Воспроизводство достижений русской школы классического танца за рубежом, 1917-1939 гг. (на примере деятельности русских танцовщиков и балетмейстеров)

Целью написания данной статьи является попытка целостно рассмотреть пространственное распространение достижений в области русского балета, их воспроизводство, а также синтез различными школами балета; проанализировать основные очаги рассредоточения балетных эмигрантов, созданные ими школы-студии.

За время, прошедшее с момента появления первых спектаклей в XVII веке, русский балет пережил как эпохи подъема, так и эпохи кризиса. Периодом наибольшего подъема считаются 1909–1939 годы. Именно в это время наблюдается подлинный расцвет всех составляющих балетного искус- ства – хореографии, музыки, драматургии, изобразительного искусства. Столь бурный расцвет был обусловлен реформами в русском балете, которые проводились усилиями А.Н. Бенуа, С.П. Дягилева, Т.П. Карсавиной, М.Ф. Кшесинской, А.М. Павловой, И.Ф. Стравинского, М.М. Фокина и др.

Уникальность балетной эмиграции заключается в том, что в период с 1917 по 1939 годы Россию покинула большая часть балетмейстеров, танцовщиков. Это явление можно назвать «великим исходом» служителей балетного искусства из русских театров. Например, в 1900–10-е годы звание балерины, высшее звание в та-

1997–0803 ВЕСТНИК МГУКИ 1 (45) январь–февраль 2012 232–236

бели о рангах балерин, получили шесть танцовщиц: А.Я. Ваганова, Л.Н. Егорова, М.Ф. Кшесинская, О.И. Преображенская, Ю.Н. Седова, В.А. Трефилова. Из этих шести балерин в СССР после 1917 года осталась лишь А.Я. Ваганова. Конечно, многие из танцовщиков, хореографов, художников, музыкантов на тот момент проживали или находились на длительных гастролях за границей. Но именно смена власти в стране повлияла на решение не возвращаться на Родину.

В период с 1917 по 1939 годы произошло пространственное распространение достижений русского балета, их воспроизводство, а также синтез другими школами балета. Отправной точкой стала эмиграция танцовщиков и балетмейстеров из России.

К этому времени балетное искусство в странах, некогда считавшихся законодателями в области танца, пришло в упадок. Россия вернула долг тем странам, которые стояли у истоков русской балетной школы: Италии и Франции. Более того, русский балет, его пропаганда за рубежом способствовали не только возрождению, но и зарождению балетного искусства в ряде стран мира. Решающее значение в области пропаганды отечественного балета за рубежом сыграла антреприза С.П. Дягилева, существовавшая в 1909–1929 годах, а затем антрепризы-преемники: труппы Рубинштейн, Базиля, Нижинской и др. Русские эмигранты – танцовщики, балетмейстеры основали множество частных балетных школ, где активно пропагандировались достижения русской школы классического танца.

Таким образом, можно определить два основных направления деятельности русских балетных эмигрантов:

– восстановление, возрождение некогда сильных балетных трупп в странах, утративших былую мощь на поприще балетного искусства;

– зарождение балетного искусства в странах, ранее не имевших собственной балетной школы, балетного театра.

«Древо Русского балета дало новые побеги: они прорастали повсюду, кроме СССР» (1, с. 42).

Рассмотрим данный диффузионный процесс по странам эмиграции. Крупнейшими центрами проживания русских танцовщиков и балетмейстеров в эмиграции стали – Франция (Париж) и США (Нью-Йорк).

Сильная некогда французская школа, способствовавшая в XVIII–XIX веках формированию уникальной русской школы, стоявшая у её истоков, находилась в упадке. Балетные спектакли в Гранд Опера давались после оперных спектаклей, как заключение к ним, и носили сугубо увеселительный характер.

Возрождение французской школы классического танца связано, в первую очередь, с именем Сергея Михайловича Лифаря. В Гранд Опера Лифарь был премьером (1929–1956), главным балетмейстером и педагогом (1929–45, 1947–58, 1962–63, 1977). За долгую творческую жизнь Лифарь сочинил 200 балетов, создал одиннадцать «балетных звезд», среди которых мировые имена Лиссет Дарсонваль, Соланж Шварц, Иветта Шовире: «… в парижской Опере танец умирал, напоминая Спящую красавицу. Мне выпала честь оказаться её волшебным Принцем. Я горд тем. Могу сказать без обиняков: дом развлечений я превратил в храм» (1, с. 43).

Во Франции обосновались и плодотворно работали: М.А. Арцибушева, А.М. Балашова, А.Е. Волинин, Н. Вырубова, Л.Н. Егорова, Н.М. Зверев, М.Ф. Кше-синская, С.М. Лифарь, В.Ф. Нижинский, О.И. Преображенская, И.Л. Рубинштейн, Ю.Н. Седова, Н.А. Тихонова, В.А. Трефилова, С.В. Федорова, И.Н. Хлюстин и др.

Из вышеуказанного перечня имен балетных эмигрантов, осевших во Франции, все открыли собственные балетные школы-студии, где воспитали не один десяток звезд. Например, школа-студия О.И. Преображенской существовала без малого сорок лет, с 1923 по 1960 год, среди учеников: Ирина Баронова, Нина Вершинина, Ольга Вершинина, Нина Вырубова, Серж Головин, Ирина и Лия Гржебины, Тамара Григорьева-Сидоренко, Владимир Докудовский и др. Преображенская воспитала несколько поколений западноевропейских танцовщиков мирового уровня.

Как и во Франции, в Англии, в конце XIX века, искусство балета носило характер развлекательного зрелища: предпочтение было отдано опере, мужской классический танец считался не нужным, мужские роли исполняли женщины-танцовщицы, в постановках преобладал невысокий художественный уровень с опорой на слабую музыку.

Появление на английской сцене русских танцовщиков в корне изменило отношение к балету: на него перестали смотреть как на развлекательное искусство, появился мужской классический танец, в балет пришла музыка более высокого уровня. Долгое время у англичан балет ассоциировался только с понятием русский балет. Данный переворот стал возможен после Русских сезонов Дягилева, проходивших в Лондоне, а также благодаря деятельности русских эмигрантов, осевших в Англии, среди них: С.А. Астафьевьева, Е.Л. Девильер, Т.П. Карсавина, Л.Г. Кякшт, Н.Г. Легат, Л.В. Лопухова.

Таким образом, следует говорить о восстановлении, выведении из кризиса некогда сильных трупп Франции, Англии силами русских танцовщиков и балетмейстеров.

Рассмотрим примеры создания балетных школ. В конце XIX века в США балета как такового не существовало, а были музыкальные спектакли, сочетавшие в себе и оперу, и балет. Чаще всего танцевальная часть выступления начиналась примерно в 11 или 12 часов вечера.

Значительные изменения в балетное искусство американцев внес Джордж Баланчин. Он добавил в американский балет классические элементы, с сохранением местного колорита, джазовой музыки и свободного танца (неоклассический балет); старался отойти от массовости, столь свойственной американскому балету, сделав упор на сольные партии. Для своей труппы Нью-Йорк Сити Балле Баланчин создал около 150 балетов и сумел на протяжении 50 лет удерживать внимание американской публики к своим постановкам.

Большую помощь в создании американского балета ему оказали бывшие ведущие мастера русской сцены, эмигрировавшие в США. В стране плодотворно работали: Е.Ю. Андерсен, Г.М. Баланчин, А.Р. Больм, А.И. Вильтзак, П.Н. Владимиров, А.Д. Данилова, Ф.М. Козлов, К.П. Маклецова, М.М. Мордкин, В.Н. Немчинова, Б.Ф. Нижинская, Л.Л. Новиков, А.Н. Обухов, Б.Г. Романов, О.А. Спесивцева, М.М. Фокин, В.П. Фокина, М.П. Фроман, И.А. Швецов, Л.Ф. Шоллар, Е.П. Эдуардова и др.

Все перечисленные занимались в США педагогической деятельностью, в связи с чем будет правильным сказать, что американский балет тесно переплелся с русской школой классического танца, и в этом уникальность, феномен ретрансляции.

Приобщение Канады к классическому балету навсегда связано с именами русских эмигрантов – Б. Волкова, Л.И. Карповой, Т.Я. Кудрявцевой, Л.А. Ширяевой.

Борис Волков основал в 1930 году в Торонто балетную школу, а из числа ее успешных учеников создал в 30-х годах балет под названием «Балет Бориса Волкова». Б. Волков является одним из основателей ежегодных Канадских балетных фестивалей. При активном участии Волкова были созданы в 1951 году – Торонтский Национальный балет, а в 1953 году – Виннипегский балет, получивший впоследствии статус Королевского. За 43 года работы в Канаде около 10 тысяч учеников прошли через его школу. 23 октября 1973 года канадское правительство отметило заслуги Волкова – пионера в деле обучения канадцев балету, наградив его высшим орденом Канады.

Подобным пионером, только в других городах Канады – Квебеке и Монреале, стала Людмила Александровна Ширяева. Она, эмигрировав в Канаду, в Квебек, основала «Балет Ширяевой», что потребовало упорного труда для преодоления квебекского католического консерватизма, усугубленного отсутствием знакомства с классическим балетом. Достигнутый успех способствовал основанию в 1958 году балета «Le Grand Ballet Canadien», директором и балетмейстером которого она стала. В 1966 году Л.А. Ширяева основала Высшую школу танца. Отношение к классическому балету изме- нилось настолько, что 1969 году в Монреале в соборе святого Иосафа состоялось выступление балета Ширяевой на духовные темы Большой симфонии псалмов И.Ф. Стравинского. Бронзовый бюст Ширяевой установлен в Монреальской балетной школе. Ширяева награждена орденом Канады, Национальным орденом Квебека, рядом почётных грамот и в 1978 году провозглашена «Великой Монреалкой». Университет Мак-Гил, Монреальский университет и Квебекский университет удостоили Ширяеву почётными докторскими степенями.

Немаловажную роль в становлении канадского балета сыграли балетные школы, открытые Л.И. Карповой в Ванкувере и Т.Я. Кудрявцевой в Монреале.

История балета Монте-Карло (Монако) начинается с 1911 года, когда труппа Дягилева, выступавшая с Русскими балетными сезонами, сделала своей резиденцией Монако. Труппа просуществовала до смерти Дягилева в 1929 году. Затем Полковник de Basil в 1932 году организовал новую балетную труппу в Княжестве, просуществовавшую под разными именами до сезона 1962–63 годов.

Дальнейшее развитие балета в Монако связано с именем М.М. Безобразовой (р. 1918), которая в 1952 году открыла «Школу классического танца в Монте-Карло». Основа ее преподавания базируется на русской методике (методике Вагановой), но программа школы предполагает всестороннее профессиональное образование. С лета 1975 года Школа Безобразовой расположилась в помещениях «Академии классического танца Принцессы Грейс». Безобразова подготовила свыше 70-ти танцовщиков.

В Сербии русский балет совершил своего рода вторжение. Белградская публика была мало знакома с этим искусством, но постепенно приучилась к нему через отдельные номера к оперным спектаклям. У истоков белградской школы балетного танца стояла солистка дягилевской труппы Елена Дмитриевна Полякова (1884–1972), воспитавшая целое поколение танцовщиков для этой школы.

Русские не только учили, но и руководили на протяжении ряда лет белградским балетом, выступали на его сцене: Нина Кирсанова, Михаил Панаев, Елена Полякова, Анатолий Жуковский, Маргарита Фроман. Благодаря русским хореографам только в первые десять лет их работы в Белграде было поставлено около 40 спектаклей. Именно труд и мастерство русских балетных эмигрантов позволили белградскому балету обрести себя и войти в русло европейского балета.

Большую роль сыграли русские танцовщики в становлении национального балета в странах Латинской Америки. Так, в Бразилии заметный вклад в развитие балетного искусства сделали М. Оленева, Т. Лескова, И. Швецов, Н. Вершинина и др.

Большой аргентинский балет театра «Колон» ведет свое происхождение от русских классических танцовщиков, прибывших в Аргентину из Франции в конце двадцатых годов ХХ века. Можно отметить следующие имена русских артистов, повлиявших на становление аргентинского балета: Г.Г. Кякшт, Б.Г. Романов, П.Н. Петров, Л.Ф. Мясин и др.

Деятельность отдельных танцовщиков и балетмейстеров, таких, например, как М.М. Фокин и А.М. Павлова, космополитично, оказало влияние буквально на все балетные школы мира и не может быть привязано сугубо к отдельной стране.

Труппа Анны Павловой кочевала из одной страны в другую на протяжении двадцати лет. Павлова объездила почти все государства Европы, танцевала в США, Канаде, в странах Южной и Центральной Америки, побывала в Японии и Китае, Бирме и Индии, на острове Цейлоне, познакомила с искусством классического танца жителей Египта, Южной Африки, выступала в Австралии и Новой Зеландии, на Яве и на Филиппинах – всего в 44 странах и в тысячах городов.

По мере того как к середине ХХ века возрастала роль балета, труппы стали создаваться почти во всех странах обеих Америк, Европы, Азии, в том числе в некоторых районах Средней Азии и Африки, а также в

Австралии и Новой Зеландии. Балет нашел себе место даже в странах с собственной богатой танцевальной традицией, таких как Испания, Китай, Япония и Малая Азия.

Итак, русский балет стал источником возникновения и быстрого распространения классического танца во всем мире. Во всех театрах мира работали русские танцовщики, воспроизводя достижения отечествен- ного балета. Помимо работы в театрах, открывались частные балетные школы-студии, воспитавшие огромное число кадров для мирового балета. И наконец, русские эмигранты не только основали новые национальные балетные школы, как это произошло в США, Бразилии, Сербии, Аргентине, но и восстановили, вывели из кризиса мировые балетные школы – Франции и Англии.