Постановочные аспекты деятельности организатора театрализованного досуга школьников

А ктуальность статьи основывается на важности этапа воплощения сценарного замысла и драматургического материала режиссёром-постановщиком школьных театрализованных зрелищ. В статье обращается внимание на то, что работа режиссёра над сценарием, написанным для школьников, требует не менее серьёзного и глубокого отношения, чем постановочная работа для взрослой аудитории. Режиссёру-постановщику детских театрализованных зрелищ так же необходимы профессиональные знания и умения работать с актёрами и другими людьми, участвующими в организационно-творческом процессе.

Цель статьи — освещение некоторых аспектов технологии режиссуры театрализованных представлений в творческой деятельности организатора-постановщика школьных праздников, концертов, фестивалей, конкурсов и других зрелищ.

Задачи исследования решались с помощью разработанных тренингов и упражнений, выполняемых участниками исследования и итогового анализа результатов.

Результаты убеждают в необходимости приобретения педагогом-организатором постановочных знаний и умений для более качественной и профессиональной работы в процессе воплощения сценария школьных представлений.

Воспитательному значению искусства в процессе формирования личности ребёнка педагогическая наука всегда уделяла самое серьёзное внимание. Искусство информирует, развивает, помогает становлению мировоззренческих качеств, корректирует жизненные интересы и расширяет способности растущего человека [1]. Многие педагогические задачи успешно осуществляются средствами насыщенной культурно-досуговой деятельности. Она обладает серьезным потенциалом в формировании и развитии личности ребенка, совершенствует заложенное в нём природой, помогает корректировать поведение и сознание.

В современной практике школьного досуга зрелищно-игровые формы занимают значительную часть свободного времени ребят и характеризуются использованием метода театрализации в процессе организации и проведения [6, c. 70].

Этот метод вносит элемент художественности в сценарную ткань досугового художественно-массового мероприятия и организует его содержание.

В художественно-творческом процессе школы участвуют, чаще всего, и педагоги, и школьники, и родители. Сценарный замысел формируется коллективно и зависит от усилий всех участников процесса сотворчества. Но нередко и сценаристом, и постановщиком становится один человек, обладающий и творческим, и организаторским потенциалом, хотя творческая деятельность исполнителей и других участников всё равно наполняет работу ценными находками и предложениями, которые нельзя игнорировать. Эти наблюдения и предложения базируются на материале конкретного социума и, благодаря им, работа заинтересует всех зрителей особенным образом [12].

Интересный замысел сценария требует не менее интересных приёмов и средств для его воплощения. Для успешной реализации и постановки сценария следует включать в творческую деятельность тех, для кого организуется мероприятие. Творческая деятельность базируется на интересе тех, кто в ней участвует. Вследствие этого, наиболее общими исходными положениями педагогики досуга являются принципы интереса, единства рекреации (отдыха и восстановления сил) и познания, совместности деятельности. От наличия или отсутствия интереса зависит досуговая активность или пассивность личности и желание быть участником творческого или организационного процесса. Среди интересов человека в сфере досуга можно выделить интерес к информации, стремление к творческому самовыражению и эмоциональной разрядке [8].

Школьники отдают предпочтение художественным, спортивным и игровым зрелищам. Среди художественных зрелищ школьники отдают предпочтение концертам, игровым программам, театрализованным представлениям, праздникам, конкурсам, викторинам, фестивалям, кинофильмам, и т.п. Школьникам привлекательны и различные формы досуговой деятельности, которые дают им возможность перевоплощаться, «примерить» на себя ту или иную роль, изменить хотя бы на время себя, побыть «другими». Этим объясняется их интерес к маскарадам, карнавалам, представлениям театрализованного характера [4, c. 57].

У каждой зрелищной формы существует этап замысла, сбора и отбора материалов, работа над сценарием [7]. Творчески работающий сценарист обладает и режиссёрскими способностями, и даром предвидения, который позволяет ему заранее «видеть» то, о чём он пишет. Это – режиссёрский подход к сценарной работе. Постановщик должен многое предвидеть и предвосхищать в предстоящем зрелище. Ему важно учитывать все плюсы и минусы площадки и возможности технических средств заранее. Ему важно заранее понимать, какой эмоциональный настрой зрители должны будут испытывать в том или ином эпизоде или мизансцене.

Сценические площадки у школьных досуговых программ могут быть различными: сцены, арена, фойе парки, и т.д. Огромную роль играют технические и световые средства, имеющиеся на площадках. Все это существенным образом сказывается и на сценарном творчестве, и на режиссёрском воплощении сценарного материала [2].

Слово режиссёр означает «управляющий». Организатор театрализованного представления или других досуговых программ в школе руководит, управляет и направляет всеми дей- ствиями исполнителей и других участников сценического произведения [9]. Режиссёрская работа в процессе подготовки и проведения досуговой программы является завершающим этапом процесса эмоционально-художественного влияния на зрителей. Зритель или аудитория, в конечном счёте, является главной целью деятельности постановщика. Все его творческие, эмоциональные, профессиональные усилия направлены на аудиторию. В реакции зрителя на его художественный поиск заключается смысл деятельности режиссёра.

Работа режиссёра-постановщика сопряжена с постоянным поиском выразительных средств, образной подачи замысла с помощью сценографического решения, музыкального и технического оформления, выстраивания событийного ряда. Огромная работа ведётся режиссёром с актёрами и другими исполнителями индивидуально и репетиционно, распределяются мизансцены, эпизоды в соответствии с законами драматургического действия и режиссёрского решения. Весь свой поиск и всю организационно-творческую работу в процессе подготовки сценического зрелища режиссёр направляет на то, чтобы была достигнута непрерывность действия. Режиссёр массового празднества решает не только творческие, но и многие организационные вопросы: доставку техники, творческих коллективов, выступающих реальных героев, время на монтаж декораций и многое другое. Эта работа трудоёмкая, требующая чёткости и слаженности всех организаторов и помощников режиссёра [11]. Необходим чёткий план подготовки, расписанный досконально, где все обязанности каждого члена организационной группы обозначены чётко и должны быть обязательно выполняемы. Все усилия должны быть направленными на реализацию режиссёрского замысла, режиссёрской сверхзадачи и подчиняться на развитие действия и на всю работу, в целом.

Сценарий театрализованной программы, праздника или другой зрелищно-игровой формы отличается от пьесы и, следовательно, их постановка отличается от режиссуры театра. В спектакле всё скрепляет сюжет, а в массовых зрелищных программах сюжет не всегда присутствует, а те компоненты театрализации, которыми они наделены, чаще всего, иллюстративны и подчиняются единому сценарно-режиссёрскому ходу, который является сквозным художественным приёмом всего действия. Все эпизоды, вся действенная сторона творческого поиска и режиссёра, и актёров, и всего творческого состава, занятого в подготовке и постановке театрализованного мероприятия, подчиняются этому сквозному ходу, что обеспечивает в итоге интерес зрителей. И здесь следует сказать о важности разработки постановочного плана [5 c. 27].

Постановщику нужно как можно детальнее разработать такой план и многое предусмотреть, чтобы потом не было «накладок». Режиссёрский план, обычно, бывает двухчастным, первая из которых разрабатывает основные эпизоды, звукопартитуру и технику, а вторая — последовательно фиксирует все составляющие действия с указанием их начала и завершения. В практике режиссёров досуговых зрелищ такая запись называется монтажным листом.

В постановочном плане описывается подробно и место проведения мероприятия, и количество участников, и оформление, и костюмы, и реквизит, и ответственный за каждый эпизод и за каждое задание.

Сценарий не всегда дословно используется режиссёром в постановке. Подчиняя его своему видению и решению, он может перевести какие-то словесные построения в действия. Он может прибегнуть к техническим, музыкальным, световым приёмам в соответствии со своим видением той или иной сцены или фрагмента действия. Практики досуговых мероприятий, иногда сценарий, в начале работы заменяют сценарным планом, поскольку режиссёрское решение потребует корректив и нововведений в действие, и потом после того, как все будет учтено и разработано постановщиком, сценарий прописывается детально и литературно выверяется текст, реплики героев и исполнителей.

Постановочную разработку сценария называют режиссёрской экспликацией. Это - изложение и обоснование замысла режиссёра, всех его поисков и решений по воплощению сценарного материала. Создание режиссёрской экспликации – это готовность к старту всей художественно-творческой и организационной работы всего коллектива.

Экспликация должна дать ответы на все вопросы, связанные с теми или иными проблемами в работе, и выстроить логику действий. Перевести зримо драматургический материал в сценическое действие под силу творчески способным людям. Это не всегда сразу удаётся и профессиональным режиссёрам. Г. Товстоногов одной из главных составляющих таланта режиссёра называл чувство зрелищности.

В постановочной практике режиссёры оформляют экспликацию по-разному. Одни из них на бумаге слева располагают сценарий, а справа описывают происходящее в том или ином эпизоде в это время, другие – делают монтажный лист в форме таблицы. На монтажном листе, чаще всего, должны присутствовать следующие компоненты:

– название сцены или эпизода;

– место действия;

– действующие лица данной сцены;

– описание действия;

– текст, реплика;

– осветительная техника;

– видео и кинофрагменты;

– аудиосредства;

– одежда, костюм;

– приспособления, реквизит;

– декорации;

– музыка.

Прежде чем работать над деталями, оформлением и проводить репетиции, режиссёр проводит событийную выстройку будущего зрелищного мероприятия. Если сценическое действие представить себе маленькой моделью жизни, то в нём, как и в жизни, не каждый поступок, не каждое действие являются значимыми, запоминающимися. Не всё становится событийным в нашей повседневности. Сценическим событием тоже далеко не каждый факт или действие, происходящее перед зрителем, можно назвать событием. Событием режиссёры считают такой сценический факт, который даёт толчок к рождению следующего события.

Череда событий, вытекающих одно из другого, называется событийным рядом. Понимание этой цепочки событий важно и для постановщика, и для исполнителей, и других участников зрелища. Одна из особенностей работы режиссёра с актёрами заключается в том, что он должен не только сам знать и владеть техникой актёрского мастерства, но и быть хорошим и чутким педагогом.

Технологически постановочный процесс начинается со знакомства со сценарием или, как говорят в театре, с коллективной «читки» пьесы. Потом распределяются роли, определяются эпизоды и занятость в них тех или иных участников, обозначаются и задачи: общие и индивидуальные. На каждой репетиции поэтапно идёт корректировка задач и решаются различные вопросы. Каждый режиссёр по-своему определяет задачи репетиций и поэтому даёт им свои названия в тот или иной момент работы: черновые, прогонные, сводные генеральные. На последнем этапе идёт первый показ на своих зрителях из ближайшего окружения к творческой группе для окончательной корректировки работы.

Стоит отдельно осветить и понятие «мизансценирование» зрелищного действия. «Мизансцена» – в переводе с французского означает размещение актёров на сцене в определённых соотношениях друг с другом в те или иные моменты спектакля. Режиссёр в сценическом пространстве видит, как расставить героев в тот или иной момент и выстраивает их действия в контексте взаимоотношений и творческих задач. Мизансцены, переходя от одной к другой, образуют цепочку сценического произведения [10].

Умение построить мизансцену и выстроить переходы от одной к другой характеризует мастерство режиссёра.

Порой, режиссёр-постановщик в погоне за внешними зрелищными эффектами перегружает действие техническими нагромождениями и в этом стремлении к оригинальным решениям теряет свою главную идею, разрушает движение к сверхзадаче.

Обнаружению основного замысла, раскрытию идеи, помогает цельность в сценографических средствах, отсутствие излишней детализации. «Сценография» – это оформление сценической площадки и всего сценического действия.

Сценография не должна копировать реальность и бытовое наполнение сценического действия. Режиссёр стремится найти сценографическое решение, которое в контексте всей идеи его замысла способно будет помочь зрителям понять, яснее осмыслить происходящее на сцене. Каждый предмет на сцене должен быть многофункциональным и лёгким, чтобы его можно было использовать в разных мизансценах по-разному. Помочь в этом смысле могут различные сценические приспособления в виде ширм, кулис, суперзанавеса и т.д. Действию и мобильным сменам мизансцен и эпизодов культурно-досуговых программ громоздкость декораций, их пышность и вычурность будет только служить помехой.

Пользоваться некоторыми сильными художественными средствами тоже нужно в соответствии с идеей и объективными возможностями исполнителей. В лучшем случае, недоумение испытывают зрители, когда, например, слабую игру актёра режиссёр старается поддержать серьёзной классической музыкой. Глубина и пафос музыки вызовут только обратный эффект от соседства с примитивной актёрской игрой. У зрителей возникнет и чувство неловкости за постановщиков и актёров, и возникнет желание воспринять это в комическом контексте.

Музыка, зачастую, служит и прологом, и эпилогом представления, то есть, может предварять действие и его достойно заключать. Она создаёт лейтмотив главной идеи представления, даёт характеристику героям, создаёт необходимый эмоциональный фон. Стремление к яркости зрелища, его эмоциональной выразительности заставляет постановщика обращаться к другим художественным средствам (живописи, музыке, хореографии, скульптуре), а также технических вспомогательных средств. Атмосфера сотворчества способствует обогащению замысла и стремлению к сверхзадаче всей работы. Творческая работа увлекает и сплачивает [3].

Перед началом организационно-творческой работы важно прояснить некоторые специфические особенности будущего мероприятия.

На первом этапе нужно определить социальную значимость и масштаб мероприятия: оно может иметь статус общенародного государственного праздника, отмечаться как праздник региона, города, района, как профессиональный или как праздник отдельного учреждения, предприятия – юбилей, завершение этапа работы, презентация и т.п.

На втором этапе важно выяснить, где будет проходить мероприятие: на сцене, в парке, в стадионе и т.д.

Следующий этап – работа над содержанием самого мероприятия. Предстоит выяснить число участников зрелищного мероприятия, масштабы и конкретные условия, в которых протекает массовая досуговая деятельность. Важно, чтобы количество людей в данном пространстве было оптимальным, а, в противном случае, человек может растеряться, почувствовать себя в чужой среде.

Один и тот же человек ведет себя совершенно по-разному в церкви или на футбольном матче, в аллее парка или в праздничной толпе. Работа в помещении также требует продуманности и учёта количества участников. Педагогическая ценность театрализованных зрелищ значительно возрастает, если в процесс их подготовки и проведения того или иного массового мероприятия втягиваются сами участники – добровольные помощники.

Опора на инициативу ребят, умение привлечь их к участию в организации и проведении художественно-творческой досуговой деятельности является одним из высших показателей профессионального мастерства педагога-организатора.

Действия режиссера при анализе сценария и его воплощении требуют особого отношения и организации. Режиссеру нужно правильно и последовательно организовать свою работу.

• 1.    Сделать идейно-тематический анализ сценария. Определить тему, идею, сверхзадачу как наиболее важные компоненты замысла.

• 2.    Определить композиционную структуру сценария (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, финал и не всегда встречающиеся пролог и эпилог).

• 3.    Деление материала на эпизоды. Каждый эпизод должен быть выстроен в соответствии с драматургической композицией всего мероприятия. И у каждого эпизода, в свою очередь, следует ясно обозначить своё начало, развитие и окончание.

• 4.    Определить событийный ряд всего действия. Процесс этот также связан с композиционной структурой развивающегося по драматургическим законам действия (к кульминации относим самое яркое и эмоционально насыщенное событие и т.п.).

• 5.    Работа над текстом. Характер каждого героя и исполнителя требует своего текста, своих реплик со своими интонациями и особенностями речи. Монологи и диалоги действующих лиц – это отдельная большая работа режиссёра и самих исполнителей.

• 6.    Вспомогательные средства. Ни одно мероприятие не обходится без дополнительных средств художественной выразительности и технического оформления. Всё это зависит от художественного замысла и режиссёрского решения.

• 8.    Приёмы работы с актёрами и другими исполнителями театрализованного зрелища.

План подготовки и проведения мероприятия.

Составление режиссерского плана зависит от индивидуальных качеств личности режиссера, его воззрений, опыта и мастерства. Каждый сценарий имеет свои особенности в режиссерском решении его постановки.

В работе с актерами режиссеру важно соблюдать некоторые негласные правила:

• –    не следует обращаться к материалу, который не вызывает интереса у исполнителей и других участников;

• –    обеспечивать выгодные условия каждому исполнителю и помещать его в ситуацию успеха;

• –    добиваться создания атмосферы сотворчества;

• –    поощрять все предложения участников организационно-творческого процесса. Только осознав главные цели художественно-творческой работы с детьми, можно переходить к решению следующих организационно-творческих проблем:

• –    формирование коллектива исполнителей;

• –    подбор драматургического материала или выбор и создание сценарной основы будущего зрелища;

• –    разбор пьесы или сценария совместно с исполнителями и участниками;

• –    выработка режиссёрского отношения к идее и ко всему замыслу;

• –    распределение материала по ролям с учётом пожелания участников.

• 9.    Нахождение приёмов интерактивного общения со зрителем. Это - важный компонент зрелища. Об этом режиссеру необходимо помнить постоянно.

• 10.    Подчинение общей идее различных жанров зрелища.

• 11.    Пространственное решение зрелища.

• 12.    Налаживание процесса сотворчества.

• 13.    Привлечение современных технических средств

• 14.    Работа с массовкой.

• 15.    Монтаж эпизодов.