Искусствоведение и коммуникативные дисциплины: междисциплинарный и творческий диалог в медиаобразовании

Коммуникационное образование, способствующее интеграции художественной культуры и медиа, становится сферой творческой реализации искусствоведа, искусствоведческо-педагогической деятельности. В настоящее время все отчетливее заметно сближение постнеклассической науки об искусстве с коммуникативными дисциплинами и медиаобразованием.

Участвуя в медиаобразовательном процессе, подготовке будущих профессионалов рекламы и связей с общественностью (PR), искусствоведение вступает во взаимодействие с гуманитарными науками нового типа: комму-никологией, пиарологией и рекламоведени-ем (адвертологией), тем самым реклама, PR и журналистика рассматриваются как феномены культуры.

Искусствоведческий подход к медиаобра-зовательной деятельности, осмысление художественно-творческого потенциала рекламы и связей с общественностью позволяют искусствоведу на современном этапе поделиться опытом художественной коммуникации, интерпретации художественных текстов как медиатекстов и медиатекстов как художественных текстов, носителей художественной информации. При этом под коммуникативной ценностью, как полагают К. Негус и М. Пикеринг, подразумевается «некая общая связь между искусством и нашей повседневной жизнью» [10, с.78]. Исследователи делают акцент «на творчестве с позиции передачи опыта в коммуникации и достижении коммуникативной ценности» [Там же, с. 79].

Искусствовед становится для студентов коммуникативных направлений проводником в мир художественной культуры, существующей в медиапространстве. С точки зрения искусствоведа-преподавателя, творческие компетенции в системе медиаобразования трансформируются в креативные, творческая деятельность – в креативную, творческое мышление – в креативное, творческая личность – в креативную.

Данные процессы обусловлены тем, что в медиаобразовании искусствоведение соприкасается не с традиционными гуманитарными науками, а с гуманитарными технологиями, так называемыми «технологическими социально-гуманитарными науками» (И.П. Ку-желева-Саган) [7], а именно – с прикладными социально-гуманитарными, междисциплинарными дисциплинами. Искусствоведческие знания здесь могут служить основой для создания продуктов медиатворчества.

Благодаря искусствоведам педагогика медиаобразования выглядит гуманитарно ориентированной, они выступают носителями художественных ценностей для студентов. Однако коммуникационное образование в системе искусствоведческо-культурологического знания практически не изучено на постнеклассическом этапе развития науки, культуры и образования.

Наряду с тем, что искусствоведческое знание в медиаобразовании становится коммуникативным и прагматичным, учитывая специфику рекламной и PR-деятельности, студенты могут руководствоваться ими в процессе освоения творческих дисциплин, разработки творческих рекламных и PR-материалов; решать маркетинговые, рекламные и PR-задачи в сфере искусства, овладевая искусствоведческими компетенциями на общекультурном, общепрофессиональном и профессиональном уровнях.

Огромный вклад в исследование средств массовой коммуникации с позиции искусствоведения внес доктор филологических наук А.С. Вартанов. Ученый очень точно подмечает особенности искусствоведческого исследования средств массовых коммуникаций: «В

наши дни, когда искусствоведческая наука накопила немалый опыт исследования разных СМК (более всего – тех, что основаны на визуальном образе-картинке: фотографии, кино, телевидения), нельзя не заметить одной важной особенности этих исследований. Методологические основания в подходе к предмету построены нередко на учете одной какой-то стороны его: либо на коммуникативных качествах, либо на эстетических свойствах…» [3, c.19–20].

Но если А.С. Вартанов подробно и конструктивно прослеживает проблему «искусст-во–СМК», то мы предлагаем рассматривать ее шире – в системе «художественная культура и медиакоммуникации» (или «художественная культура и медиакоммуникативные технологии»).

Художественная культура дает целостное представление об интеграции разных видов искусства в исторической динамике, учитывая, что в информационную эпоху реклама, PR, журналистика заимствуют художественные приемы разных видов искусства, продвигают проекты в условиях интеграции креативной индустрии и медиапрактик. А искусствоведение представляет собой совокупность явлений художественной культуры, способ ее самосознания и осмысления, определяет ее существование и направления развития.

Таким образом, искусствоведы-преподаватели призваны стимулировать развитие креативного мышления студентов и создавать творческую среду посредством формирования культуры восприятия и интерпретации произведений искусства, интерактивных занятий в арт-пространствах культурной столицы, где уже черпают вдохновение и являются резидентами арт-СМИ, рекламные, коммуникационные, PR-агентства (“Volga Volga Brand Identity” и интернет-СМИ “ART 1” в креативном пространстве «Ткачи», креативное агентство «Индиго» в творческом кластере «Арт-муза», агентство «Сарафан PR» на театральноконцертной площадке «Скороход» и др.).

Художественная культура становится основой творческой деятельности арт-журна-листа, рекламиста и PR-специалиста. На наш взгляд, данное взаимодействие целесообразно представить как интеграцию в системе «художественная культура – художественная реклама – художественные коммуникации в PR – арт-журналистика». Данная интеграция делает искусствоведов-преподавателей незаменимыми в исследовании художественной куль- туры как средства массовой коммуникации, которое может транслировать как медиасообщения, так и художественные сообщения.

Само искусствоведение в системе медиаобразования превращается в коммуникативную науку. Коммуникативность искусствоведения в постнеклассический период обусловлена, по нашему мнению, не только тем, что искусство всегда обладало коммуникативной функцией, но и вторжением в медиапространство, в рекламную, PR-теорию и практику, журналистскую деятельность, расширением сферы профессиональной деятельности, рефлексии и идентификации искусствоведения в современном гуманитарном знании.

С учетом вышесказанного весьма значимой представляется позиция профессора Г.А. Праздникова в отношении сотрудничества искусствознания и коммуникологии: «Превращение искусствознания в коммуниколо-гию, бесспорно, теоретически и методологически несостоятельно… Искусствознание как теория (в отличие от художественной критики) имеет дело не столько с искусством, сколько с его познавательным образом, построенным на основе анализа искусства, но не тождественным ему. Это всегда знание об объекте, но оно отвечает определенному уровню соответствий и никогда не бывает абсолютным…» [11, с. 55].

Важно подчеркнуть, что искусствовед в медиаобразовательной деятельности выступает в роли коммуникатора, транслятора, медиатора, модератора, фасилитатора художественной коммуникации, интерпретатора коммуникативных процессов в художественной культуре. Искусствовед-преподаватель, создавая условия для эффективной художественной коммуникации в системе медиаобразования, сам является ее участником, носителем интегрированных искусствоведческих знаний, генератором творческих идей для продвижения проектов в сфере культуры и искусства и вовлекает студентов в креативную деятельность на всех этапах обучения, используя искусствоведческий материал. Искусствовед способствует формированию студента мыслящего, исследующего, рефлексирующего.

Однако очевидно, что социально-психологический термин «коммуникация» в искусствоведении, интегрированном в медиасреду и практику медиаобразования, приобрел особое значение. От исследования коммуникативных процессов в художественной культуре, коммуникативного потенциала искусства искусство- веды перешли к исследованию художественной коммуникации в рекламе, связях с общественностью, журналистике и к осмыслению художественных аспектов медиакоммуникаций, проблем художественной коммуникации в медиаобразовательной деятельности.

В этой связи весьма примечательна статья Р.Д. Копыловой «Искусствознание и комму-никология?», которая увидела свет в 1980 г., в советскую эпоху, когда коммуникология активно «наступала» на всю систему гуманитарного знания. Данный период для искусствоведения Копылова определила как «панкоммуникативность». Не отвергая сотрудничество искусствоведения и коммуникологии, исследователь указала на то, что «искусствовед пока сосредоточивает свои усилия не на исследовании реальных коммуникативных процессов, характерных для разных видов художественной деятельности, а в основном на задачах “перевода” с языка эстетики на язык ком-муникологии» [8, с. 74]. Тем самым Копылова уже на тот момент выразила обеспокоенность по поводу утраты художественности в искусстве, нивелирования художественной ценности последнего [Там же, с. 78], учитывая влияние коммуникологии на искусствоведение.

Нам представляется, что сотрудничество коммуникологии и искусствоведения на постнеклассическом этапе развития науки, образования и культуры вполне закономерно и перспективно. Оно получило продолжение благодаря становлению и развитию пиарологии и рекламоведения как самостоятельных научных дисциплин, формированию системы медиаобразования, педагогизации медиаобразо-вательной среды, а также благодаря интегративному характеру искусствоведения и рефлексии науки об искусстве в медиакультурном пространстве, междисциплинарной коммуникации на этапе обучения будущих профессионалов рекламы, PR, а также журналистов.

Развитие креативного мышления студентов, привлечение их к научному исследованию креативных приемов, художественно-выразительных средств рекламы, PR и журналистики уже не обходятся без участия искусствоведов, а следовательно, и искусствоведческо-культурологический подход к медиаобразованию может быть эффективен, как и художественно-эстетическая концепция медиаобразования (А.В. Федоров, И.В. Жилавская), на которую подход всецело опирается.

Как и в системе гуманитарного образования, в частности медиаобразования, так и в са- мой искусствоведческой науке и художественной культуре, являющейся объектом искусствоведческого исследования, произошли значительные изменения за последние два десятилетия. Художественная культура как носитель искусствоведческо-культурологического, интегрированного гуманитарного знания, функционирующая в пространстве медиа, выступила связующим звеном, объединяющим началом между искусствоведением, коммуникативными науками и образованием в сфере медиакоммуникаций. Дабы подтвердить сказанное, сошлемся на слова профессора Г.А. Праздникова, который писал еще в 1995 г., «что гуманитарное знание следует понимать не столько как совокупность отдельных дисциплин или сфер, сколько как парадигму науки (шире культуры)» [12, с. 307].

Обучение бакалавров и магистров по творческим направлениям 42.03.01 и 42.04.01 «Реклама и связи с общественностью», 42.03.02 и 42.04.02 «Журналистика» предполагает, с нашей точки зрения, искусствоведческо-культурологическую подготовку студентов, которая и является фундаментальной основой креативной медиаобразовательной деятельности, направленной на обучение будущих профессионалов медиакоммуникаций, выступающих, без сомнения, творцами культуры в целом и художественной культуры в частности; способных к продвижению арт- и медиапроектов в сфере культуры и искусства и разработке собственных проектов с использованием междисциплинарного искусствоведческо-культурологического инструментария для решения коммуникативных задач в маркетинге коммерческих и некоммерческих институций, реализации коммуникативных и креативных стратегий в рекламе и PR. Вследствие чего современное культурологическое искусствоведение является квинтэссенцией интегрированного знания о специфике художественной культуры, трансформирующейся в медиакуль-турном и медиаобразовательном пространстве, где и происходит формирование профессиональной медиакомпетентности студентов, элементом которой является искусствоведческая компетенция. Такой медиаобразователь-ный процесс, как пишет А.В. Федоров, «сочетая в себе лекционные и практические занятия, представляет собой своеобразное включение учащихся в процесс создания произведений медиакультуры» [16, с. 43].

Отсюда и коммуникативная функция ме-диапедагогического общения искусствоведа становится доминирующей в рекламном, журналистском, PR-образовании на этапе искусствоведческо-культурологической подготовки студентов, когда коммуникативная природа искусства тесно взаимодействует с коммуникативной природой рекламы, журналистики, PR в пространстве как художественной культуры, арт-сферы, так и медиакультуры, медиасферы. Благодаря дифференциации кодов как семиотических структур художественных сообщений (медиасообщений), на что указывал известный исследователь Ю.М. Лотман [9, с.77], возможен диалог, в нашем случае – в системе «преподаватель–обу-чающийся».

Среди современных моделей медиаобразования основатель ассоциации специалистов медиаобразования И.В. Жилавская, сравнивая педагогическую и интерактивную (журналистскую) модели, разъясняет: «В структуре педагогической модели педагог и учащийся находятся в отношениях по поводу медиа. Они их изучают, получают о них дополнительные сведения, описывают, оценивают…» [6, с. 106]. Применительно к интерактивной (журналистской) модели исследователь отмечает, что последняя «формируется на основе отношений участников медиаобразовательной деятельности внутри медийного пространства. Медиаспециалисты, которые занимаются в СМИ медиаобразованием, берут на себя некоторые функции педагогов, используя различного рода медиаобразовательные технологии» [Там же].

По аналогии с интерактивной журналистской моделью можно говорить, на взгляд автора данной статьи, об интерактивных рекламной и PR-моделях, подчеркивающих медиаоб-разовательные возможности рекламы и связей с общественностью. Для реализации данных моделей целесообразным представляется интеграция медиапедагогов и профессионалов медиаиндустрии в образовательном процессе, а на этапе творческой подготовки студентов, что особенно важно, – сотрудничество и взаимодействие искусствоведов-медиапедагогов, исследующих креативные аспекты рекламы, связей с общественностью и журналистики, арт-менеджеров, арт-маркетологов, арт-журналистов, профессионалов медиакоммуникаций.

Под медиакоммуникациями доктор филологических наук М.Г. Шилина понимает «процесс создания, трансляции, обмена информацией медиа в индивидуальном, групповом, массовом формате по различным каналам при помощи различных коммуникативных средств (вербальных, невербальных, аудиальных, визуальных и проч.)» [17].

Развитие образования в сфере медиакоммуникаций мы рассматриваем в контексте и пространстве культуры, а реализацию творческого компонента программы подготовки будущих профессионалов рекламы, связей с общественностью и журналистики – в системе художественной культуры, интегрированного искусствоведческо-культурологического знания, на основе художественно-эстетической теории медиа и концепции медиаобразования.

На наш взгляд, искусствовед-медиапедагог призван исследовать творческие аспекты рекламного, PR-, журналистского образования, гуманитарно ориентированное содержание которого фундируется на междисциплинарном искусствоведческом материале, функционирующем в русле интеграции художественной культуры и медиакоммуникаций.

Медиаобразование, рекламное, журналистское и PR-творчество позволяют продемонстрировать в полной мере прикладной характер современной искусствоведческой науки, востребованность искусствоведов на всех этапах медиаобразования как творческого пространства для взаимодействия художественной культуры и медиакоммуникаций, трансформаций и модификаций художественных и медиатекстов, разработки студентами собственных рекламных, журналистских и PR-проектов в креативной индустрии. Именно поэтому в медиаобразовательной деятельности искусствоведение начинает тесно сотрудничать с коммуникативными науками, что свидетельствует о стремлении искусствоведения к универсальности.

Обоснование «универсального искусствоведения», предполагающего комплексное, системное исследование художественных процессов на основе интеграции искусств, дает доктор искусствоведения А.И. Демченко: «…И все чаще делаются попытки создания исследований на стыке смежных сфер искусствоведения. Так… начинаются подступы к формированию универсального искусствоведения как науки, претендующей на всеобъемлющий охват множественного ареала основных фактов, имен, явлений и тенденций мировой художественной культуры» [4, с. 31].

По нашему мнению, компетенции искусствоведа существенно расширились в постнеклассический период, когда искусствовед мо- жет эффективно заниматься научно-педагогической и научно-исследовательской деятельностью в сфере медиаобразования и медиакоммуникаций. В то же время исследователь М.Ю. Спирина, отмечая, «что профессия искусствоведа до сих пор подвергается различным трансформациям…», называет одну из важных причин: «…объект искусствознания как науки оказался суженным…» [14, с. 216].

Рефлексия и идентификация искусствоведения как гуманитарной науки в медиапространстве обусловлены стремлением преодолеть водораздел наук в условиях междисциплинарной интеграции и занять достойное место в ряду социально-гуманитарных и коммуникативных наук, исследующих вопросы медиаобразования, медиакоммуникаций. Кроме того, искусствоведческий подход к медиаобразованию и медиакоммуникациям является отражением научного освоения креативных основ медиаобразовательной, рекламной, журналистской и PR-деятельности, а художественная культура наделена образовательными функциями. Через художественную культуру в процессе медиаобразовательной деятельности студенты обучаются коммуникации с медиа, в частности креативному управлению рекламной и PR-коммуникацией. Для подтверждения сказанного вновь обратимся к мнению известного специалиста по медиаобразованию И.В. Жилавской, которая полагает, что «медиаобразование – это совокупность системных действий субъектов медиаобра-зовательной деятельности, направленных на формирование личности, обладающей культурой общения со средствами массовой коммуникации на основе гуманистических идеалов и ценностей» [5].

Основываясь на указанном выше определении, попытаемся сформулировать миссию искусствоведов, которые являются субъектами медиаобразовательной деятельности: организация творческого образовательного процесса, направленного на развитие общекультурных и профессиональных компетенций в рекламе и PR на искусствоведческом материале и формирование будущих профессионалов рекламы и PR.

В сравнении с известными исследователями А.И. Демченко и М.Ю. Спириной доктор искусствоведения В.П. Прокопцева, анализируя современное состояние искусствоведения как научной и учебной дисциплины в пространстве художественной культуры, указывает на особенности науки об искусстве и ее миссию: «…В своих интенциях современное компаративное искусствоведение выступает как внимательный наблюдатель и как подвижная интеллектуальная структура, позволяющая распознать и систематизировать процессуальные изменения в современном искусстве» [13, с. 180].

На наш взгляд, только благодаря интеграции художественной культуры и медиакоммуникаций, сотрудничеству искусствоведения и коммуникативных наук, использованию потенциала искусствоведения в медиаобразо-вательной деятельности, функционированию искусствоведения в современном медиакуль-турном пространстве отчетливо проявляются компаративность, универсальность, междисциплинарность, процессуальность, востребованность искусствоведения в коммуникативной сфере, медиаобразовании, а также его си-туативность, на которую указывает доктор философских наук Л.К. Бондаренко, с чем невозможно не согласиться [1].

Под медиаобразовательной деятельностью мы понимаем рекламное, журналистское, PR-образование, результатом которого является подготовка профессионалов новой формации, носителей информационной культуры с креативным, художественно-образным мышлением, гуманитарным осмыслением природы медиа, междисциплинарным видением проблем медиакоммуникаций в глобальном мире, мультикультурной среде.

Классифицируя по разным основаниям медиаобразование, доктор филологических наук И.А. Фатеева рекламное, журналистское, PR-образование относит к специализированному медиаобразованию, ориентированному на определенный вид массовой коммуникации. Поскольку образование строится с учетом интеграции разных видов медиа, то такое медиаобразование принято считать интегрированным [15, с. 37].

Благодаря интеграции искусствоведческо-культурологических знаний в медиаобразова-тельном процессе реализуется принцип куль-туросообразности. Участие искусствоведения в медиаобразовательном процессе во многом обусловлено медиакратией, необходимостью расширения сферы профессиональной деятельности и практического ее применения в условиях междисциплинарной интеграции на всех ступенях высшего образования.

Художественная культура, носителем знаний о которой в медиаобразовательном процессе является искусствовед-преподаватель, рассматривается нами как источник художественно-эстетической и искусствоведческой рефлексии в медиаобразовательной деятельности. Сотрудничество искусствоведения и коммуникативных наук в медиаобразовании строится, по нашему мнению, с опорой на парадигму «художественная культура как пространство формирования креативных компетенций в системе медиакоммуникаций». При этом искусствоведу-преподавателю отводится роль модератора данной медиаобразователь-ной деятельности как творческого процесса. Современные искусствоведы – это не просто специалисты в сфере художественной культуры, арт-менеджеры, кураторы, но и опытные медиапедагоги.

В связи с этим обращает на себя внимание исследование современного состояния искусствоведения профессора Л.К. Бондаренко, которая отмечает, что «основными стратегиями ситуативного искусствоведения являются: априорная, аксиоматическая, патиентная (нишевая) и гипотетические стратегии, согласующиеся с менеджеральной концепцией современного искусствоведения, направленной на интеграцию современного искусствоведения в информационных рыночных условиях» [2, с. 88].

Однако далеко не все ученые-искусствоведы стремятся к обсуждению статуса искусствоведческой науки, ее адаптации в эпоху рыночной экономики, медиакратии. Иными видятся специфика, уникальность искусствоведения на современном этапе художнику и исследователю, доктору искусствоведения А.В. Шило, который подчеркивает субъективность, ориентированность науки об искусстве на личность, ее работу с художественным текстом, интерпретацию содержания последнего, рефлексию и саморефлек-сию познающего и анализирующего замысел произведения, что не позволяет говорить об искусствоведении как достаточно традиционной, классической научной дисциплине: «Помимо характеристик науки, искусствоведение включает в себя еще какие-то моменты, которые к сфере традиционной классической науки, конечно, не относятся. Здесь, в частности, работают какие-то формы интуиции, которые очень близки интуициям художественным. При этом даваемые им оценки неизбежно субъективны, и всегда остается эта недосказанность, вкусовщина, подмена непосредственно воспринимаемой пластической выразительности умствующим текстом и т. п. Оно, как любая область гуманитарного знания, не может исключить из своей структуры познающего субъекта. Он формирует текст об искусстве, предметом которого, в частности, становится произведение художника как факт его истории» [18, с. 109]. И далее, продолжая свои рассуждения, приходит к следующему выводу: «Трактуя произведение художника как факт искусства, искусствовед тем самым это искусство создает. Поэтому искусствоведение – это не просто часть искусства, а базовый его процесс, тот фактически единственный институализированный фактор, который его конституирует» [Там же].

Принимая во внимание рассуждения А.В. Шило, бесспорно, соглашаясь с тем, что искусствоведение является частью мировой художественной культуры, а искусствоведы участвуют в формировании мирового художественного процесса, отношения к художественной культуре в исторической динамике, в развитии культуры восприятия произведений как художественных текстов, интерпретацию которых также можно рассматривать как самостоятельные произведения художественной культуры, мы отдаем должное особой роли искусствоведения в осмыслении художественной коммуникации как процесса трансляции художественной информации, творческого обмена художественными сообщениями между участниками художественной коммуникации в арт-пространстве, медиапространстве, научно-образовательной деятельности; в институализации художественной культуры.

Институализация искусствоведения в вузовское медиаобразование по творческим направлениям подготовки проявляется в привлечении искусствоведов к теоретическому и практическому обучению будущих профессионалов журналистики, рекламы и PR; востребованности компетенций искусствоведов в сфере медиакоммуникаций, что подтверждает динамику развития искусствоведения, ее практико-ориентированный характер.

Говоря о потенциале и ресурсах искусствоведения, дифференцируя и интегрируя понятия «искусствознание», «искусствоведение», «искусствовидение», А.В. Шило как художник и ученый, руководствующийся системно-структурной методологией, отмечает: «Взращивание собственной профессиональной субъектности, сочетание искусствоведческого мышления и художественного ремесла, осмысление разных профессиональных по- зиций, открываемых ими возможностей изучения искусства и освоение соответствующих им техник работы и представляют собой очень серьезный ресурс искусствоведческой практики. Переход от экстенсивных к интенсивным формам искусствоведения состоит не в расширении поля изучаемого материала, а в освоении этого ресурса» [18, с.112].

С точки зрения автора данной статьи, искусствовед-медиапедагог должен обладать не просто художественным, а креативным мышлением, представлять себе, как создаются не только художественные произведения, но и рекламные, арт-журналистские и PR-продукты.

Для обеспечения эффективного взаимодействия искусствоведения с коммуникационными науками, функционирования его в медиа-культурном пространстве мы выделяем, прежде всего, креативную, коммуникативную, проектно-интегративную стратегии в искусствоведении. Все три стратегии позволяют увидеть, как трансформируются искусствоведческо-культурологические, гуманитарные знания в рекламе, журналистике, связях с общественностью как гуманитарных коммуникативных технологиях; проследить, как на смену художественному творчеству в рекламу, журналистику и PR приходит креативная деятельность, художественная коммуникация уступает креативной медиакоммуникации; искусствоведческие практики сменяются креативными медиапрактиками.

Таким образом, участвуя в медиаобразова-тельной деятельности, в трансляции, воспроизводстве, создании художественных, социокультурных ценностей, искусствоведы как модераторы, медиаторы, фасилитаторы вносят свой вклад в решение научно-образовательных задач в сфере рекламы и PR, а также профессиональных рекламных и PR-задач на основе интегрированного искусствоведческо-культурологического материала; в осмысление художественной коммуникации в рекламе и PR, журналистике и интерпретации медиакоммуникации в художественном пространстве.