Эстетика академического рисунка в современном художественно-педагогическом образовании

Обращение к практике искусства при изучении образовательных возможностей специальных дисциплин художественного профиля позволяет существенно расширить рамки данной проблемы, способствуя переосмыслению основных задач их преподавания.

В статье И.А. Башкатова и В.Д. Мещерякова «Синтез пластических искусств в рамках современного художественно-педагогического процесса» отмечается, что «составной частью подготовки учителя» должно стать умение «донести до своих учеников… "особый дух, особую поэзию" каждого из видов изобразительного искусства» [1, с. 177].

Особая роль эстетического восприятия любого вида искусства принадлежит академическому рисунку, именно поэтому обращение к изучению его эстетики является актуальным в рамках понимания обозначенной проблемы.

Исторически сложилось, что академический рисунок при подготовке учителей изобразительного искусства по праву является основополагающим в приобретении специальных компетенций, заключающихся в формировании умения анализировать объект изображения с позиций его объемной формы, конструктивного строения и пространственного расположения.

Рисунок должен рассматриваться как процесс познания, активного изучения натуры, как процесс отражения действительности. Понятие «академический рисунок» указывает на кон- кретное направление в искусстве – академизм, определяющийся четкими установками, абсолютизирующий античные каноны пропорций и другие стороны трактовки формы в изображении.

Понятие «академично» в Логическом словаре-справочнике Н.И. Кондакова определяется как «в высшей степени научно, на основе последних достижений науки» [2, с. 18]. Именно такое определение предопределяет пути развития академического рисунка, позволяет продолжать научно-теоретические разработки в его области на основе последних научных достижений, несмотря на его многовековую историю.

Изучение основ академического рисунка представляет собой сложный познавательный процесс. В практике ведения рисунка важно восприятие цельности и структуры окружающего мира и отображение его без излишних мелочей. Эстетика академического рисунка предполагает требования определенного, четкого понимания размера листа, последовательности перенесения визуального образа натуры на лист, ведение изображения в строгой последовательной закономерности, где каждая стадия имеет свое особое значение. При этом происходит выстраивание сложного образа, прикрепленного к определенной реальности не в его моментальном восприятии, а на основе глубокого анализа натуры. Каждая стадия рисунка имеет онтологическую значимость и не является простой сменой последовательно производимых операций. Именно поэтому ценности рисунка можно достичь на любой его стадии.

Оппоненты академического рисунка часто указывают на его «статичность», но следует помнить и о «"плодотворности консерватизма", под которым скрыто приращение фундаментальных ценностей, а также о том, что каждое десятилетие меняет эстетику этой кажущейся малоподвижности» [3, с. 16].

В рисунке сочетаются научное познание, воздействующее на разум человека, проявляющееся в овладении законами физики и правилами оптики, а также способность воздействовать на чувства, заключающаяся в раскрытии индивидуальности мироощущения его автора, в опыте его познания реального мира, совершающемся не только рациональными и научными методами. В этом заключается основная особенность рисунка, позволяющая осуществлять его средствами познавательную, воспитательную и эстетическую функцию. Такой рисунок, как основа художественного познания, придает образованию гуманистический характер.

Академический рисунок, как отмечалось выше, сложился в эпоху Возрождения, а его истоки можно усмотреть в греческой культуре, когда фигура человека стала пониматься как микрокосмос и являлась основным мерилом всего искусства. В человеческой фигуре выражалось понимание мира. Именно такое отношение к изображению человека воспитывает культурноэстетическое и нравственное отношение к окружающему, воссоединяя интеллектуальное и эмоциональное, является стержнем овладения любой художественной деятельностью, определяя эстетику академического рисунка, позволяет изучить действительность в художественнообразной форме и дает большой импульс для развития творческих способностей рисующего.

Академический рисунок выступает как средство воспитания художественного вкуса, необходимого в любом виде деятельности, в том числе и профессиональном художественном творчестве художника и художника-педагога. Н.Н. Ростовцев определяет академический рисунок как учебную дисциплину, которая «раскрывает перед учащимися принципы построения реалистического изображения на плоскости и дает художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы» [4, с. 10].

Художественная и творчески-эмоциональная сторона образного мышления охватывает все виды изобразительного искусства. В практике освоения академического рисунка участвуют два типа мышления – логическое (дискурсивное) и интуитивное (художественное, эмоциональное).

В.К. Лебёдко отмечает, что «логика соединяет определенные, отдельные представления, творческие ассоциации в определенную картину, не дает им рассыпаться. – и далее, – роль интуитивных идей на всех уровнях процесса художественного творчества и процесса художественного восприятия не только более значительна, чем в науке, но и имеет ряд специфических особенностей… Логическое, оставаясь существенным элементом искусства, претерпевает воздействия интуитивного элемента, и оба начала творческой деятельности человека предстают в художественном произведении в нерасторжимом единстве… о сознательном разделении всех элементов этого процесса не может быть и речи» [5, с. 21].

Когда восприятие подготовлено большой работой с натуры, что дают занятия академическим рисунком всем предыдущим творческим опытом, его эмоциональным настроением к определенному видению, тогда искомый образ находится как бы интуитивно.

Таким образом, художественное восприятие действительности в рисунке напрямую зависит от умственных способностей анализировать, сравнивать, сопоставлять, синтезировать, выделять главное. Н.Н. Ростовцев отмечает, что «рисование как определенный вид деятельности человека представляет собой сложный процесс: процесс познания, изучения и процесс созида- ния – создания художественного образа… рисование – это изучение реальной действительности и художественно-образное отражение этой действительности в рисунке» [4, с. 7].

Будущие учителя изобразительного искусства должны донести до учащихся школы такое отношение к академическому рисунку, при котором представление о предмете (о его красоте) выражается художественной формой, которая заключает в себе зрительное представление рисующего о красоте изображаемого предмета. Чтобы под эстетическим восприятием не подразумевалось абстрактное восприятие красоты предмета, не связанное с процессом познания и художественной формой отражения этого познания, при котором непонятно, как рисующий постигает смысл красоты без восприятия образно-познавательной функции. «Проникновение в смысл и сущность предмета, внимание к его форме – единственный путь эстетического и художественного развития» [6, с. 87]. Этот тезис должен быть положен в основу методики преподавания рисунка при подготовке учителей изобразительного искусства.