художественного образа, но и вокального исполнительства. В связи с этим возникает ряд вопросов: какое значение имеет и какое место в современной профессиональной театральной среде занимает вокальное исполнительство? Какова специфика вокального воспитания актёра в рамках образовательного процесса в наше время?

К вопросу обучения вокальному искусству актёра обращались многие именитые театральные и вокальные педагоги XX столетия. Так, закономерности вокального искусства в области музыкального театра были открыты и сформулированы К. С. Станиславским. Изучив законы построения музыкальной драматургии и оперного спектакля, он разработал метод работы театральной школы в жанре оперной вокальной музыки. Эффективность его метода работы была подтверждена и полностью апробирована на его оперных спектаклях. И сегодня метод К. С. Станиславского является одним из основополагающих образцов: «Теперь я понял многое в опере и перенёс это в драму. А пока я увлекался оперой ради драмы, я успел полюбить саму оперу. Я понял, что и драму трудно будет двигать дальше, если не понять некоторых законов музыки, гармонии, ритма, темпа. Слово, чувство фразы, чувство музыкальности речи — всё это великолепно раскрывает опера» [3, с. 80].

Особенности классической вокальной подготовки актёров на базе высших образовательных учреждений исследовали: Ю. С. Удалов — профессор, заслуженный работник культуры РФ, автор учебного пособия по сольному пению для театральных и музыкальных вузов (Российская академия музыки имени Гнесиных), Б. В. Окулова — профессор, заслуженная артистка РФ, создатель учебного пособия «Вокальное воспитание драматического актёра» (Ярославский государственный театральный институт), многие другие.

Таким образом, сегодня задача обоснования системы вокального воспитания студентов в области театрального искусства с учётом их профессиональной специфики является актуальной для высшего профессионального театрального образования. На наш взгляд, решение данной задачи должно исходить из научно-методического обоснования, осмысления и практической апробации процесса воспитания студента в области театрального искусства с учётом известных вокальных методик и индивидуально разработанного плана обучения для каждого студента. При этом мы считаем, что успешное формирование компетенций в области вокального искусства возможно только при условии активизации образного мышления, воображения, музыкально-стилевых и театрально-образных представлений, регулярного обогащения эстетического, познавательного опыта студентов.

Это предположение подтверждается опытом работы со студентами направления «Театральное искусство» в Институте искусств и художественного образования Владимирского государственного университета имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых. Эта работа нацелена на формирование комплекса профессиональных компетенций в области вокального искусства у будущих актёров: знаний по теории, владения профессиональной вокальной техникой эстрадного вокала, чистой интонацией, навыками звуковедения в рамках сформированной структуры учебного процесса.

Являясь единственным образовательным учреждением во Владимирской области, осуществляющим профессиональную подготовку кадров высшей квалификации по различным направлениям образовательных программ в области культуры и искусства, Институт искусств и художественного образования Владимирского государственного университета имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых с 2002 года осуществляет обучение и воспитание специалистов в области театрального искусства на основе комплекса базовых и вариативных профильных учебных дисциплин, а также углублённой практико-ориентированной подготовки на базовых кафедрах института: Владимирского академического областного драматического театра и Владимирской областной филармонии.

В рамках модернизации образовательных программ направления «Театральное искусство» в 2019–2020 учебных годах здесь впервые в образовательном пространстве региона была разработана и успешно апробирована образовательная программа учебной дисциплины «Сольное исполнительство, вокал».

Отметим, что преподавание дисциплин вокального цикла для студентов направления «Театральное искусство» имеет ряд особенностей, которые нашли отражение в авторской программе, разработанной нами для формирования знаний и навыков в вокальном искусстве у студентов данного направления на протяжении всего периода обучения. Рассмотрим некоторые элементы данной программы.

Овладение мастерством вокального исполнительства у студентов первого курса начинается с выявления уровня начальной вокальной подготовки, которая, как правило, отсутствует у подавляющего большинства первокурсников. Поэтому в рамках первого года обучения акцент сделан на освоении студентами знаний об основах элементарной теории музыки. Опираясь на учебно-методическое пособие В. А. Вахромеева «Элементарная теория музыки», изучается физическая основа музыкального звука и его свойства, музыкальная система: звукоряд и его ступени, энгармонизм и альтерация звуков, обозначение звуков по буквенной системе, тон, полутон и их разновидности, нотное письмо, ключи, длительности и их обозначения.

Освоение знаний элементарной теории музыки дополняется исполнительской практикой. Отметим, что для этого существуют различные вокальные методики (Л. Б. Дмитриева, А. В. Карягиной, О. и Э. Ховард и других), основной целью которых является создание условий, обеспечивающих музыкальное развитие обучающихся, реализацию их возможностей, воспитание эмоционально-чувственной сферы, единство вокальной техники художественного процесса. Однако в процессе вокального воспитания актёра, на наш взгляд, наиболее адекватной является методика вокального воспитания, разработанная американским педагогом, актёром и певцом Сетом Риггсом и представленная им в учебно-методическом пособии по эстрадно-джазовому вокалу «Как стать звездой»: пение в речевой позиции, столь привычное для рабочей позиции актёра, это главная составляющая данной методики.

Приступая к практическим занятиям, студенты знакомятся с основными принципами работы голоса. Для этого необходимо привести гортань в удобное состояние, при котором она не будет двигаться, а внешние мышцы будут расслаблены. Такое положение характерно для разговора в тихой удобной манере, когда внешние мышцы не участвуют в работе гортани, она остаётся в относительно стабильном, или, как мы это называем, речевом положении. Это положение, или позиция, является идеальным для пения. Далее работаем над дыханием. От него зависит длительность, сила звука и его тембральная окраска, поэтому певческое дыхание должно быть глубоким нижнерёберным, вдох и выдох – полноценными и плотными, фундаментально подкреплёнными диафрагменной мышцей. На первом этапе работы обязательными упражнениями считаем дыхательную гимнастику.

Овладение тремя видами музыкальной атаки: твёрдой, мягкой и придыхательной, входит в перечень основных задач студента первого курса. Атака звука – способ голосоведения при пении. При твёрдой атаке необходимо сконцентрироваться, петь в силовой манере. При мягкой — расслабленно, мягко, нежно, иногда даже «плаксиво», во время придыхательной — звук наполнен большим объёмом воздуха. К середине второго семестра первого года обучения осваиваем малую (лёгкую) форму музыкального произведения — вокализ, беря за основу учебное пособие «Вокально-джазовые упражнения для голоса в сопровождении фортепиано» В. Ровнера. Используя нотную партитуру, с учётом приобретённых навыков в области элементарной теории музыки, работаем над звукоизвлечением, голосоведением, короткой и длинной фразировкой музыкальной фразы, чёткой артикуляцией, импровизацией. «Музыкальная импровизация – самый древний вид музыкального искусства, с которой началась история музыки» [2, с. 95].

В рамках обучения второго и третьего курсов акцент сделан на освоении специфики вокального исполнения музыкальных стилей и жанров — «системы концепций, образов и средств воплощения, возникающей на определённой социально-исторической почве и связанной с определённым мировоззрением» [6, с. 16]. Второй год обучения погружает студента в особенности вокального исполнения в жанре романса, баллады и русской протяжной песни, третий – в особенности исполнительской практики джазовой, блюзовой, рок-н-ролльной культуры и рок-музыки. Несомненно, работая в том или ином вокальном жанре, студент знакомится с жанровыми особенностями и спецификой вокальных приёмов, характерных для того или иного жанра.

Работа над музыкальным произведением со студентами театрального направления очень кропотлива и отличается от работы с профессиональным вокалистом. Определив музыкальное произведение в том или ином жанре, анализируем композицию в целом:

• 1.    Подбираем подходящую тональность.

• 2.    Проясняем структуру, штрихи и ритмические рисунки темы.

• 3.    Разбираем мелодию.

• 4.    Погружаемся в художественный текст.

На наш взгляд, возможность филигранного создания и тончайшего проживания сценического образа посредством языка музыки — это уникальная, отличительная особенность поющего актёра. Именно музыкальная палитра придаёт исполнителю чувство внутренней свободы и вдохновения, уверенности в себе. Учитывая индивидуальные способности и природные данные каждого студента, обозначим профессиональные показатели, характеризующие уровень освоения вокального произведения у студента:

• 1.    Правильная постановка голосового аппарата, речевая позиция.

• 2.    Верное звукоизвлечение, нижнерёберное дыхание.

• 3.    Чистота интонирования, чёткая артикуляция.

• 4.    Знание музыкального и художественного текста.

• 5.    Вокальная техника, понимание стиля.

Согласно вышеперечисленным критериям оценки проверяем в течение каждого семестра качество усвоения полученных практических и теоретических знаний в данной области, уровень и степень освоения профессиональных компетенций. В зависимости от курса и учебного семестра структура и вокальная фактура музыкальных произведений, а также распевающих упражнений усложняется.

Четвёртый курс вокального воспитания актёра — итоговый этап, закрепляющий приобретённые им знания и навыки в области вокального исполнительства. На наш взгляд, вокальные компетенции, полученные за весь период обучения, будут полноценно раскрыты, и, в свою очередь, фундаментально подкрепят актёрскую фактуру, существуя в музыкально-театральных жанрах: мюзикл и рок-опера. «Артист музыкального театра – это не просто певец и актёр. В нём должны органически сочетаться музыкально-вокальные данные и навыки с актёрскими данными и навыками, со способностью существовать на сцене» [3, с. 82].

На примере следующих арий: «Memory» («Cats») , «Belle» («Notre-Dame de Paris») , «Aimer» («Romeo and Juliette») , Ария Сальери («Mozart. Opera rock») , Ария Звезды («Звезда и смерть Хоакина Мурьетты») , «Я тебя никогда не забуду» («Юнона и Авось») , «Кто ты?» («Монте Кристо») и многих других, студент знакомится с историей создания того или иного мюзикла и рок-оперы, проводя вокальную работу над произведением, его музыкальной и художественной сторонами.

Отметим, что в течение пяти лет практической преподавательской деятельности в Институте искусств и художественного образования Владимирского государственного университета имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых нами были успешно апробированы методы работы с профессиональным вокалистом в области эстрадно-джазового вокала. Однако внедрение сферы вокального образования в структуру высшей профессиональной подготовки по направлению «Театральное искусство» позволило взглянуть на предмет вокального воспитания совершенно иначе, а именно – с позиции актёрской профессии. Несмотря на то, что в процессе подготовки будущих актёров дисциплина «Сольное исполнительство, вокал» занимает довольно скромное место и осуществляется раз в неделю, значение данного курса велико, в первую очередь для самих студентов.

Обобщая педагогический опыт вокального воспитания студентов в области театрального искусства с учётом их профессиональной специфики, можно сделать вывод о том, что разработка сбалансированной системы музыкального воспитания актёра, позволяющая эффективно освоить навыки вокального исполнительства, должна строиться с учётом певческих способностей и фактуры артиста, а приобретённые умения в области вокального искусства должны дополнять творческую палитру актёра, расширять его творческие возможности и воображение: «Творческое музыкальное воображение – “слуховое” воображение, определяет специфику профессии, подчиняется общим законам развития воображения» [8, с. 258].

Внедрение предмета «Сольное исполнительство, вокал» в образовательный процесс студентов направления «Театральное искусство», с учётом сформированной систематизированной модели обучения, безусловно, расширяет их творческий потенциал, повышает музыкально-интеллектуальный уровень. При условии активизации образного мышления, воображения, музыкально-стилевых и театрально-образных представлений, регулярного обогащения эстетического, познавательного опыта у студентов формируется комплекс профессиональных компетенций в области вокального искусства, куда входят знания в области элементарной теории музыки, владение профессиональной вокальной техникой (речевой позицией, нижнерёберным дыханием, правильным голосоведением, чёткой артикуляцией и другие). Действительно, вокальное воспитание это тот важный пласт художественного образования студента-актёра, который поможет правильно сориентировать его в целях дальнейшего профессионального развития. Считаем, что предметы, связанные с вокальным обучением будущих театральных актёров и педагогов, имеют большое значение в комплексной подготовке специалистов и должны быть встроены в систему профессиональной подготовки, с возможностью включения вокальных тренингов в регулярные рейтинговые проверки для целенаправленного и качественного развития речеголосового аппарата будущих специалистов в области театрального искусства.