Искусствоведение. Рубрика в журнале - Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки
Роль университетского музея в формировании культурной идентичности студенчества
Статья научная
В статье раскрывается понятие культурной идентичности студенчества и роли вузовского музея в её формировании. На примере Зала искусств Южно-Уральского государственного университета описано влияние выставочной деятельности на конструирование различных уровней культурной идентичности студентов. В рамках статьи проведён анализ академических выставок Зала искусств различной направленности. Показана роль экспозиций мирового, общенационального и регионального значения в культурной жизни вуза.
Бесплатно
Русско-византийский стиль в зодчестве Южного Урала
Статья научная
В статье предпринята попытка анализа истории формирования и характерных черт русско-византийского стиля в архитектуре Южного Урала. Регион рассмотрен в рамках Оренбургской губернии в ее границах конца XIX - начала XX вв. Автор вводит в научный оборот большое количество описаний архитектурных памятников. Анализ памятников выполнен на основе натурных обследований в Челябинской и Оренбургской областях. Подробно рассмотрены композиция, объемное решение и декор церквей.
Бесплатно
Символизм и живопись В. Э. Борисова-Мусатова
Статья научная
Настоящей статьей продолжается цикл авторских публикаций в данном журнале, посвященных творчеству русских художников символистов. При этом символизм рассматривается как «способ миропонимания» (А. Белый), выступая универсальной категорией в трактовке процесса восприятия человеком мира. Мировоззренческая доктрина обнаружения идеального бытия посредством символов, обоснованная немецкими философами (А. Шопенгауэр, Ф. Ницше), являясь теоретической базой творчества художников интеллектуалов, обретает конкретные интерпретации ее моделирования в каждом авторском варианте. Поэтому в качестве основной задачи всей данной серии публикаций рассматривается вопрос об индивидуальном своеобразии художественных «моделей» мироздания, представленных в их авторском разнообразии с позиций философии символизма. Основная задача данной конкретной статьи заключается в выявлении авторских «акцентных» мировоззренческих позиций символизма в творчестве известного русского художника В.Э. Борисова-Мусатова. В статье это осуществляется при абстрагировании от принятых в искусствоведении суждений о творчестве Борисова-Мусатова, ставших досадными штампами, упрощающими сложнейший характер творчества великого мастера. В связи с этим, в очередной раз, актуализируется вопрос понимания мировоззренческих смыслов в искусстве символизма, «языковой» материал которого характеризуется семантической закрытостью, поэтому в статье традиционно используются приемы герменевтической логики, способствующие «прочтению» глубинных, мировоззренческих смыслов в искусстве условно-символического характера.
Бесплатно
Симфоническая картина как часть оперы в творчестве отечественных композиторов XIX века
Статья научная
В статье впервые раскрываются особенности начального этапа формирования жанра симфонической картины, происходящего в рамках оперного спектакля. Яркая образность, особое значение в драматургии и композиции музыкально-сценического произведения, важная роль в раскрытии художественного замысла оперы способствовали обогащению содержания симфонических эпизодов, преобразованию симфонической картины в автономное явление и направлению пути его дальнейшего развития. Существование симфонической картины внутри оперы имело огромное значение для формирования имманентных черт нового жанра. Рассмотренные в статье примеры демонстрируют разные типы симфонических картин с точки зрения масштабов, места в спектакле, степени обособленности от вокальных номеров. В результате исследования выявлена тенденция все большего обособления симфонической картины от оперного жанра: уже к середине XIX столетия оркестровый жанр получает статус самостоятельного явления. Отмеченная роль симфонической картины в развитии художественной идеи, образов, персонажей, музыкально-тематического содержания оперного спектакля позволила выявить специфические средства музыкальной выразительности с ведущим значением звукоподражания и звукоизобразительности. Также наблюдается связь с пластическими видами искусства - живописью, скульптурой, архитектурой, что обуславливает импульс дальнейшего развития симфонической картины в рамках программного симфонизма.
Бесплатно
Статья научная
В данной статье проводится исследование российской геральдики как средства визуальной идентификации территорий и прототипа современной территориальной айдентики. Отмечается, что геральдика является образцом для неё не только с позиции функции, но и с точки зрения формообразования. Автором рассматриваются конкретные примеры гербов в сравнении с общими тенденциями развития современной территориальной символики и графического дизайна. Наименование «российская геральдика» в контексте настоящего исследования подразумевает все этапы развития данной дисциплины: царский, имперский, советский, постсоветский. Вместе с ней рассматриваются и современные гербы Республики Приднестровье, так как на всех этапах (кроме постсоветского) данная территория входила в систему российской территориальной символики. После развала СССР и обретения самостоятельного пути Приднестровье поддерживает пророссийский курс, что выражается, в первую очередь, в символике - создаются реплики дореволюционных гербов, наравне с ними продолжают использоваться советские и формируются новые, в том числе, по правилам советской геральдики. Отдельного подробного исследования требуют такие переломные моменты в сфере визуальных идентификаторов, как геральдическая реформа Б. В. Кёне XIX века, внедрение советской геральдики, реплика дореволюционной геральдики после распада СССР, но в силу специфики настоящей статьи они рассматриваются ограниченно, так как основной её целью является выявление взаимосвязи традиционных форм символики и современной территориальной айдентики.
Бесплатно
Статья научная
Предметом исследования являются архитектурно-художественные средства выражения социальных благ общества потребления в минималистической архитектуре. Художественные особенности минималистической архитектуры рассматриваются как средства выражения социально значимых благ общества потребления, обеспечивающих высокое качество жизни современного человека и демонстрирующих его благосостояние. В статье используется системный подход и интерпретационный метод обобщения знаний из различных наук, в основе которого привлечение в искусствоведение научных исследований по теории социологии и архитектуры. Во второй части статьи применяется семиотический метод описания стилеобразующих черт минималистической архитектуры на основе социальной интерпретации архитектурного пространства и содержащихся в нем форм. В ходе исследования автором были выявлены архитектурно-художественные средства репрезентации социально-значимых ценностей общества потребления в минималистической архитектуре. На основе междисциплинарного подхода к исследованию с привлечением теории социологии и архитектуры в статье представлен анализ художественных особенностей архитектуры Минимализма, на основе которого можно сделать вывод, что язык архитектурного минимализма является художественным средством трансляции социально значимых благ общества потребления, обеспечивающих высокое качество жизни.
Бесплатно
Становление идеологического контроля музыкально-концертной сферы в России (1920-1960-е гг.)
Статья научная
В статье анализируются шаги советской власти по усилению идеологического контроля концертно-музыкальной сферы России 1920-60-х гг. Концертно-филармоническая сфера рассматривается в тесной связи с историко-политическими и социальными процессами того времени. Прослеживается эволюция художественной концепции партии, ведущей к унификации идеи просвещения народа посредством форм и способов концертно-филармонического просвещения в стране. Показывается история создания органов цензуры и контроля в России, непосредственно влиявших на деятельность концертных предприятий и их музыкальнопросветительскую деятельность. Особое внимание уделяется музыкальному репертуару филармоний (разрешенному и запрещенному), который менялся в зависимости от политического вектора в стране. Некоторые документы, использованные в статье, вводятся в научный оборот впервые. Предложенный материал будет полезен исследователям и студентам в области истории, культурологии, политологии, социологии и искусствоведения для понимания культурных процессов советского периода истории России в целом и уральского региона в частности.
Бесплатно
Статья научная
Изосатира составляет обширную часть музыкальной иконографии. Добродушно-юмористические и иронические изображения музыкантов запечатлевали сущностные черты их творческого облика, воссоздавали борьбу музыкальных группировок. Сообщая о крупных исполнителях и композиторах, они формировали общественное мнение, фиксировали эстетические вкусы той или иной эпохи, передавали особенности музыкального восприятия публики. Музыкальная сатирическая иконография ранее не становилась предметом специального исследования. В статье освещаются итальянские и английские карикатуры XVIII - начала ХIХ вв., относящиеся ко времени становления сатирической музыкальной иконографии.
Бесплатно
Статья научная
В первой трети XX в. в крупных центрах Южного Урала интенсивность музыкально-концертной жизни потребовала создания новых организаций, которые включали бы весь спектр услуг по музыкальному просвещению населения. В конце 30-х гг. филармония получает официальный статус единственной государственной организации, которой было разрешено заниматься музыкально-концертной деятельностью на местах. Филармония превращается в мощный воспитательно-просветительский институт и играет заметную роль в формировании духовного строя общества Южного Урала в советский период.
Бесплатно
Старинная французская сюита: сарабанда как вокально-инструментальный жанр
Статья научная
Статья посвящена вопросам тесной взаимосвязи французской просодии, музыки и танца, а также возникновению такого жанра как «танец с пением» (danse chantée) во второй половине XVII века при французском дворе. Рассматриваются различные пути возникновения жанра: от инструментальной пьесы к песне или танцу с пением и наоборот. На примере сарабанды раскрываются некоторые особенности danse chantée в контексте риторичности эпохи барокко. В статье также содержатся результаты поиска атрибуций стихотворений и музыки сарабанд Жака Шамбоньера, а также гавота Луи Куперена в качестве сравнения. Взгляд на сарабанду как на инструментальную пьесу, прототипом для которой служил не только танец, но и песня, а также дальнейший более глубокий анализ дает новый ключ к осмыслению жанра. Наличие поэтических текстов к конкретным инструментальным пьесам не только выявляет их связь с вокальным жанром, но и делает более очевидной необходимость имплицирования законов просодии и пения при исполнении на инструменте в рамках барочной традиции.
Бесплатно
Статуи Перикла и Аполлона Пифийского: к вопросу скульптурного наследия Кресила
Статья научная
В статье предлагается новое понимание фигуры бородатого воина на Таманской стеле как посмертного образа афинского стратега Перикла в иконографии его статуи работы Кресила. Стилистическая разница двух воинов на рельефе объясняется тем, что мастер копировал старшего воина с аттического образца, а младшего создавал полностью сам, находясь вне традиций афинской скульптурной школы. Образ Перикла на стеле позволяет реконструировать внешний вид утраченного памятника. На основании пластического сходства лицевых частей Аполлона из Касселя и головы стратега на ватиканской герме, а также близости позы статуи бога с изображением Перикла на стеле, можно говорить о вероятности того, что статуя Аполлона из Касселя отображает еще одно утраченное произведение Кресила. Бог стоит почти в той же позе, что и стратег, отличаясь только поворотом головы и зеркальным отражением композиции ног. Кресил использовал положение рук Аполлона в статуе Перикла: пальцы уложены на щит Афины Парфенос Фидия и копье Дорифора Поликлета. Этими цитатами он связал ключевые произведения скульптуры довоенного времени, тем самым создав не только памятник выдающемуся стратегу, но и памятник целой эпохе.
Бесплатно
Стиль шинуазри в творчестве французского художника-декоратора Жана Пильмана
Статья научная
Статья посвящена творчеству французского художника-декоратора Жана Пильмана как одного из значимых представителей развития направления шинуазри в рамках ведущего стиля рококо. Рококо приходит на смену барокко и возникает во Франции как камерный стиль, одним из символов которого стала стилизованная раковина. В XVIII веке общеевропейское влияние эстетики шинуазри приобрело широкую популярность благодаря созданию французскими художниками-декораторами особенной манеры псевдокитайского стиля, отличающегося сочетанием изысканных рокайльных линий в соединении с разнообразными экзотичными сюжетами и фантазийными зооморфными существами. Иконография французской манеры в китайском вкусе распространялась не только в результате экспорта готовых изделий в стиле шинуазри и создания множества изобразительных увражей, но и благодаря непосредственному участию самих художников-декораторов в разнообразных проектах при монарших дворах и мануфактурах в ведущих европейских столицах. Многие работы Жана Пильмана, исполненные в разных европейских столицах, не сохранились, но с творческой манерой этого художника возможно тем не менее ознакомиться по сборникам гравюр, дошедших до наших дней. Основываясь на фактическом материале одного из таких сборников, в данной статье автор проводит анализ стилистических особенностей и композиционных приемов, характерных для художественных работ этого мастера в стиле шинуазри. На примере творческого пути Жана Пильмана в Европе прослеживается также общеевропейское влияние французского искусства в развитии стиля шинуазри в XVIII столетии.
Бесплатно
Статья научная
Рассматриваются некоторые вопросы применения подходов структурной антропологии и философской герменевтики в практике научного анализа произведений искусства. В центре внимания находятся философские аспекты методологии анализа и ее практическое использование. Автор анализирует опыт западных и российских ученых в применении когнитивных средств герменевтики.
Бесплатно
Статья научная
Понятие «субъективная реальность», введенное в научный обиход Д. И. Дубровским в 1968 году, в настоящее время активно употребляется в философии и психологии, но в такой области как искусство используется редко. Однако характер и особенности современного художественного творчества не позволяют описывать его в категориях и терминах, свойственных исключительно искусствознанию. Все очевиднее становится ключевое значение понятия «субъективная реальность» для исследования творчества художников рубежа XX и XXI веков, поскольку оно направлено на раскрытие личностного духовного пространства, которое сегодня является определяющим моментом изобразительной творческой деятельности. Поскольку «субъективная реальность» является парным, антитезным понятием объективной действительности и находится с ней в диалектическом единстве, то данные понятия необходимо рассматривать параллельно, сравнивая и противопоставляя их. Наиболее полно и системно это можно сделать на материале изобразительного искусства, отражающего видимую реальность и одновременно выражающего внутренний мир художника. Комплекс методов, свойственных философии и искусствознанию, позволяет найти ответ на вопрос об особенностях бытования объективной и субъективной реальностей в пространстве произведения искусства. В сферу анализа вовлекаются понятия: объективная реальность, субъективная реальность, художественная реальность, пространство произведения искусства, тем самым расширяется и прорабатывается понятийный аппарат философии и искусствознания. Научная новизна приведенных исследований очевидна, так как целенаправленно данные задачи решаются впервые.
Бесплатно
Танцевальное искусство в художественном проектировании титров иранского кино
Статья научная
Иранский танец отличается рядом специфических особенностей, одной из которых выступают грациозные движения кистей рук, запястий, ног, в сочетании с оживленной мимикой и положением тела. Утонченные, замысловатые и кокетливые жесты и символика персидских придворных, сольных, импровизационных танцев, духовного танца суфиев отражают богатство персидской культуры. После революции 1979 года в соответствии с новыми революционными реалиями танец в Иране попал под ограничения. Однако танцевальное искусство как столп персидской культуры остается важным социальным явлением для нации, преобразуясь и перетекая в другие виды искусства. На примере титров иранских фильмов, созданных после революции 1979 года, автор прослеживает обращение дизайнеров к танцевальному наследию Ирана и выявляет сходство дизайна кинотитров с базисными элементами хореографии, в частности, балетным театром и народным танцем. В данной статье титр рассматривается как продукт комплексного дизайна (саунд-дизайна, кинетической типографики, анимационной графики), чьи фундаментальные элементы (композиция, цвет, формы визуальной коммуникации) аналогичны базису хореографического / балетного искусства (рисунок танца, красочная гамма костюмов, декоративность фона). Отмечается, что при проектировании кинотитров иранскими дизайнерами были использованы отсылки к рисункам танцев (круговым, спиральным, импровизационным), движениям рук (арабеск), ног (петит аллегро, народные танцы хорасани, бахтияри, кешме керманджи), пальцев, бедер, шеи и плеч (городской танец джахели). Выявлено, что подобные заимствования упрощают иранским дизайнерам задачу подготовки зрителя к восприятию кинофильма.
Бесплатно
Творческое наследие уральского скульптора Виталия Семеновича Зайкова
Статья научная
Скульптурное наследие Южного Урала, являясь частью отечественного культурного достояния, остается областью недостаточно исследованной. Статья посвящена творчеству скульптора Виталия Семеновича Зайкова, которое отражает общий подъем культуры и искусства в послевоенные годы. Автором систематизированы этапы творческой деятельности скульптора, представлен анализ художественного материала, прослежен процесс развития его пластических решений и композиций. Таким образом, предпринимается попытка определения вклада мастера в искусство Урала. В статье рассматриваются различные скульптурные объекты: монументальные, парковые, интерьерные, портреты, малые формы, а также скульптурные эскизы и графика скульптора. Выявлена тесная связь судьбы художника с этапными событиями в историческом развитии региона и страны в целом. Раскрыто отражение духа времени в характере пластической мощи произведений, отражающих героику эпохи в стиле соцреализма. Важнейшими источниками стали репрезентативные работы скульптора, документы из личного архива семьи, в том числе впервые вводимые автором в научный оборот. В работе применены методы искусствоведческого, а также историко-культурного анализа, благодаря чему выявлены стилевые особенности исторического периода и проанализированы скульптурные произведения в рамках формирования авторской стилистики и изучения своеобразия творческого почерка мастера. Задействованы также методы комплексного подхода к рассмотрению стилеобразующих черт, необходимых для выделения основополагающих художественно-образных категорий. Впервые предпринятое изучение произведений В. С. Зайкова расширяет наши представления о том, как в творчестве советского художника сохранялись и развивались традиции русского академического реалистического искусства, подлинная школа мастерства, имеющая непреходящую ценность.
Бесплатно
Творчество В. Н. Антонова (1938-1980) как представителя неформального искусства Южного Урала
Статья научная
Автор обращается к малоизученным страницам истории отечественного художественно-изобразительного творчества XX в., к той его части, которая получила название «неформальное искусство». В числе представителей этого направления находился и В. Н. Антонов, непонятый и непризнанный художник, трагическая судьба которого неразрывно связана со всеми процессами, проходившими в стране. В статье представлен обзорный анализ сохранившихся произведений художника, предпринято введение их в культурный и научный оборот.
Бесплатно
Творчество в традициях древнерусского музыкально-письменного искусства в духовной культуре Урала
Статья научная
Сохранение после XVII в. старообрядчеством древнерусского музыкально-письменного искусства (знаменного пения) способствовало выходу его за рамки профессионального функционирования, расширению и демократизации среды бытования певческих книг, что повлекло за собой широкую переписку этих памятников. Со временем каждое из крупнейших старообрядческих согласий смогло выработать свои рукописные традиции, внешним выражением которых являлось письмо и художественное оформление книг. Некоторые из сторон письма, а также состав и содержание памятников, теснейшим образом связаны с певческо-исполнительской практикой, исторически сложившейся в том или ином согласии, с изменениями в идеологии и культуре старообрядчества. Непресекающиеся традиции «крюкового пения» у старообрядцев находят свое выражение и в создании новых произведений в стилях древнерусского искусства, а также в различных музыкально-теоретических изысканиях.
Бесплатно
Творчество художников-знаменщиков братьев Басовых (XVI-XVII вв.): к истории открытия произведений
Статья научная
В статье рассматривается процесс введения в научный оборот и изучения памятников древнерусского книжно-рукописного искусства, относящихся к творчеству братьев Стефана, Федора и Гаврилы (по прозвищу Иван) Басовых. Систематизация информации об их произведениях необходима в связи с выявлением и изучением исторических сведений о жизни и творчестве этих художников-знаменщиков. Автором раскрываются этапы исследования каждой из известных на сегодняшний день книги, выполненной братьями Басовыми. Статья построена по хронологическому принципу открытия и дальнейшего изучения рукописей мастеров. Приводятся основные характеристики книг, сведения о времени и месте их создания, заказчиках, художественном облике, особенностях почерков братьев и др. - все то, что было выявлено учеными на протяжении длительного периода изучения рукописных памятников с середины XIX в. до настоящего времени. Обобщен опыт предыдущих исследований о творчестве мастеров, оценено его значение для дальнейшего изучения искусства братьев Басовых.
Бесплатно
Статья научная
В статье исследуется проблема воплощения темы «святого града» Нового Иерусалима в музыкально-гимнографическом творчестве царя Ивана IV Грозного и выдающегося придворного распевщика Федора Крестьянина. Идеологические концепции «Москва - Новый Иерусалим» и «Москва - Третий Рим» были рождены в период возвышения Москвы как столицы единого Российского государства. Эти идеи в первую очередь утвердились в политическом сознании правящей элиты XVI - первой половины XVII вв. В целом ряде научных работ показано их претворение в различных видах искусства: иконографии, архитектуре, литературе, церковно-литургическом театрализованном действе. Однако эта тема нашла свое отражение и в музыкальном искусстве. Авторы рассматривает воплощение концепции «Москва - Новый Иерусалим» на примере конкретных песнопений. Задостойник «Светися, светися, новый Иерусалим» исследуется в музыкальной версии Федора Крестьянина, возникшей во время периода особого усиления интереса к данной идее. Придворный мастер создал свой распев в новом торжественном стиле Демества для древнего гимнографического текста, напрямую обращенного к образу Нового Иерусалима. Анализируется выполненная одним из царских певчих уникальная запись произведения 1600 г., которая свидетельствует об огромном внимании к изучению этого распева государевым хором. Раскрыта авторская (Крестьянина) концепция воплощения идеологемы «Москва - Новый Иерусалим» в задостойнике музыкальными средствами. К образу Московии как отражению иерархического устройства Небесного царства в музыкально-гимнографическом творчестве обращался также и сам Иван Грозный. В созданном им тексте одной из стихир к богослужению на праздник Сретения иконы Владимирской Богородицы земная иерархическая структура русского общества представлена как своеобразная проекция небесной иерархии в сопоставлении её с небесными чинами.
Бесплатно
