Искусствоведение. Рубрика в журнале - Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки
Статья научная
В первой трети XX в. в крупных центрах Южного Урала интенсивность музыкально-концертной жизни потребовала создания новых организаций, которые включали бы весь спектр услуг по музыкальному просвещению населения. В конце 30-х гг. филармония получает официальный статус единственной государственной организации, которой было разрешено заниматься музыкально-концертной деятельностью на местах. Филармония превращается в мощный воспитательно-просветительский институт и играет заметную роль в формировании духовного строя общества Южного Урала в советский период.
Бесплатно
Старинная французская сюита: сарабанда как вокально-инструментальный жанр
Статья научная
Статья посвящена вопросам тесной взаимосвязи французской просодии, музыки и танца, а также возникновению такого жанра как «танец с пением» (danse chantée) во второй половине XVII века при французском дворе. Рассматриваются различные пути возникновения жанра: от инструментальной пьесы к песне или танцу с пением и наоборот. На примере сарабанды раскрываются некоторые особенности danse chantée в контексте риторичности эпохи барокко. В статье также содержатся результаты поиска атрибуций стихотворений и музыки сарабанд Жака Шамбоньера, а также гавота Луи Куперена в качестве сравнения. Взгляд на сарабанду как на инструментальную пьесу, прототипом для которой служил не только танец, но и песня, а также дальнейший более глубокий анализ дает новый ключ к осмыслению жанра. Наличие поэтических текстов к конкретным инструментальным пьесам не только выявляет их связь с вокальным жанром, но и делает более очевидной необходимость имплицирования законов просодии и пения при исполнении на инструменте в рамках барочной традиции.
Бесплатно
Статуи Перикла и Аполлона Пифийского: к вопросу скульптурного наследия Кресила
Статья научная
В статье предлагается новое понимание фигуры бородатого воина на Таманской стеле как посмертного образа афинского стратега Перикла в иконографии его статуи работы Кресила. Стилистическая разница двух воинов на рельефе объясняется тем, что мастер копировал старшего воина с аттического образца, а младшего создавал полностью сам, находясь вне традиций афинской скульптурной школы. Образ Перикла на стеле позволяет реконструировать внешний вид утраченного памятника. На основании пластического сходства лицевых частей Аполлона из Касселя и головы стратега на ватиканской герме, а также близости позы статуи бога с изображением Перикла на стеле, можно говорить о вероятности того, что статуя Аполлона из Касселя отображает еще одно утраченное произведение Кресила. Бог стоит почти в той же позе, что и стратег, отличаясь только поворотом головы и зеркальным отражением композиции ног. Кресил использовал положение рук Аполлона в статуе Перикла: пальцы уложены на щит Афины Парфенос Фидия и копье Дорифора Поликлета. Этими цитатами он связал ключевые произведения скульптуры довоенного времени, тем самым создав не только памятник выдающемуся стратегу, но и памятник целой эпохе.
Бесплатно
Стиль шинуазри в творчестве французского художника-декоратора Жана Пильмана
Статья научная
Статья посвящена творчеству французского художника-декоратора Жана Пильмана как одного из значимых представителей развития направления шинуазри в рамках ведущего стиля рококо. Рококо приходит на смену барокко и возникает во Франции как камерный стиль, одним из символов которого стала стилизованная раковина. В XVIII веке общеевропейское влияние эстетики шинуазри приобрело широкую популярность благодаря созданию французскими художниками-декораторами особенной манеры псевдокитайского стиля, отличающегося сочетанием изысканных рокайльных линий в соединении с разнообразными экзотичными сюжетами и фантазийными зооморфными существами. Иконография французской манеры в китайском вкусе распространялась не только в результате экспорта готовых изделий в стиле шинуазри и создания множества изобразительных увражей, но и благодаря непосредственному участию самих художников-декораторов в разнообразных проектах при монарших дворах и мануфактурах в ведущих европейских столицах. Многие работы Жана Пильмана, исполненные в разных европейских столицах, не сохранились, но с творческой манерой этого художника возможно тем не менее ознакомиться по сборникам гравюр, дошедших до наших дней. Основываясь на фактическом материале одного из таких сборников, в данной статье автор проводит анализ стилистических особенностей и композиционных приемов, характерных для художественных работ этого мастера в стиле шинуазри. На примере творческого пути Жана Пильмана в Европе прослеживается также общеевропейское влияние французского искусства в развитии стиля шинуазри в XVIII столетии.
Бесплатно
Статья научная
Рассматриваются некоторые вопросы применения подходов структурной антропологии и философской герменевтики в практике научного анализа произведений искусства. В центре внимания находятся философские аспекты методологии анализа и ее практическое использование. Автор анализирует опыт западных и российских ученых в применении когнитивных средств герменевтики.
Бесплатно
Статья научная
Понятие «субъективная реальность», введенное в научный обиход Д. И. Дубровским в 1968 году, в настоящее время активно употребляется в философии и психологии, но в такой области как искусство используется редко. Однако характер и особенности современного художественного творчества не позволяют описывать его в категориях и терминах, свойственных исключительно искусствознанию. Все очевиднее становится ключевое значение понятия «субъективная реальность» для исследования творчества художников рубежа XX и XXI веков, поскольку оно направлено на раскрытие личностного духовного пространства, которое сегодня является определяющим моментом изобразительной творческой деятельности. Поскольку «субъективная реальность» является парным, антитезным понятием объективной действительности и находится с ней в диалектическом единстве, то данные понятия необходимо рассматривать параллельно, сравнивая и противопоставляя их. Наиболее полно и системно это можно сделать на материале изобразительного искусства, отражающего видимую реальность и одновременно выражающего внутренний мир художника. Комплекс методов, свойственных философии и искусствознанию, позволяет найти ответ на вопрос об особенностях бытования объективной и субъективной реальностей в пространстве произведения искусства. В сферу анализа вовлекаются понятия: объективная реальность, субъективная реальность, художественная реальность, пространство произведения искусства, тем самым расширяется и прорабатывается понятийный аппарат философии и искусствознания. Научная новизна приведенных исследований очевидна, так как целенаправленно данные задачи решаются впервые.
Бесплатно
Танцевальное искусство в художественном проектировании титров иранского кино
Статья научная
Иранский танец отличается рядом специфических особенностей, одной из которых выступают грациозные движения кистей рук, запястий, ног, в сочетании с оживленной мимикой и положением тела. Утонченные, замысловатые и кокетливые жесты и символика персидских придворных, сольных, импровизационных танцев, духовного танца суфиев отражают богатство персидской культуры. После революции 1979 года в соответствии с новыми революционными реалиями танец в Иране попал под ограничения. Однако танцевальное искусство как столп персидской культуры остается важным социальным явлением для нации, преобразуясь и перетекая в другие виды искусства. На примере титров иранских фильмов, созданных после революции 1979 года, автор прослеживает обращение дизайнеров к танцевальному наследию Ирана и выявляет сходство дизайна кинотитров с базисными элементами хореографии, в частности, балетным театром и народным танцем. В данной статье титр рассматривается как продукт комплексного дизайна (саунд-дизайна, кинетической типографики, анимационной графики), чьи фундаментальные элементы (композиция, цвет, формы визуальной коммуникации) аналогичны базису хореографического / балетного искусства (рисунок танца, красочная гамма костюмов, декоративность фона). Отмечается, что при проектировании кинотитров иранскими дизайнерами были использованы отсылки к рисункам танцев (круговым, спиральным, импровизационным), движениям рук (арабеск), ног (петит аллегро, народные танцы хорасани, бахтияри, кешме керманджи), пальцев, бедер, шеи и плеч (городской танец джахели). Выявлено, что подобные заимствования упрощают иранским дизайнерам задачу подготовки зрителя к восприятию кинофильма.
Бесплатно
Творческое наследие уральского скульптора Виталия Семеновича Зайкова
Статья научная
Скульптурное наследие Южного Урала, являясь частью отечественного культурного достояния, остается областью недостаточно исследованной. Статья посвящена творчеству скульптора Виталия Семеновича Зайкова, которое отражает общий подъем культуры и искусства в послевоенные годы. Автором систематизированы этапы творческой деятельности скульптора, представлен анализ художественного материала, прослежен процесс развития его пластических решений и композиций. Таким образом, предпринимается попытка определения вклада мастера в искусство Урала. В статье рассматриваются различные скульптурные объекты: монументальные, парковые, интерьерные, портреты, малые формы, а также скульптурные эскизы и графика скульптора. Выявлена тесная связь судьбы художника с этапными событиями в историческом развитии региона и страны в целом. Раскрыто отражение духа времени в характере пластической мощи произведений, отражающих героику эпохи в стиле соцреализма. Важнейшими источниками стали репрезентативные работы скульптора, документы из личного архива семьи, в том числе впервые вводимые автором в научный оборот. В работе применены методы искусствоведческого, а также историко-культурного анализа, благодаря чему выявлены стилевые особенности исторического периода и проанализированы скульптурные произведения в рамках формирования авторской стилистики и изучения своеобразия творческого почерка мастера. Задействованы также методы комплексного подхода к рассмотрению стилеобразующих черт, необходимых для выделения основополагающих художественно-образных категорий. Впервые предпринятое изучение произведений В. С. Зайкова расширяет наши представления о том, как в творчестве советского художника сохранялись и развивались традиции русского академического реалистического искусства, подлинная школа мастерства, имеющая непреходящую ценность.
Бесплатно
Творчество В. Н. Антонова (1938-1980) как представителя неформального искусства Южного Урала
Статья научная
Автор обращается к малоизученным страницам истории отечественного художественно-изобразительного творчества XX в., к той его части, которая получила название «неформальное искусство». В числе представителей этого направления находился и В. Н. Антонов, непонятый и непризнанный художник, трагическая судьба которого неразрывно связана со всеми процессами, проходившими в стране. В статье представлен обзорный анализ сохранившихся произведений художника, предпринято введение их в культурный и научный оборот.
Бесплатно
Творчество в традициях древнерусского музыкально-письменного искусства в духовной культуре Урала
Статья научная
Сохранение после XVII в. старообрядчеством древнерусского музыкально-письменного искусства (знаменного пения) способствовало выходу его за рамки профессионального функционирования, расширению и демократизации среды бытования певческих книг, что повлекло за собой широкую переписку этих памятников. Со временем каждое из крупнейших старообрядческих согласий смогло выработать свои рукописные традиции, внешним выражением которых являлось письмо и художественное оформление книг. Некоторые из сторон письма, а также состав и содержание памятников, теснейшим образом связаны с певческо-исполнительской практикой, исторически сложившейся в том или ином согласии, с изменениями в идеологии и культуре старообрядчества. Непресекающиеся традиции «крюкового пения» у старообрядцев находят свое выражение и в создании новых произведений в стилях древнерусского искусства, а также в различных музыкально-теоретических изысканиях.
Бесплатно
Творчество художников-знаменщиков братьев Басовых (XVI-XVII вв.): к истории открытия произведений
Статья научная
В статье рассматривается процесс введения в научный оборот и изучения памятников древнерусского книжно-рукописного искусства, относящихся к творчеству братьев Стефана, Федора и Гаврилы (по прозвищу Иван) Басовых. Систематизация информации об их произведениях необходима в связи с выявлением и изучением исторических сведений о жизни и творчестве этих художников-знаменщиков. Автором раскрываются этапы исследования каждой из известных на сегодняшний день книги, выполненной братьями Басовыми. Статья построена по хронологическому принципу открытия и дальнейшего изучения рукописей мастеров. Приводятся основные характеристики книг, сведения о времени и месте их создания, заказчиках, художественном облике, особенностях почерков братьев и др. - все то, что было выявлено учеными на протяжении длительного периода изучения рукописных памятников с середины XIX в. до настоящего времени. Обобщен опыт предыдущих исследований о творчестве мастеров, оценено его значение для дальнейшего изучения искусства братьев Басовых.
Бесплатно
Статья научная
В статье исследуется проблема воплощения темы «святого града» Нового Иерусалима в музыкально-гимнографическом творчестве царя Ивана IV Грозного и выдающегося придворного распевщика Федора Крестьянина. Идеологические концепции «Москва - Новый Иерусалим» и «Москва - Третий Рим» были рождены в период возвышения Москвы как столицы единого Российского государства. Эти идеи в первую очередь утвердились в политическом сознании правящей элиты XVI - первой половины XVII вв. В целом ряде научных работ показано их претворение в различных видах искусства: иконографии, архитектуре, литературе, церковно-литургическом театрализованном действе. Однако эта тема нашла свое отражение и в музыкальном искусстве. Авторы рассматривает воплощение концепции «Москва - Новый Иерусалим» на примере конкретных песнопений. Задостойник «Светися, светися, новый Иерусалим» исследуется в музыкальной версии Федора Крестьянина, возникшей во время периода особого усиления интереса к данной идее. Придворный мастер создал свой распев в новом торжественном стиле Демества для древнего гимнографического текста, напрямую обращенного к образу Нового Иерусалима. Анализируется выполненная одним из царских певчих уникальная запись произведения 1600 г., которая свидетельствует об огромном внимании к изучению этого распева государевым хором. Раскрыта авторская (Крестьянина) концепция воплощения идеологемы «Москва - Новый Иерусалим» в задостойнике музыкальными средствами. К образу Московии как отражению иерархического устройства Небесного царства в музыкально-гимнографическом творчестве обращался также и сам Иван Грозный. В созданном им тексте одной из стихир к богослужению на праздник Сретения иконы Владимирской Богородицы земная иерархическая структура русского общества представлена как своеобразная проекция небесной иерархии в сопоставлении её с небесными чинами.
Бесплатно
Тембровые особенности «Сонаты с двух нот» для домры и фортепиано Е. М. Попляновой
Статья научная
В статье рассматривается творчество челябинского композитора Елены Михайловны Попляновой. Основное содержание исследования составляет анализ новой версии «Сонаты с двух нот» для домры и фортепиано в исполнительской редакции Марии Александровны Лебедевой. Цель статьи основывается на исследовании данного произведения, в определении тембровых особенностей ансамбля домры и фортепиано. Акцентируется по-новому воплощение музыкальных образов благодаря применению сложных ритмов, скачков, динамических оттенков и использованию всех регистров в сольных партиях инструментов. Одним из важных элементов построения сонаты становятся индивидуальные особенности творческого мышления композитора, которые раскрывают художественный образ лирического и гротескового персонажей. В статье обращается внимание на ритмическую устойчивость, опорой которой становятся специфические артикуляционные и выразительные средства. Раскрыты главные аспекты: характерные черты жанра сонаты, черты концертности, содержание, композиционная структура. И самое главное - исполнение, выполнение задач музыкантом: координация действий рук и звукоизвлечение на домре выходят на первый план. Исполнение всех музыкальных приемов становится одним из основных способов передачи образного содержания «Сонаты с двух нот».
Бесплатно
Статья научная
Одной из ярких страниц в творчестве уральских иконописцев является создание монументальных росписей и икон для православных храмов Азии (Таиланд, Узбекистан). Вполне оправдан интерес к творчеству ведущих художников-иконописцев Екатеринбурга с высоким уровнем художественного мастерства, стилевым разнообразием, а также географией работ (Рим, Мальта, Афон и др.). Развитие церковного искусства за границей отражает важные события духовной и культурной сторон жизни, что доказывает необходимость его изучения. Цель статьи - раскрыть специфику художественного исполнения произведений храмового искусства, созданного екатеринбургскими художниками-иконописцами Николаем Шушалыковым и мастерской Татьяны Водичевой в странах Азиатского региона. Художественно-стилистический метод исследования позволил выявить стилевое разнообразие, использование многообразных художественных решений в зависимости от особенности архитектуры, исторического контекста, местных культурных традиций и др. В целом уровень произведений, созданных уральскими иконописцами для храмов Ташкента и Бангкока, является результатом творческой активности и высокого профессионального мастерства. Таким образом, расширение географии транслирования церковного изобразительного искусства в страны Азии свидетельствует о значении современного этапа иконописания и вовлечении этого процесса в общемировой контекст развития православной культуры.
Бесплатно
Трансформация этнографических мотивов в искусстве Сибири на примере знака "Олень"
Статья научная
В статье рассматривается понятие «этнографический мотив» в изобразительном искусстве и особенности его трансформации на примере визуального знака «олень». Основной акцент делается на особенностях воплощения визуального знака при его тесной связи с этнографическим мотивом как в творчестве отдельных художников, так и в этапах развития изобразительного искусства в Красноярском крае. Этнографический мотив рассматривается здесь как знак или синтез знаков, отражающих уникальность и специфику определенного региона. На примере наскальной живописи, а также произведений Д. Т. Каратанова, А. П. Лекаренко, Н. И. Рыбакова и А. А. Осиповой прослеживаются не только изменения в трактовке визуального знака «олень», но и специфика этнографического мотива в изобразительном искусстве Сибири. Трансформация этнографического мотива с течением времени способна показать не только изменения в художественном процессе, но и новые аспекты региональной идентичности, транслируемой через произведения регионального искусства.
Бесплатно
Тувинский ансамбль песни и танца "саяны": смена статуса от государственного к национальному
Статья научная
Процесс становления национального профессионального искусства народов Советского Союза проходило сложных условиях государственного строительства, к тому же необходимо было знать и учитывать специфику культуры коренных национальностей, их менталитет, особенности традиционной картины мира. Создание ансамблей песни и танца, должно было наглядно демонстрировать неуклонно растущий уровень развития советской культуры. В первое время такие коллективы имели статус государственных, т.к. создавались под строгим контролем коммунистической партии и правительства и выполняли задачи идеологического значения. Автор рассматривает проблему смены статуса ведущего ансамбля песни и танца Тувы в связи с историческими переменами в стране, что повлекло за собой изменение основного кредо коллектива и пересмотр отношения к традиционной культуре и поиск новых форм в современном творчестве ансамбля, отмечающего пятидесятилетний юбилей.
Бесплатно
Фарфоровое производство на Южном Урале второй половины XX века
Статья научная
Проблема анализа исторического наследия одного из крупнейших фарфоровых производств Урала, ныне закрывшегося, достаточно актуальна. Определенное значение и научную актуальность также имеют и теоретико-методологические аспекты проблемы, касающиеся вопроса взаимодействия художника с массовым производством. Собранный автором материал позволяет ему рассмотреть фарфоровое производство как своеобразную область художественной промышленности на Урале.
Бесплатно
Статья научная
Автор статьи рассматривает феномен конструирования русской национально-культурной идентичности в музыкальном искусстве на примере музыки С. С. Прокофьева к фильму С. М. Эйзенштейна «Иван Грозный» в работе над художественным образом Ивана Грозного. Под этим феноменом в художественном воплощении композитором образа Ивана Грозного и его времени понимаются особенности авторского музыкального материала в соотнесении с архетипическими основаниями русской музыкальной ментальности (знаменность, фольклоризм) при их корреляции с принципами русской музыкальной школы, с общеевропейскими традициями, с индивидуальным авторским стилем. Важнейшими задачами определяются выявление в художественном произведении семантико-ассоциативных связей с ведущими национальными идеями эпохи Грозного, а также анализ приемов воплощения этих идей в раскрытии образа царя и его времени. В статье обозначаются перспективы дальнейших исследований художественных текстов музыкальных произведений, выявляющих специфический комплекс средств выразительности, композиторский инструментарий, позволяющий воплотить русскую национально-культурную идентичность в музыке.
Бесплатно
Характерные планировочные решения церквей и мечетей Оренбургской губернии в первой половине XIX века
Статья научная
Проведен анализ большого числа памятников архитектуры и выявлены основные планировочные схемы и объёмно-пространственные решения южноуральских культовых зданий, характерных для первой половины XIX столетия. Автором в работе использовано и проанализировано большое количество натурных и архивных материалов, исторических и литературных источников. Составлены описания сохранившихся памятников.
Бесплатно
Характерные черты проектов реставрации православных церквей на Южном Урале
Статья научная
В статье рассматривается широкий круг вопросов, связанных с проектированием церквей в первой половине XIX века и их реставрацией в настоящее время. На основе анализа архивных и опубликованных материалов выявлены особенности проектирования и строительства церквей в первой половине XIX века. Рассмотрены основные проблемы реставрации храмов на Южном Урале и намечены способы их решения.
Бесплатно
