Художественные приемы проектирования одежды в России

Участие в различных научно-практических конференциях по профилю индустрии моды и дизайна одежды, общение с профессионалами по различным вопросам проектирования одежды и дизайн-образования, изучение литературы по данной теме, показало, что существуют различные подходы к оценке функционирования индустрии моды, ее роли в обществе, ее целях и задачах в современных условиях. Так, в европейских странах, в частности в Голландии и Бельгии, отношение к дизайн-проек-тированию одежды выражено через поиск креативного начала, новых форм костюма, интересных композиционных решений, необычных идей. Мода рассматривается как искусство с его собственным местом в национальной культуре. Современная голландская мода создает шоу в музеях и галереях. Идет активный поиск национальной идентичности в глобализированном мире. В известной бельгийской школе Royal Academe of Fine (Антверпен) студенты создают оригинальные образцы моделей, опираясь на глубокие знания истории моды. В Китае подходы к проектированию одежды тесно связаны с возможностью использования разработанных образцов в промышленном производстве. В последнее время там наметилась тенденция по разработке авторского оригинального дизайна коллекций моделей, о чем свидетельствуют требования проводимых конкурсов дизайнеров таких как China International Young Designer Contest (Пекин), China International Warp-knitted Fashion Design Competition (Ухань) и др. Что же представляет собой модное образование по

Афанасьева Наталья Валериевна, кандидат технических наук, доцент, заведующий кафедрой технологии сервиса и дизайна.

профилю дизайн одежды в современных условиях в России?

В России существуют школы обучения моделированию костюма, основанные на российских традициях, сформированных еще до революции, а так же на опыте работы специалистов в советский период, и на опыте современных российских дизайнеров. Учитывая специфику развития Российской Федерации (РФ) в XX – XI вв. и ее участие в процессах глобализации сегодня, наличие международного разделения труда в части создания модной одежды и ее реализации на территории РФ, где имеется огромный рынок потребителей, следует четко определить перспективные направления и стратегии в области дизайн – образования в моде. Сравнительный анализ обзорных статей журнала «Швейная промышленность» о состоянии отрасли за последние годы говорит о тенденции снижения количества предприятий текстильной и швейной промышленности, определенных трудностях развития. Однако интерес к профессии модельера и другим видам деятельности, связанным с fashion-индустрией растет1. Проводимые в последнее время в РФ конкурсы дизайнеров, часто выглядят как шоу, в которых дизайнеры являются главными действующими лицами, имеют широкую географию, привлекают все новых участников, зрителей, модный бомонд.

В нашей стране имеются и традиции подготовки кадров в области индустрии моды. Накопленный опыт проектирования одежды изучен не в достаточной мере, чтобы создавать новый дизайн на основе традиций и инноваций. С другой стороны, наблюдается также интерес стран-производителей одежды к различным методикам проектирования, в том числе в дизайн - образовании одежды. С точки зрения культурного наследия также представляет интерес костюм народов России и способы его создания. Учитывая вышесказанное, считаем актуальным проведение глубоких исследований и изучение традиций в части создания одежды. Подготовка и качество обучения студентов-дизайнеров в отечественных вузах выходит в этой связи на первый план.

На территории Российской Федерации издревле складывались традиции создания, ношения одежды и формировались основные типы народных костюмов. Сегодня народные костюмы являются источником вдохновения дизайнеров. Подробное этнографическое описание видов костюмных комплексов дано Н.М.Калашниковой в учебном пособии2. В своих работах автор описывает способы создания костюмов, принципы их формообразования, ткани и материалы, отделки и декор, цветовые сочетания, технологии изготовления одежды. Современных исследователей привлекают музейные экспонаты как носители ценнейшей информации. Для народных костюмов России характерны следующие черты: экономичный крой преимущественно из цельных кусков тканей; геометричность и простота конструкций одежды; символический рисунок декора и орнамента; знаковость и символика костюма.

С приходом в Россию Европейской моды в VII – VIII вв. Происходит заимствование способов проектирования одежды из Европы. Сложное конструирование известно в истории костюма с XIV – XVвв. в странах Западной Европы. В Петровский период прослеживается два варианта формирования костюма: традиционный и заимствованный европейский.

Примеры создания русских костюмов можно проследить по экспонатам выставок российского этнографического музея (РЭМ). Каждая выставка посвящена одному элементу в культуре этноса: рубахе, обуви, верхней одежде, переднику, юбке, поясу3. Сравнительный анализ форм, кроя, цветового решения, декоративной отделки народной одежды можно провезти по периодам с XVII – XX вв. Экспонаты выставок представляют собой богатое наследие, а РЭМ имеет прекрасные фонды, иллюстрирующие многообразие национального творчества.

С приходом Советской власти в 1917 году приходят и новые ценности в мировоззрении, меняется костюм, его функции, внешний вид. Появление функционализма в архитектуре в 1920-30-е гг. создает предпосылки для возникновения нового направления в искусстве – русского конструктивизма. Новые подходы касаются проектирования костюма. Проведенные исследования приемов конструктивизма по работам художников позволили выявить следующие характерные приемы: 1) беспредметный орнамент; 2) принципиально новые рисунки; 3) ритмические построения композиции; 4) оптические и пространственные эффекты; 5) сочетание плоскостных и объемных элементов; 6) наличие четкой структуры; 7) наличие нескольких пространственных планов; 8) простейшие геометрические формы; 9) принцип комбинаторики; 10) сдвиги и смещения форм; 11) графический метод формообразования; 12) отказ от декора; 13) заимствования из народного костюма; 14) накладной декор, если он функционально обоснован; 15) эксперимент с пластическими особенностями материала; 16) возможность изготовления одежды промышленным способом.

Выявленные приемы можно использовать для разработки дизайна одежды и описания различных методик проектирования. На протяжении всего исследуемого периода, так или иначе, эти приемы используются дизайнерами и на основе них создаются все новые и новые композиционные решения костюма4.

Период 1930 – 1950-х гг. характеризуется закрытостью и господством идеологии в Сталинский период. С точки зрения создания новых моделей одежды, хотя и копирует западные образцы, но также и имеет специфические черты. Например, женская и мужская одежда имеют орнамент и вышивки, заимствованные из народного костюма. В последующие десятилетия 20 века наступает расцвет нового периода – периода советской моды, который также представляет интерес для исследователей моды и дизайнеров5.

Новейший период развития индустрии моды в России ознаменован возвратом интереса к архаичным технологиям проектирования одежды, возрождением традиционных ценностей, таких как разумное потребление продуктов производства, экономия ресурсов и материа-

Известия Самарского научного центра Российской академии наук, т. 14, № 2(5), 2012

лов, гармония с природой. Стилизацией, воспроизведением, коллекционированием народного костюма в различные периоды занимались Д.Разумихина, В.Зайцев, Е.Супрун, Т.Осмеркина, О.Черникова, Т.Парфенова, В.Юдашкин, А.Телегина, С.Глебушкин и др. Работы этих авторов неоднократно выставлялись в музеях и выставочных центрах нашей страны. Это свидетельствует о неугасаемом интересе к национальным традициям, культуре народов России. Изучение костюмных комплексов, способов изготовления и ношения одежды позволит открывать все новые грани в творчестве, обеспечить качественно новый уровень жизни людей.

ARTISTIC DESIGN TECHNIQUES IN CLOTHING IN RUSSIA