Искусствоведение. Рубрика в журнале - Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки
Художественный фарфор Бронницкого завода фарфоровых изделий "Возрождение"
Статья научная
В настоящей статье рассматриваются художественные особенности продукции Бронницкого завода фарфоровых изделий «Возрождение» (далее - завод «Возрождение») Новгородской области, который был основан в 1966 году как завод по выпуску сувенирной продукции. Рассмотрены основные этапы развития фарфорового производства в Новгороде, творчество отдельных мастеров. Постоянный поиск нового, оригинальность и уникальность изделий, выпускаемых на заводе «Возрождение», способствовали тому, что новые запоминающиеся композиции, сервизы, наборы, мелкая пластика стали неотъемлемой частью повседневной культуры новгородцев 1966-1990-х годов. Ведущую роль на предприятии играли художники - Тамара Александровна Гаврилова и Владимир Владимирович Смоляр, разработавшие стилевую и технологическую концепции предприятия, их творчество рассмотрено в статье более подробно. Целью статьи является искусствоведческий анализ художественного фарфора сувенирного предприятия «Возрождение», выявление особенностей формообразования, декора, тематики произведений. При том что фарфоровый завод «Возрождение» за годы своего существования достиг высокой художественной культуры, а произведения художников новгородской фарфоровой промышленности с большим успехом экспонировались на крупнейших выставках страны и за рубежом, научных публикаций, посвященных изучению истории и анализу фарфоровой пластики, в настоящее время нет.
Бесплатно
Художник и нейросеть: конфликт, диалог, сотрудничество?
Статья научная
Цель статьи состоит в исследовании сложных отношений между миром искусства и стремительно развивающимся искусственным интеллектом, который за относительно короткое время успел прочно закрепиться во многих сферах, даже таких консервативных, как музейное дело и арт-рынок. В статье рассмотрены некоторые из наиболее заметных примеров произведений, созданных с использованием нейронных сетей, а также способы, с помощью которых художник взаимодействует с этими алгоритмами. В дополнение к расширению творческих границ рассмотрены не менее значимые процессы сохранения и восстановления культурного наследия, в которых искусственный интеллект играет важную роль: цифровая реставрация и цифровая аутентификация. Также представлены примеры творческой синергии искусственного интеллекта и робототехники.Помимо этого, в статье, несмотря на освещение положительного вклада технологии в творческие процессы, поднимаются вопросы относительно степени влияния искусственного интеллекта и поиска баланса между человеческим и машинным вкладом в произведение. Актуальность исследования того, как искусственный интеллект воздействует на профессиональную художественную среду, требует внимательного рассмотрения и постоянного диалога, что поможет в построении крепких симбиотических отношений.
Бесплатно
Статья научная
Автор статьи обращается к произведениям церковного золотного шитья хранящиеся в ризнице Челябинского собора Святого Симеона Верхотурского. В исследовании рассматриваются некоторые художественные особенности развития этого вида искусства в XIХ веке. Предметы культа рассмотренны как произведения декоративно-прикладного искусства, участвующие в литургии. Анализ произведений позволил выявить влияние элементов светской и народной вышивок на орнаментику церковного шитья. Отмечена связь народного и религиозно-православного искусства в духовной культуре Урала. Результатом исследования является введение в научный оборот малоизвестных памятников церковного искусства.
Бесплатно
Цифровой скульптинг и уличное искусство: точки соприкосновения
Статья научная
Взаимодействие двух художественных практик – уличного искусства и цифрового скульптинга – пока не приобрело широкого масштаба, однако такие тенденции намечаются. Вопрос о том, существуют ли точки их соприкосновения, и в чем это выражается, определил содержание данной статьи. Уличное искусство и цифровой скульптинг рассматриваются как относительно новые художественные практики, которые, тем не менее, имеют множество точек соприкосновения и с историей искусства, и друг с другом. В качестве арт-объектов, демонстрирующих сходство двух художественных практик, выбраны работы зарубежных и российских уличных художников (Жан-Мишель Баския, Бэнкси, Monk HF, Андрей Оленев) и цифровых скульпторов (Гал Юсеф, Жан-Мишель Бихорель, Начо Риеско Гостанс, Эрик Базилетти-Каргалл). Изучение художественного опыта знаковых представителей этих художественных течений показало, что внимание к богатой палитре образов поп-культуры, обращение к внутренним переживаниям и личному опыту художника, рефлексия на актуальные общественные события, а также использование ремикса, реконструкции и повторного использования отдельных материалов или артефактов для создания новых смыслов не только объединяет уличное искусство и цифровой скульптинг, но и способствует взаимному обогащению рассматриваемых художественных практик.
Бесплатно
Цифровые технологии и современные художественные практики в искусстве последнего десятилетия
Статья научная
В данной статье рассматриваются тенденции последних десятилетий к цифровизации культуры и искусства, а также их расширение в сеть Интернет, что повлекло за собой переход к «культуре участия», где важнейшим критерием является вовлеченность зрителя в процесс. Эти перемены кардинально трансформируют способы взаимодействиями с предметами искусства, а также способы и формы их создания, демонстрации. Одним из центральных вопросов является проблема абсолютной технической воспроизводимости - ее решает технология NFT на базе блокчейна, которая в последние несколько лет активно внедряется в постоянную практику всемирно известными художниками и музеями. В качестве примеров приводится опыт крупных музеев: Государственного Эрмитажа (Россия), Британского музея (Великобритания), Галереи Академии (Италия), Галереи Уффици (Италия), Музея Леопольда (Австрия). Также рассмотрены способы применения NFT в художественной практике известными современными художниками: Дэмиеном Херстом, Такаси Мураками, Филипом Колбертом и Дмитрием Черняком.
Бесплатно
Статья научная
История старообрядческой иконописи на Урале весьма многосложна. Иконописцы старообрядцы, странствуя по России, работали в различных мастерских, выполняли различные заказы, организовывали множество небольших в 2-3 человека мастерских. Скорее всего, результатом работы одной из таких мастерских и явились уральские иконы, собранные коллекционером Олегом Калниным. По характеру исполнения личного письма можно выделить три различные манеры исполнения этих икон, три почерка. Манера выполнения изводов в доличном письме, характерный золотой ассист, личное письмо, говорят нам о близости данной коллекции к кругу «Невьянских икон». Вместе с тем, здесь мы видим особые черты, объединяющие коллекцию и делающую ее цельной, что позволяют сделать вывод о существовании единой мастерской на территории Южного Урала.
Бесплатно
