О становлении музыкального менеджмента в современной России

Направление развития общества современной России обусловлено изменениями организации производства, расширением функционирования социальных институтов, преобладанием информационных технологий. И в этих условиях всё большее внимание уделяется менеджменту как в сфере производства, рыночной экономики, так и в области науки, культуры, искусства, в том числе и музыкального.

Музыкальный менеджмент — особая область теории и практики руководства музыкальной деятельностью. Получив теоретическое обоснование в конце ХIХ века за рубежом, данное явление стало социально востребовано и в России. На уровне практики музыкальный менеджмент тесно связан с реализацией культурной политики страны, решением поставленных стратегических задач, управлением творческой музыкальной деятельностью. Сегодня без использования его инструментов не обходятся ни ведущие, социально значимые музыкальные проекты транснациональных корпораций, телевидения, филармоний, концертных залов, музыкальных образовательных учебных заведений, вузов, ни частные мероприятия, управляемые ивент-агентствами, предпринимателями, спонсорами, и т.д. И если в 2000-е годы в России музыкальный менеджмент был востребован главным образом при создании мероприятий шоу-бизнеса, то сегодня под его контролем находятся все направления музыкального искусства: академического, народного, эстрадно-джазового и даже церковно-певческого.

Музыкальный менеджмент, занимаясь организацией и управлением различныхтворческихпроектов, рассчитываязавоеватьполеихпроведения, добиться максимальной прибыли, ориентируется на определённые художественные, эстетические, музыкальные потребности избранной целевой аудитории. Для удовлетворения этих потребностей и интересов с помощью музыкального менеджмента можно создать творческие проекты, мероприятия, произведения искусства, так называемую арт-индустрию, которая оказывает существенное воздействие на духовную культуру общества, отдельных социальных групп.

«Система современной мировой арт-индустрии строится на системе художественных, экономических и общественно-гуманитарных интересов. Гастроли, туры, конкурсы, страновые, континентальные и межконтинентальные биеннале призваны удовлетворить настоятельную потребность (и создают все необходимые условия человеку) живого общения с живым современным художником, получения эмоций от живого современного искусства, от соприкосновения с живым миром прекрасного, возвышенного, непреходящего … публике предоставляется уникальная возможность стать участником-свидетелем исключительного события … на удовлетворении данной потребности человека и строится вся система современной арт-индустрии…» [1, с. 5].

Огромную роль в этом процессе играет музыкальный менеджмент, учитывающий достижения искусства, опыт прошлых поколений, особенности локальной культуры страны и её национального менталитета.

Однако надо чётко осознать, что на протяжении всей истории жизни человечества осуществляется межкультурное взаимодействие, диалог культур, поэтому сегодня в организации творческой деятельности с целью добиться в данной управленческой деятельности заслуженного успеха недостаточно ограничиваться лишь менталитетом, традициями своей локальной культуры. Необходимо осваивать мировой опыт проведения аналогичных проектов, который накапливается в глобальной культуре зарубежных стран.

Эта проблема не нова, к ней многократно обращались и продолжают её изучать многие мыслители, учёные прошлого и настоящего. Эта проблема интересовала и русских философов конца ХIХ – первой половины ХХ века. Так, например, и сегодня актуально мнение В. В. Зеньковского, согласно которому «… Россия духовно и исторически всегда была и будет связана с Западом, но в силу своеобразия всегда будет искать свой собственный путь» [4, с. 6]. Он пришёл к выводу о необходимости духовно-нравственного единения страны как внутри России, так и за её пределами.

Рассматривая особенности межкультурного взаимодействия стран, И. В. Кондаков обращал внимание на тот факт, что по своему содержанию и по своей сущности культура, какой бы стране она не принадлежала, тяготеет к гармонии, общечеловечности, стремится преодолеть противоречия. «Внутренняя» — локальная, имеющая своё неповторимое и оригинальное содержание, обращена к «внешнему» – всеобщему, глобальному, что составляет триединство ментального, локального и глобального. Он писал: «… любая цивилизационная идентичность в общем виде складывается из трёх основных компонентов: менталитета цивилизации, её локалитета и глобалитета, образующих в своей совокупности триаду. Эти три разные, но взаимосвязанные модусы…» [6, с. 283–284].

Локальная культура – особый вид цивилизации, наделённой своими географическими, генетическими, социально-историческими, этническими, национальными, коммуникативными особенностями. Интегрируясь внутри общества, локальная культура выходит за свои пределы и сотрудничает с мировым сообществом.

Глобальная мировая культура оказывает влияние на все локальные культуры различных народов, в том числе и России, и впитывает в себя элементы различных локальных культур.

Данная проблема межкультурного взаимодействия и диалога культур имеет непосредственное отношение к музыкальному менеджменту России. И музыкальный менеджмент, являясь ценностным явлением духовной культуры, опирается и отражает в своём содержании российский менталитет, локальную и глобальную культуру. Благодаря такому межкультурному сочетанию музыкальный менеджмент стремительно обогащается всё новыми идеями, создаёт простор для поиска наиболее совершенного, обогащает творческую деятельность музыкальных менеджеров, исполнителей-музыкантов, помогает им добиться наибольших успехов в проведении различных мероприятий и проектов, которых становится с каждым годом всё больше и больше.

Межкультурное взаимодействие сегодня расширяется и в дальнейшем будет завоёвывать новые горизонты, представляя собой наиболее перспективное направление, способствующее стремительному развитию общества, искусства, образования, науки.

Россия воспринимала опыт других стран сквозь призму своей локальной культуры. И это должно сохраниться, иначе слепое копирования идей, образа жизни и быта Запада, других зарубежных стран может привести к утрате национальной идентичности.

Данные проблемы отражены и в сборнике под научной редакцией А. Я. Рубинштейна «Культура России. 2000-е годы». Коллектив авторов с различных сторон раскрывает особенности диалога культур, межкультурных связей, которые сочетаются с внутренним (локальным) и внешним (глобальным) развитием общества [8].

Данная проблема красной нитью проходит через весь сборник, который поднимает огромное количество современных проблем, связанных с вхождением российской культуры в мировое сообщество, среди них — социально-психологические, финансово-экономические проблемы. Е. В. Дуков отмечает, что творчество часто становится лишь бизнесом, обращает своё внимание на трудности функционирования концертных организаций, творческих коллективов, которым необходимы новые технологии в управлении исполнительской концертной деятельностью, в повышении её качества. Но, «к сожалению, каждый пока копает в рынке свою траншею, не обращая внимания на окружающих» [3, с. 493].

Большое значение для дальнейшего эффективного функционирования музыкального менеджмента в современной России имеет «Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки в РФ на период до 2025 года», которая была принята распоряжением Правительства РФ от 24 ноября 2015 года N 2395-р.

В Концепции намечен план работы на краткосрочную и долгосрочную перспективу. Её цель заключается в «создании организационно-творческих, экономических и правовых условий для эффективного осуществления концертной деятельности в области академической музыки» [7].

Все намеченные задачи имеют непосредственное отношение к эффективной организации музыкального менеджмента и определяют его стратегическое развитие на будущее.

В Концепции акцентируется внимание на создании и показе музыкальной высокохудожественной и профессионально подготовленной музыкальной продукции, направленной на эффективную реализацию творческих проектов, использующих разнообразный репертуар, повышающий уровень художественно-эстетического восприятия массовой аудитории.

В разделе IV Концепции подчёркивается важность распространения музыкального продукта, который бы удовлетворял интересам потребителей. При этом главной проблемой в данной области выступает преодоление хаотичности рынка, выстраивание устойчивых связей между агентствами, исполнителями, менеджерами, концертными залами и т.п. [7].

Всё это говорит о том, что для реализации функций всех структур управления нужны организации, которые могут координировать весь процесс подготовки и реализации не только концертной творческой деятельности, но и просветительского образования, направленного на массовую музыкальную культуру, реализацию крупных международных мероприятий. Эту задачу смогут решать авторитетные музыкальные вузы, которые, помимо своих прямых обязанностей – профессиональной подготовки музыкантов всех профилей и направлений, берут на себя и менеджерские функции. Данные образовательные учреждения имеют большие возможности в организации и проведении музыкальных проектов и мероприятий, выступая своеобразным брендом, определяющим уровень высокого качества реализации подготовленного проекта, объединяя деятельность группы организаторов (менеджеров), подбирая необходимых исполнителей, обеспечивая проект необходимым финансированием. Музыкальные вузы, как федеральные государственные образовательные учреждения, могут успешно, комплексно решать многие социальные задачи, их нельзя сравнить с отдельными агентствами, менеджерами, соблюдающими лишь свои, в основном финансовые, интересы.

Как показывает практика, музыкальные вузы всегда выполняли менеджерские функции, позиционируя своих выдающихся педагогов, талантливых студентов, выпускников, поддерживая их творческие успехи. Высшие учебные заведения, осуществляя профессиональную подготовку будущих музыкантов, всегда выходили в социум, оказывали огромное влияние на массовую аудиторию, воздействовали на ценностные представления о музыкальных творениях, формируя вкусы и идеалы аудитории. Вместе с тем они не шли слепо за потребностями в удовольствии и пустом развлечении потребителя, а находились на шаг впереди, увлекая за собой массовую аудиторию своим недосягаемым профессионализмом, который всегда находил своего слушателя. Музыкальные вузы выполняли свои социально значимые задачи, в том числе и те, о которых говорится в вышеотмеченной Концепции. Вузы сами занимаются профессиональной подготовкой музыкальных менеджеров, опираясь на государственный стандарт, учитывая все необходимые компетенции, которыми должен овладеть будущий организатор творческой деятельности музыкантов. В то же время вузы всегда стремились добиваться высоких результатов в профессиональной подготовке музыкантов, объединяя усилия руководителей учебных заведений, педагогов, повышая уровень исполнительского мастерства и обучающихся и концертирующих педагогов во всех направлениях музыкального искусства, управляя творческой деятельностью созданных музыкальных коллективов, отдельных исполнителей, сотрудников, обеспечивающих высокий уровень проводимых концертов, мероприятий, проектов.

Немалое влияние музыкальные вузы оказывают и на межкультурное взаимодействие в процессе осуществления своих творческих контактов, благодаря многочисленным мероприятиям, проектам, реализованным в различных странах, что подтверждает творческая деятельность конкретного музыкального вуза. Таким учреждением является и Российская академия музыки имени Гнесиных. Это легендарное учебное заведение всей своей историей подтверждает ту огромную социально значимую роль, которую она играла в развитии музыкальной культуры России начиная с 1895 года – момента создания музыкального училища сёстрами Еленой и Марией Гнесиных, выпускницами Московской консерватории. Следует отметить, что семья Гнесиных отличалась высокой духовной культурой, сильнейшее влияние на неё оказали идеи Серебряного века, атмосфера творческого поиска, высокого интеллекта, стремления к совершенству, профессионализму, постижению тайн внутреннего мира личности, благотворительности и т.п. [2].

Во всех учебных заведениях Гнесинской системы педагоги, студенты, выпускники всегда с благоговением относились к своей «альма-матер», диплом училища, института, Академии всегда представлял собой высочайший знак качества. И в какой бы части света музыкант-гнесинец не выступал, за его спиной всегда находилась русская музыкальная школа, опыт прошлых поколений, мастерство его педагогов и музыкальных кумиров. Музыканты Гнесинской школы всегда высоко ценили творения выдающихся мастеров и не только в музыке, но и в любом другом виде искусства, постичь которые могут такие интеллектуально грамотные, всесторонне развитые профессионалы, которые способны сами творить и созидать, искать новые возможности передачи внутреннего мира чувств посредством музыкального искусства. Именно этот дух профессионализма, творчества и дальнейшего совершенствования всегда отличал всю систему Гнесинского образования, которой в 2020 году исполняется 125 лет.

И сегодня Российская академия музыки имени Гнесиных, включая в свой состав школу, два училища, Академию, занимаясь профессиональной подготовкой и переподготовкой музыкантов во всех направлениях и профилях музыкального искусства, определённых государственными стандартами, имеет все возможности создавать различные творческие проекты. Кроме того, Академия постоянно сотрудничает с музыкальными вузами Европы и других континентов, что позволяет ей постоянно осуществлять межкультурное взаимодействие с зарубежными странами, пропагандировать российское музыкальное наследие при помощи различных мероприятий в области народного, академического, эстрадноджазового и церковно-певческого искусства, укрепляя авторитет музыкального искусства по всему миру. Всё это даёт возможность говорить о том, что Гнесинская школа решает поставленные социальные задачи в развитии музыкального искусства, его популяризации, удовлетворении и развитии духовно-эстетических потребностей общества. Для реализации этой цели Российская академия музыки имени Гнесиных привлекает не только выдающихся педагогов, но и студентов. За 75 лет своего существования было подготовлено более 15 тысяч музыкантов.

Сочетание высоких традиций конца XIX века с современными методиками, инновационными технологиями позволяет Академии выпускать всемирно известных специалистов, среди которых: А. А. Бабаджанян, Б. А. Чайковский, Е. Ф. Светланов, В. И. Федосеев, М. Л. Таривердиев, Д. Ф. Тухманов, Л. Г. Зыкина, И. Д. Кобзон и другие.

Сегодня Академия также активно реализует новые творческие мероприятия как в России, так и за рубежом. Один из последних творческих проектов в рамках Федеральной целевой программы «Культура России» — международный студенческий фестиваль «Молодые дарования России» — был представлен в Сербии с 19 по 23 ноября 2019 года.

Фестиваль «Молодые дарования России» имеет свои традиции, является постоянно действующим и проходит в Русском доме Белгорода (Сербия). Благодаря ему регулярно осуществляется межкультурное взаимодействие между музыкантами Российской академии музыки имени Гнесиных и различными образовательными учреждениями Сербии.

Данный образовательный проект был организован под руководством Президента Российской академии музыки имени Гнесиных Г. В. Маяровской, состоял из мастер-классов выдающихся педагогов, среди которых А. А. Кошванец – профессор, заслуженный артист РФ, проректор по концертной и творческой деятельности, заведующий кафедрой скрипки и альта; О. И. Кожурина – доцент, лауреат международных конкурсов (кафедра скрипки и альта); Д. А. Бурштейн – лауреат всероссийских и международных конкурсов, доцент кафедры специального фортепиано № 1; А. В. Мочалов — народный артист РФ, Л. А. Шашкина — доцент кафедры хорового и сольного народного пения. В творческом проекте принимали участие и студенты Российской академии музыки имени Гнесиных: П. А. Житлова, Е. Р. Лесова, А. Д. Шипочкина (кафедра хорового и сольного народного пения), М. И. Бердникова, И. Д. Стреляев, братья А. А. и Н. А. Говоровы (кафедра струнных народных инструментов), А. М. Долматов (кафедра баяна и аккордеона). С огромным успехом прошёл и заключительный концерт студентов кафедр хорового и сольного народного пения, баяна и аккордеона. Общую организацию и управление менеджментом проекта осуществляла заведующая кафедрой музыкального менеджмента Д. Г. Родионова.

Все мероприятия, которые проходили в Белгороде: мастер-классы, концерты, беседы, встречи музыкантов, обмен их опытом, не только способствовали повышению их исполнительского мастерства, но и продвижению и популяризации российского музыкального искусства, формированию творческих личных контактов между музыкантами различных поколений. В процессе творческого сотрудничества студенты и России, и Сербии получили много новой информации, позволяющей им расширить свои знания о музыкальной культуре другой страны, жизни иного государства, что способствует расширению их кругозора, социальной адаптации, пониманию роли их вуза в мировом образовательном пространстве.