Педагогический потенциал декоративно-прикладного искусства в процессе формирования творческой активности будущего учителя изобразительного искусства

Современная система высшего образования предъявляет новые требования к будущим учителям изобразительного искусства. Наиболее актуальными и востребованными качествами педагога в области художественного образования становятся готовность к принятию самостоятельных решений; способность гибко, оригинально мыслить; быстро находить нестандартные и эффективные решения сложных педагогических задач; самостоятельно определять содержание обучения. Безусловно, все это требует от будущего педагога способности к творческой активности [4].

Творчество является комплексным процессом, который обусловлен различными социальными, педагогическими и психологическими факторами. Несмотря на то, что интерес к природе творчества восходит еще к древним временам, эта проблема все еще остается малоизученной в силу сложности самого предмета.

В философском энциклопедическом словаре понятие творчества определяется как деятельность, которая порождает нечто качественно новое и отличающееся неповторимостью и оригинальностью [5]. В.И. Фокина дает следующее определение творчества с точки зрения художественной деятельности: «творчество – это высшая форма активности и самостоятельной деятельности человека, которая оценивается по степени его оригинальности и социальной значимости» [2]. Творческая активность заключается в стремлении субъекта к самостоятельной постановке творческих задач и выборе методов их решения, а также в ответственности за результат собственной деятельности [3].

С точки зрения философии любая человеческая деятельность представляет собой творческий процесс, поскольку и объект, и субъект, вовлеченные в эту деятельность, приобретают в результате новые качества. Поэтому к критериям новизны полученного продукта добавляются и признаки новизны самого процесса деятельности.

Таким образом, эффективными средствами формирования творческой активности в области художественной деятельности могут стать оригинальная техника, задача по поиску нестандартных колористических и композиционных решений, тематика работы, располагающая к отказу от стереотипных решений. Весь этот инструментарий сложно использовать в полной мере на занятиях академическим рисунком или живописью, однако в рамках декоративно-прикладного искусства как специфической области изобразительной деятельности возможно создать все необходимые условия, стимулирующие студентов к проявлению творческой активности на каждом из этапов выполнения работы. Рассмотрим модель формирования творческой активности в процессе художественно-творческой деятельности, обратившись к опыту обучения студентов декоративно-прикладному искусству.

Декоративно-прикладное искусство является одним из видов художественного творчества. Как и во всех видах искусства, в нем проявляются закономерности эстетического отношения автора к окружающей действительности. При создании человеком предметов декоративно-прикладного искусства проявляется его эстетическая специфика, которая заключается как в необычайном диапазоне тем и сюжетов, так и в разнообразии художественных техник. Сюда можно отнести керамику, национальную одежду, предметы интерьера, детскую игрушку, роспись стен, текстиль, эмалирование и т. д. На первый взгляд, в перечислении этих разнородных форм сложно выделить нечто общее, однако все эти предметы объединяет их главное предназначение, а именно – основополагающая функция художественного обогащения окружающей среды.

К декоративному искусству можно отнести и те произведения, которые практически лишены прямой утилитарной полезности: ювелирные изделия, декоративные пластику и живопись. Природные свойства материала, способы его обработки, характер предметов и особенность их форм и декора, орнамент, цветовое решение, приемы образной выразительности – все это составляет художественные традиции декоративно-прикладного искусства, которые от поколения к поколению обогащаются новыми решениями как в стилистических моментах, так и в подходе к технологии обработки материала, из которого они выполняются.

На сегодняшний день опыт преподавания декоративного искусства охватывает практически все основные виды декоративного творчества: живопись, графику, рельеф, текстиль, театрально-декорационное искусство, керамику, эмаль и т. д. На занятиях в мастерских по декоративно-прикладному искусству студенты как будущие педагоги-художники обучаются основам декоративно-прикладного искусства и умению выполнять декоративные работы в материале. Они узнают о свойствах и принципах декоративной композиции, осваивают навыки формирования художественного замысла от начальной работы над эскизами до завершения проекта в материале.

Главной педагогической задачей в данном случае является демонстрация основных художественных приемов и средств разработки плоскостных, объемных и глубиннопространственных композиций в разнообразных видах и техниках декоративно-прикладного искусства. Естественно, решение этой задачи невозможно без высокого про- фессионализма и педагогического мастерства преподавателя. Созерцание таланта и уже сложившегося изобразительного языка мастера повышает мотивацию студентов к развитию собственных художественных способностей и задатков, вдохновляет к постоянному самосовершенствованию и творческому поиску. И несмотря на явную инспирированность и субъективность такого обучения, педагогический процесс все же должен строиться поэтапно и планомерно.

Декоративно-прикладное искусство особенно близко детям в силу своей выразительности, яркости и обобщенности. А это значит, что будущий учитель изобразительного искусства должен в полной мере владеть художественным языком этого вида искусства, иметь представление о различных техниках и уметь грамотно отбирать содержание учебного материала сообразно возрасту учащихся. Естественно, для становления компетентности будущего учителя изобразительного искусства в этой области требуется достаточное количество времени. Необходимый этап на этом пути – овладение знанием декоративных свойств и возможностей материала. Немалую роль играют и способы обработки материалов, которые являются не просто техническим моментом обучения, но и средством развития образного мышления. В целом весь процесс овладения тонкостями декоративно-прикладного искусства представляет собой проектную деятельность, в ходе которой студенты ежедневно проходят сложный и самостоятельный процесс от разработки эскиза до воплощения художественного образа в материале.

А.В. Флеров отмечает, что совершенство и свобода использования технических приемов для решения художественно-композиционных задач в декоративно-прикладном искусстве зависят, прежде всего, от глубины проникновения в особенности свойств материала и широты спектра способов художественного самовыражения [1].

Несмотря на то, что истоки декоративноприкладного искусства уходят корнями в глубокую древность, его социокультурная значимость не теряет своей актуальности и в наше время. Тем более что его изобразительная традиция на данный момент прочно интегрирована в промышленный дизайн. Изначально же первыми творцами в области декоративноприкладного искусства были простые кузнецы, гончары, ткачихи, портные, резчики по дереву и металлу, ювелиры. Конечно, их продукция не была образцом высокого искусства, тем не менее каждое ремесло оставляло свой след в истории. Произведения мастеров прошлого способны вызывать восхищение и в наши дни. Однако А.В. Фокина отмечает, что «художественные традиции не всегда могут быть использованы без изменения, поскольку современные произведения прикладного искусства создаются в условиях нового мировоззрения и быта, с использованием иных методов понимания творческих задач» [6].

Примером нового прочтения традиционной техники в современных реалиях может стать искусство художественного эмалирования. Процесс создания творческой работы в данной технике заключается в создании многоцветной, колористически выразительной, грамотной композиции путем нанесения эмали на металлическую основу и последующего обжига в муфельной печи. Многовеко-вый опыт искусства эмали богат и неисчерпаем. Сюда можно отнести ювелирные украшения, оклады икон и книг, станковую миниатюру и др. Известно, что данная техника была известна еще на территории Древнего Египта, Греции и Рима. Таким образом, история художественного эмалирования, как и ювелирного искусства в целом, насчитывает три тысячелетия. Своего совершенства техника эмалирования достигла в X–XI вв. в Византии. Позже славились немецкие и французские лиможские эмали. В России расцвет эмальерного дела связывают с сольвычегодской расписной эмалью. С XVIII в. центром традиционной русской эмали – финифти становится Ростов Великий. На рубеже XIX–XX вв. величие и исключительность драгоценных ювелирных изделий фабрики Фаберже было ознаменовано именно эмалями.

Сегодня художественную эмаль называют «живописью XXI века». С каждым новым десятилетием горячая эмаль осваивает новые возможности и не перестает предлагать огромное многообразие художественных открытий в области станкового, монументального и ювелирного искусства.

Очередной расцвет искусства эмали в каждую из эпох не только был возвращением к прошлому историческому опыту, но и сопровождался постоянным новаторством в области жанровых, декоративных (а главное, технологических) моментов. Так и в современной художественной практике рядом с ценнейшими ювелирными традициями в живописной миниатюре утвердилось право на существование художественных экспериментов [7]. Поэтому в последние десятилетия горячая эмаль с успехом преодолевает привычные границы своего применения и становится не только одним из видов декоративно-прикладного искусства, но и интереснейшим направлением в искусстве в целом.

Практические занятия по изучению техники горячей эмали позволяют студентам прикоснуться к древнему и уникальному виду искусства и совершить собственный творческий эксперимент. Кроме того, такие практические работы облегчают освоение других областей изобразительного искусства, актуализируя междисциплинарные связи.

Приобретаемый на практических занятиях положительный творческий опыт позволяет студентам ощутить свободу творчества и чувство культурной сопричастности. Наряду с накоплением практических навыков развиваются также и творческие способности студентов, формируется художественный вкус, расширяется и обогащается арсенал художественнокомпозиционных средств выражения.

В декоративно-прикладном искусстве применяется совершенно иной характер рисунка, свой плоскостный строй композиции. В процессе работы студенты учатся обобщению, упрощению и переработке природных форм в декоративные образы. Задача преподавателя на данном этапе – научить созданию профессионально грамотной композиции, соответствующей не только выбранному материалу, но и функциональному назначению декорируемого предмета.

Одной из задач эскизирования является преображение начального авторского замысла в лаконичные и четкие символы, поскольку декоративно-прикладное искусство по своей сути весьма немногословно. И в то же время упрощенный и стилизованный рисунок задумывается и строится автором так, чтобы в конечном итоге у зрителя возникало наиболее полное представление о предмете. Таким образом, все, что послужило автору прообразом и идеей, должно прорабатываться так, чтобы при первом же взгляде на работу зрителю было понятно, что именно изображено автором. Выбор сюжетов и мотивов в декоративной композиции весьма обширен. Это и обращение к историческому событию или факту, и использование разнообразных природных явлений: животных, птиц, людей, растений, цветов и т. д. По сути, содержательное наполнение предметов декоративно-прикладного искусства вполне традиционно, однако трактуется оно иначе, чем в живописи, графике или скульптуре. Именно поэтому для достижения лучших результатов студентам необходимо внимательно наблюдать окружающую жизнь, делать зарисовки, развивать глаз и руку, анализировать и фиксировать, выделяя из увиденного самое характерное, не забывая при этом, что декоративно-прикладному искусству не свойственно излишне усложненные ракурсы. Принцип построения рисунка строится на плоскостной передаче объема, с помощью выразительных масс или пятен, расположенных в определенном ритме и имеющих четкий выразительный силуэт. Декоративные композиции должны отличать предельная обобщенность, схематичность формы и подчеркнутость основных деталей. Нередко применяется сознательное нарушение масштабности и преувеличение наиболее характерных и существенных признаков изображаемых предметов и явлений.

Необходимо учитывать и то, что каждый материал требует присущей лишь ему меры стилизации и обобщения. Так, рисунок, подготовленный для перевода в эмаль, будет иным, нежели рисунок, выполненный для гобелена или росписи по ткани. Эскиз должен давать четкое представление о том, как студент собирается воплотить идею в изделие. Несмотря на то, что материал и объекты изображения едины – творческая фантазия и манера работы, а также степень обобщения и упрощения у каждого студента будут своеобразны и индивидуальны. Таким образом, в процессе обучения все обучающиеся вырабатывают собственный стиль и почерк, а также приобретают опыт наиболее полного использования декоративных свойств материала, с которым они работают.

Специфика декоративного искусства заключается в том, что оно является своеобразной призмой для детского эстетического восприятия окружающего мира. В изобразительном творчестве детей, видящих все изображаемое укрупненно и без мелочей, уже присутствует та самая обобщенность образов. Поэтому и творчеству детей, и высокопрофессиональному декоративному искусству органически присущи такие черты, как лаконичность форм, орнаментальность, смысловая точность, конкретность и яркость цвета.

В процессе подготовки и обучения студентов следует уделять особое внимание эстетической специфике декоративного искусства, которая заключается не только в широком диапазоне тем и сюжетов, но и в разнообразности использования художественных техник, основанных на использовании и соблюдении национальных традиций. Богатый педагогический инструментарий, изначально заложенный в декоративно-прикладном искусстве, позволяет успешно формировать творческую активность как у младших школьников, так и у студентов, что позволяет выстраивать определенную преемственность в системе художественного образования, необходимую для становления педагога-художника.