Развитие артистизма учащихся на уроках классического танца: психолого-педагогический аспект

В современных условиях развития российской хореографической культуры существенное значение приобретают такие качества, как профессионализм, конкурентоспособность, стремление к успеху и самореализации. Поэтому формирование артистизма как профессионального качества танцовщика актуализирует поиск психолого-педагогических технологий его совершенствования.

Одной из главных традиций отечественной школы классического танца является воспитание не просто исполнителей, но самостоятельных художников, всесторонне развитых личностей, творческих индивидуальностей. Подтверждением тому – слова А.Я. Вагановой, что совершенная техника танца никогда не была самоцелью русской школы. Во главе угла всегда стоял артист-художник, основная задача которого заключалась в том, чтобы средствами танца создавать содержательные хореографические образы, отвечающие задачам балетмейстера, ведь только «художественное каче- ство делает танец образцовым, то есть так называемым классическим…» (1, с. 68).

Артистизм – несомненное проявление творческого начала человека. Толковый словарь русского языка под редакцией Т.Ф. Ефремовой дает определение артистизма как художественной одаренности, выдающихся творческих способностей, высокого творческого мастерства, виртуозности в каком-либо деле, особого изящества манер, грациозности движений.

Думается, что понятие артистизма чрезвычайно сложно и многомерно. Оно вбирает в себя множество признаков, при этом на каждой новой фазе своей эволюции расширяется содержание этого понятия, дополняя его актуальными смыслами, характеристиками и требованиями. Феномен артистизма становится все более привлекательным и для комплекса современных гуманитарных наук, ибо эстетизация всей общественной жизни предполагает распространение форм поведения и деятельности,

1997-0803 ВЕСТНИК МГУКИ 6 (44) ноябрь-декабрь 2011 153-155

154 ISSN 1997-0803 ♦ ВЕСТНИК МГУКИ ♦ 2011 ♦ 6 (44) ноябрь-декабрь ^

идентифицируемых как артистические проявления. Данная особенность чрезвычайно заметна по сравнению с прошлыми эпохами, когда артистичность не выходила за пределы узких границ существования представителей элиты общества (театр, жизнь света, отточенное ремесло).

По нашему мнению, артистизм – это то качество, которое необходимо танцору, без воспитания которого хореография не будет подлинным искусством, способным вызывать человеческие чувства радости, счастья, гордости, гнева, сопереживания, а потому не сможет духовно обогатить зрителей. В данном контексте великий балетмейстер Ростислав Захаров неоднократно подчеркивал, что «танец всегда должен быть содержательным, иначе он превратится в абстрактное, холодное сочетание телодвижений. Состояние человека, образ которого воплощает исполнитель, выражается в танцевальных движениях определенного характера, благодаря чему зритель воспринимает мысль и чувство, которые были вложены в танец. Только при подлинном мастерстве и артистизме ... танцовщика мысли и чувства, наполняющие его, овладевают зрительным залом» (2, с. 20).

В педагогике балета вопросы развития артистизма признаются актуальными и находят отражение в работах О.А. Апраксиной, Л.С. Майковской, К.Н. Федоровой, Г.А. Гариповой и др., в трудах по классическому танцу, хореографии А.Я. Вагановой, Н.Тарасова, Р.В. Захарова и др.

Школа классического танца – основа основ систематического, последовательного, методического обучения профессии артиста балета. Именно классический танец (лат. classicus – образцовый) является основополагающей дисциплиной в хореографическом училище, ему принадлежит ведущая роль в профессиональном обучении будущих артистов балета. Ежедневно на уроках классического танца познается язык хореографии, развивается артистизм и навыки сценического перевоплощения.

В рамках балетной педагогической традиции обучение ведется параллельно со сцениче- ской практикой (изучение классического наследия, участие в театральных спектаклях, концертах и т.д.).

Сценическая практика является неотъемлемой, итоговой частью учебного процесса, цель которой – всестороннее развитие и усовершенствование исполнительского мастерства учащихся на основе репетиционной работы и сценических выступлений, в том числе и в спектаклях театра. Сценическая практика начинается со второго года обучения, поэтому материал, который выбирается педагогом классического танца, должен соответствовать учебным целям и задачам соответствующего класса, уровню подготовленности и возможностям обучающихся.

Для педагога важно добиться слаженности и взаимодополняемости учебного и репетиционного процессов. От учеников, в свою очередь, требуются уже определенные, пусть пока элементарные, но с каждым годом все более совершенные профессиональные навыки и умения, достаточно точные и хорошо отработанные. Верно подобранный репертуар для сценической практики помогает нацеливать и подготавливать учащихся на более свободное и технически совершенное овладение исполнительской культурой классического танца, а также помогает развитию их музыкальности, индивидуальности и артистизма. Завершающий этап такой работы – сцена, то есть участие в концертах и спектаклях училища.

Особое место в сценической практике занимает обязательное участие учащихся в спектаклях театрального репертуара. Где ещё, если ни на сцене театра, будущий артист балета получит возможность учиться сценическому поведению, чувству ответственности и возможности ощутить значимость того, что занят в спектакле наравне с профессиональными артистами, у которых всегда есть чему учиться. С момента возникновения школы мастера хореографии включали в свои спектакли детские номера, понимая необходимость в приобщении молодого поколения к искусству танца. Благодаря этому учащиеся имеют возможность не только наблюдать лучшие образцы хореогра-

фии, но и, принимая в них непосредственное участие, приобретать опыт будущей профессии, приобщаясь, таким образом, не только к культуре, но и к манере и стилю исполнения, что так важно в работе артиста балета.

Среди множества педагогических условий развития артистизма учащихся наиболее значимыми для данного процесса, по-нашему мнению, являются: личностно-ориентированный подход к будущему артисту балета; применение на уроках классического танца вариативной программы по воспитанию артистизма; соблюдение этапности в воспитании артистизма на уроках классического танца.

Конкретизируя каждый из подходов, следует отметить, что личностно-ориентированный подход осуществляется с учетом возрастных особенностей исполнителя, интеллекта, половых различий, уровня освоения техники хореографической лексики, типа темперамента учащегося. Реализация данного условия предполагает частичное, временное изменение ближайших задач и содержания учебно-воспитательной работы по воспитанию артистизма, постоянное варьирование ее методов и форм с учетом общего и особенного в личности каждого ученика для обеспечения гармоничного, целостного ее развития. В частности, юный возраст учащихся хореографических училищ является благоприятным условием формирования познавательных интересов и развития артистизма. В это время учащиеся отличаются высокой познавательной активностью и любознательностью. Также необходимо осуществлять воспитание с учетом индивидуальных особенностей мужского и женского организма, принимая во внимание анатомо-физиологические особенности и моторику.

Каждый танцор имеет индивидуальные физические данные, и, соответственно, изуче-

^ Образование в сфере культуры 155

ние хореографической лексики будет происходить с разной направленностью. Уровень интеллектуального развития будет способствовать овладению определенного объема знаний, а тип темперамента – их интенсивности.

Второе условие – применение вариативной программы воспитания артистизма танцоров на уроках классического танца. Вариативная программа ориентирована на развитие проективных умений и предоставляет возможность учащимся освоить элементы классического танца через создание образов, обнаружить свои слабые и сильные стороны при выполнении актерских задач, выявить проблемы технического и эмоционального характера при изучении отдельных движений классического танца, сформировать ценностное отношение к собственному творчеству.

Следовательно, вариативная программа воспитания артистизма танцоров школьного возраста есть специфическая организация учебной деятельности, в ходе которой формируется цель, возникают намерения учащихся овладеть особыми, артистическими навыками, активизируется умственная работа, успешно формируются мотивы деятельности. Думается, что при такой организации обучения артистизм развивается более эффективно, чем в условиях традиционных занятий классическим танцем.

Итак, к педагогическим условиям развития артистизма учащихся на уроках классического танца мы относим условия, выделяемые на основе цели и особенностей воспитания средствами хореографии: личностно-ориентированный подход к обучаемым хореографии, применение вариативной программы воспитания артистизма танцоров на уроках классического танца и соблюдение этапности в воспитании навыков артистизма.