Искусствоведение. Рубрика в журнале - Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки
Архаизирующая и классицизирующая тенденции русского провинциального портрета
Статья научная
Статья посвящена художественным особенностям одного из ярких явлений отечественной живописи XVIII - XIX вв. - русскому провинциальному портрету. Целью исследования является выявление тенденций его развития, что способствует определению роли и места провинциального портрета в истории русского искусства. Опираясь на историко-культурный, формально-стилевой и иконографический методы анализа провинциальной живописи, а также на результаты реставрационных и технико-технологических исследований, мы предлагаем выделить две тенденции провинциального портрета: архаизирующую и классицизирующую. Архаизирующая тенденция опирается на иконописно-парсунную традицию, которая связана с системой провинциального художественного обучения, распространенного со второй половины XVIII в. Тем не менее, архаизирующая тенденция продолжает существование и в XIX в., развиваясь параллельно со вторым течением - классицизирующей тенденцией провинциального портрета. Эта тенденция ориентирована на столичное искусство, прежде всего - на классицизм, однако она улавливает различные стилевые направления, существовавшие на фоне классицизма, примеряя и адаптируя новейшие течения в провинциальной среде. Классицизирующая тенденция получает мощное развитие в первой половине - середине XIX в., что связано с просветительской деятельностью художников академической школы.
Бесплатно
Архив М. А. Генендлиса - неизвестная страница дальневосточного изобразительного искусства
Статья научная
Статья написана на основе изучения ранее неизвестного архива художника-декоратора М. А Генендлиса., работавшего в Хабаровске с 1936 до начала 1980 годов, имя и труды которого находились в забвении несколько десятилетий. Впервые раскрывается разнообразная изобразительная деятельность М. А. Генендлиса. Публикуются сведения о биографии художника. Исследование позволило сделать вывод, что найденные работы М. А. Генендлиса представляют собой документы, открывающие неизвестные страницы в развитии дальневосточного изобразительного искусства. Особенно значимы его работы в области сценографии и архитектурнохудожественного оформления общественных зданий Хабаровского края. Публикуемые сведения важны как для изучения истории края, так и для искусствоведения.
Бесплатно
Статья научная
Рассматривается широкий круг вопросов, связанных с культовой архитектурой мусульманской и ламаистской групп населения Южного Урала. Выявлен интересный пласт наследия региона. Приведен обширный материал натурных обследований памятников и анализа чертежей. На основе этих материалов и воспоминаний очевидцев проанализированы характерные черты мусульманской и ламаистской культовой архитектуры.
Бесплатно
Архитектура храмов Оренбурга XVIII - середины XIX веков
Краткое сообщение
Работа посвящена архитектурным особенностям православных церквей г. Оренбурга XVIII - середины XIX веков. Выявлены характерные черты архитектуры культовых зданий в период возникновения и роста поселения. Рассмотрены композиционные и планировочные решения церквей. Приведены описания и история строительства храмов.
Бесплатно
Аршил горки и художники русской эмиграции в США в 1920-1930-е годы
Статья научная
Актуальность темы данной статьи объясняется малоизученным художественным и историко-культурным контекстом. Жизнь и творчество Аршила Горки (1901-1944) рассматриваются в период расцвета его художественной деятельности, после переезда в США, в 1920-1930-е годы. Примечательно, что Горки становится частью сообщества русских художников-эмигрантов. Статья анализирует личность художника и его прочную связь с русской культурой, а также американской художественной сценой. Рассматривается влияние на его творчество русских учителей и современников, проживавших в это время в Соединенных Штатах, в числе которых Николай Фешин, Давид Бурлюк и Иван Домбровский (Джон Грэм). В статье также анализируется роль Аршила Горки в становлении и развитии американского абстрактного экспрессионизма, особенно его вклад в создание творческого метода и художественного подхода, которые повлияли на многих американских художников из числа его современников и последователей. В ходе исследования было применено несколько методов, в том числе культурно-исторический и социально-исторический. Совершенно очевидно, что Аршил Горки воплотил в своем творчестве дух поиска и эксперимента: его произведения отличались смелостью, пластической экспрессивностью, глубокой эмоциональностью и техническим новаторством.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящается искусству создания современного авторского холодного оружия. Автор рассматривает вопрос о сочетании и взаимодействии художественного решения с утилитарным функциональным назначением клинка в творчестве российских мастеров-оружейников. Выявляются возможности различных творческих подходов в воплощении и пластическом решении авторской идеи. Проводится анализ ситуации, сложившейся на данный момент в оружейном деле, и отмечаются определенные проблемы, связанные как с практическим изготовлением художественного холодного оружия, так и с теоретической систематизацией накопленного материала. Особое внимание уделяется выявлению элементов различных видов искусств, используемых при создании образцов современного клинкового оружия. Автор отмечает графические и живописные эффекты, элементы мелкой пластики, технические приемы ювелирного искусства, являющиеся средствами для воплощения художественного образа, реализации творческого замысла.
Бесплатно
Визуальные проекции историко-культурных контекстов в книжных иллюстрациях
Статья научная
Художник, работающий над созданием книжных иллюстраций, во многом выполняет для читателя функцию визуально-изобразительной интерпретации литературного текста. Основой этой интерпретации оказывается формирование собственного надтекста, который создается им через выявление и понимание подтекста, заложенного автором. На процесс создания художником иллюстраций к литературным произведениям влияет целый спектр социокультурных контекстов. Статья посвящена выявлению спектра историко-культурных обстоятельств, которые влияют на создание книжных иллюстраций. Помимо общесоциальных условий на этот процесс накладывают отпечаток и более локальные контексты разного характера: политические, экономические, художественные, которые так или иначе находят отражение и воплощение в артефактах визуальной культуры. Влияние и локальных, и общесоциальных контекстов формируют своеобразные проекции в тексты иллюстраций, которые оказывают непосредственное влияние на стилистические особенности визуальных решений художников-иллюстраторов. Однако вариативность стилистических особенностей визуальных решений не устраняет универсальности механизма контекстуальной обусловленности искусства книжной иллюстрации. Этот механизм включает действие синхронных и диахронных линий влияния, формирует в отдельном проекте иллюстрации сложное, но тем не менее возникающее вполне закономерно пересечение контекстов разного рода и уровня. Видение, понимание и оценка читателем и ценителем художественного произведения такого «контекстуального поля» позволяет ему не только лучше понимать смысл и историко-культурный контекст художественного произведения, но более точно оценивать значение явлений искусства книжной иллюстрации как в актуальном культурном времени, так и в исторической перспективе. Книжные иллюстрации прямо и косвенно отражают визуальные и словесные аспекты, современные культурные процессы и одновременно - явления исторического прошлого. С одной стороны, художник находится под влиянием актуальных ситуаций культуры, однако, находясь в поисках выразительных средств, он довольно часто обращается к стилистикам других эпох, историческому прошлому и его визуальным воплощениям. Таким образом, результатом иллюстрирования оказывается взаимодействие культурных контекстов как в синхронном, так и в диахронном плане.
Бесплатно
Владельческие знаки на произведениях живописи в контексте их истории бытования
Статья научная
Статья посвящена владельческим знакам, сохранившимся на живописных произведениях и содержащим информацию по различным аспектам, связанным с историей бытования произведений. В публикации приводятся примеры как распространенных, так и редких, уникальных владельческих знаков. Сделана попытка их систематизации, проанализированы источниковедческие возможности их использования при реконструкции истории бытования картин, обозначены особенности владельческих знаков как исторического источника. Данный аспект до сих пор не становился предметом специального изучения, что обусловливает актуальность заявленной темы. Изучение, анализ и расшифровка информации выявленных надписей составили основу содержательных выводов публикации. В результате исследования был сделан вывод о высокой научной ценности владельческих знаков как историко-искусствоведческого источника, который дает сведения наравне с другими письменными документами, что становится отправным пунктом для дальнейшего изучения произведения. Прочтение и изучение подобных надписей также создает основу для более широких научных выводов. В результате исследования были введены в научный оборот ранее неизвестные и неопубликованные владельческие знаки.
Бесплатно
Статья научная
Исследование посвящено творчеству в области гимнографического искусства двух выдающихся деятелей русского истории - митрополита всея Руси cвятителя Киприана (ок. 1330-1406) и царя Ивана IV Грозного (1530-1584). Каждый из них создал стихиры первому московскому митрополиту святителю Петру (†1326). Цикл стихир царя Ивана, как и цикл митрополита Киприана, создан для исполнения за богослужением в день «преставления» святителя Петра (21 декабря). Установлено, что они написаны по образцу, известному по певческим рукописям XII в., - подобну 2-го гласа «Кыми похвалеными». Автор впервые выполнила текстологический анализ, сопоставив стихиры митрополита Киприана со стихирами Ивана Грозного. Источником исследования стали их записи из Стихирарей выдающегося деятеля церковного музыкально-певческого искусства Логина Шишелова. Выявлено, что царь Иван, создавая собственный цикл стихир, опирался на достижения митр. Киприана. Он в завершении всех трех песнопений своего цикла повторил киприановскую строфу « Землю Русскую веселящу течении Петра теплаго предстателя нашего и хранителя ». Царь позаимстовал у предшественника олицетворение Петра с «рекой многих чудес», радующей Русскую Землю своим «течением». Государь сохранил этот образ во всех своих стихирах, несколько изменяя его в каждой из них: река благочестия, река чудес, река исцелений. Особой силой воздействия на слушателей обладает музыкально-художественный прием, примененный Грозным. Он акцентирует как семантическое ядро цикла слова «Землю Русскую», которые исполняются как речитация на одном звуке. При таком исполнении все внимание направлено на восприятие смысла слов, наиболее значимых для царя. Так смысл образа, наметившийся митрополитом Киприаном, который «божественного Петра воспевающе» как «похвалу земли Рустеи», в стихирах царя становится главенствующим. В истории имена митр. Киприана и царя Ивана Грозного навсегда связаны c воспетым ими образом святителя Петра.
Бесплатно
Воплощение русской национальной идентичности в образе Ивана Грозного в музыкальном искусстве
Статья научная
Образ Ивана Грозного уже давно определяется как одна из смысловых доминант в отечественном искусстве. Использование этого образа занимает важное место в композиторском творчестве, в том числе в претворении в произведениях русской национальной идентичности. Однако специального изучения эта проблема не получила. Исследуемые в статье произведения Р. Щедрина и С. Слонимского показывают, что композиторам удалось воплотить в раскрытии образа царя Ивана и его эпохи концепт национально-культурной идентичности через древний музыкальный код - «знаменность». В этом новизна в воплощении данного образа, так как ранее ни один из их великих предшественников, обращавшихся к раскрытию образа царя Ивана музыкальными средствами, феномен знаменности не претворял. Автор статьи приходит к выводу, что найденный в глубинах древнерусской церковно-певческой культуры знаменный распев получает научное обоснование как архетип национальной музыкальной идентичности.
Бесплатно
Статья научная
Впервые в историографии художественной культуры Южного Урала показывается атмосфера художественной среды Челябинска 1940-х гг., в которой, как и в целом отечественном искусстве того времени, обозначилась трагическая несовместимость искусства как творчества и искусства как выражения государственной идеологической программы, осуществляемой в границах идеологии и «метода» социалистического реализма. Конфликт системы и индивидуального творческо-педагогического метода художника М.М. Лошакова, проживавшего 1920-30-е гг. в Париже и вернувшегося на родину накануне Великой Отечественной войны, был обострен выходом известных постановлений 1946 и 1948 гг. и последовавшей за ними волной сталинских репрессий. Автор на основе конкретного материала проливает свет на качественное состояние художественного процесса 1940-х гг. в регионе.
Бесплатно
Высокое искусство в культурной жизни университета
Статья научная
Авторы раскрывают значение искусства для формирования культуры студенчества на примере крупнейшего в регионе Южно-Уральского государственного университета. С применением искусствоведческих, исторических, культурологических и социологических методов выполнено комплексное исследование процессов становления и развития университетского Художественного музея, прежде всего его структурного подразделения - выставочного Зала искусств. В статье представлена типология направлений деятельности музея, проведена классификация выставок на оcнове анализа экспонируемых произведений искусства, показано влияние художественных выставок на формирование основных аспектов культурной идентичности студенческой молодежи. Проведен также анализ наиболее значительных экспозиций из произведений ведущих художественных галерей региона и страны. Исследователями доказывается, что выставочная, коллекционная, научно-исследовательская деятельность в сфере искусства формирует и поддерживает в общественном сознании имидж университета как центра высоких мировых и национальных культурных традиций.
Бесплатно
Герменевтическое "прочтение" мировоззренческих смыслов в искусстве символизма
Статья научная
Статья посвящена искусству символизма, «язык» которого представляет определенную трудность для его понимания, поскольку носит условный (символический) характер. В качестве исследуемого художественного материала рассматриваются картины художника символиста М. А. Врубеля, посвященные теме Демона («Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный»), а также акварель «Голова Демона на фоне гор». Основная задача - провести авторский анализ глубинных, мировоззренческих смыслов в названных работах художника, абстрагируясь от устоявшихся в публикациях оценочных стереотипов. С учетом специфики предмета и поставленной задачи, в работе актуализируется проблема метода, что сообщает статье собственно методологический характер и придает ей дополнительную теоретическую значимость. В качестве методологической базы в данной работе выступает герменевтическая логика. Именно этим обстоятельством обусловлен еще один уровень актуальности настоящей статьи, поскольку использование герменевтики как метода в научных изысканиях - явление редкое. Основные этапы «герменевтического следования» в тексте статьи сопровождаются необходимыми разъяснениями Использование герменевтической логики в данной работе позволяет выявить глубинные смыслы картин М. Врубеля, связанные с мировоззренческими взглядами художника (философия Ф. Ницше, А. Шопенгауэра) и их интерпретацией в «призме выбора» сверхличности (Демона).
Бесплатно
Статья научная
Авторы анализируют творчество прославленного художника-гравера по металлу Ивана Бушуева (1798-1835). Исследуются декоративные элементы наиболее известного произведения мастера - сабли произвольного образца в ножнах, которая была поднесена императору Александру Первому во время посещения им знаменитой фабрики по производству холодного украшенного оружия в Златоусте в 1824 г. Изучая декор клинка и ножен на основе стилистического элементно-структурного метода, авторы пришли к выводу, что при создании авторских интерпретаций конструктивных орнаментальных элементов (грифон, пальметта, волюта и др.) Бушуев следовал в русле исторического развития их художественных преобразований. Мастер воспринял достижения античности и ренессанса не напрямую, а через следование стилистике ампира. Опираясь на образцы в этом стиле, он использовал принцип творчества, который авторы определили как стилевую декоративно-элементную вариантность. Следующий уровень его творчества определен как стилевой композиционно-структурный. Наивысшим уровнем работы мастера стал символико-семантический, благодаря которому в произведении раскрываются такие смыслы, как русская идентичность, историческое время правления Александра Первого, прославление побед и деяний императора. Базовые для русского ампира патриотические идеи раскрыты в произведении художника-гравера через образы созидательного труда и возвышенного прославления Отечества.
Бесплатно
Диалог культур в творчестве китайского живописца Цзинь Шаньи
Статья научная
В статье рассматривается творчество китайского художника Цзинь Шаньи (р. 1934) - одного из родоначальников масляной живописи в Китае. Творческие эксперименты мастера, знание европейских традиций в области изобразительного искусства, а также освоение русской художественной школы вписали имя Цзинь Шаньи в галерею лучших художников современного Китая. В статье рассматриваются основные направления творчества мастера, упоминаются самые яркие работы в его художественном наследии, анализируются этапы развития таланта. Важным аспектом изучения творчества художника является обращение к его литературным записям, направленным на анализ творческих задач, которые ставил перед собой Цзинь Шаньи. Изучая язык масляной живописи, активно внедряя данную технику в художественное образование своей страны, Цзинь Шаньи сумел рационально переосмыслить и выделить самое ценное в западноевропейской реалистической системе, в российском реализме и западноевропейском модернизме. Важнейший итог его творчества состоит в том, что он постоянно находился в диалоге с национальными традициями Китая. Его собственные художественные исследования привели к появлению нового стиля «неоклассики», который в дальнейшем приобрел широкую популярность в живописном искусстве Китая.
Бесплатно
Драгоценный убор уральских икон (страницы творчества художницы Лидии Блохиной)
Статья научная
Актуальность исследования обусловлена тем, что творчество Лидии Степановны Блохиной, представляющее яркие страницы церковного искусства Урала, до настоящего времени не входило в сферу научных интересов. Цель статьи - введение в научный оборот неизвестных ранее науке работ Л. Блохиной, посвященных созданию драгоценных окладов на иконы, определение своеобразия творчества Л. Блохиной как оригинального художественного явления в церковной жизни Урала. Автор статьи обращается к творчеству Л. Блохиной и ее мастерской в области создания иконных окладов с целью осмыслить их, с одной стороны, как образцы древнерусской традиции, а с другой - как обладающие собственной локальной спецификой, связанной с обработкой цветного камня на Урале. В исследовании рассматриваются творческий метод мастера, основанный на синтезе художественных приемов народной вышивки, элементов узоров древнерусского «золотного» шитья, уральской традиции обработки камня и созданием «рельефных» икон. Анализ произведений Л. Блохиной позволил выявить многообразие стилистических, художественных и технических приемов, отличающих произведения Л. Блохиной. Результатом исследования является введение в научный оборот малоизвестных произведений современного уральского церковного искусства.
Бесплатно
Древнерусская певческая книга Кондакарь: начальный этап изучения
Статья научная
В статье рассматривается начальный этап изучения древнейшей русской нотированной книги Кондакарь, охватывающий период 40-х гг. XIX - начала XX вв. Основу исследования составили первые научные описания рукописных памятников кондакарного письма, а также доклады, историко-палеографические очерки, статьи, курсы лекций и монографии, посвященные данной тематике. Некоторые исследования, забытые в настоящее время, вводятся в науку впервые. Авторами представленных работ были выдающиеся деятели своего времени: историки, филологи, археографы, палеографы, известные деятели Русской православной церкви. В статье впервые прослеживается процесс формирования и развития научного знания о певческой книге Кондакарь, анализируются достижения и высказанные гипотезы. Сложившиеся в этот период направления в изучении Кондакарей, подготовили дальнейшее развитие науки о древнерусском певческом искусстве.
Бесплатно
Древнерусское музыкально-письменное искусство и его традиции в духовной культуре Урала
Статья научная
На основе анализа сохранившихся рукописных памятников древнерусского музыкально-письменного искусства и других источников автором восстанавливаются сведения о среде бытования произведений и прослеживается изменение места и роли этого искусства в духовной культуре Урала. Установлено, что за время существования древнего церковно-певческого искусства в Уральских землях (XVI-XX вв.) его бытование выходит за рамки обычного профессионального функционирования как пения богослужебного, становясь составной частью культуры широких демократических слоев старообрядческого населения.
Бесплатно
Жанр перформанса в творчестве современных казанских композиторов
Статья научная
В статье рассматриваются перформативные тенденции в музыкальном искусстве крупных нестоличных городов (на примере Казани). Произведения Рашида Калимуллина «С петлёй на шее», Эльмира Низамова «В полной темноте или Музыка на ощупь», Романа Пархоменко «Шел Наполеон-то на Россию воевать» ранее не становились предметом исследования. Созданные в конце XX - XXI вв. и представляющие разные способы отражения действительности (трагический, лирический, сатирический), они демонстрируют возрастающий интерес казанских композиторов к жанру музыкального перформанса. Сочинения отличают концептуальность, синтетичность и синестетичность, новое ощущение времени и пространства, телесность, иммерсивность и импровизационность. Построенные на авангардной стилистике, они отрицают жесткую закрепленность текста, используют приемы алеаторики, элементы репетитивной техники. Однако полной деконструкции формы не происходит. Содержательное поле казанских перформансов простирается далеко за рамки эпатажа публики, поднимая темы добра и зла, жизни и смерти, осознания роли художника в современном мире, поиска способов коммуникации между людьми, осмеяния стремления к мировому господству. При этом каждая из композиций допускает «мерцание смыслов», возможность семантической инверсии. Особенностью казанских перформансов является их исполнение в академических залах, а не на альтернативных площадках. Но сам способ подачи материала «взрывает» изнутри привычный антураж, бросая вызов «консервативным» ожиданиям публики. В результате традиционные концертные сцены начинают функционировать в новом для себя качестве, становятся полем для смелых экспериментов. Музыкальные перформансы дополняют представления о «неформальном облике» Казани, выдвигая ее в ряд городов-трансляторов идей современной культуры.
Бесплатно
Живопись Анны Лапыгиной: биографический контекст, обзор и интерпретация
Статья научная
Статья посвящена творчеству петербургской художницы Анны Лапыгиной. Художественная критика пока не уделила внимание исследованию ее деятельности. Предлагаемый материал исправляет это положение. Цель статьи - изучение идейно-стилистических особенностей работ живописца, подробное рассмотрение ряда ее наиболее значительных произведений. Мастер специализируется в технике пастели. Детально рассматриваются некоторые технологические вопросы использования художницей этой техники. Историко-культурный урбанистический пейзаж, детский портрет - варианты жанров, которым художница отдает предпочтение. В пейзаже акцентируется внимание на специфике неповторимого облика национальной культурной среды. Своеобразна и трактовка жанра портрета. В детском портрете трепетное внимание автора к героям не переходит в наигранный сентиментализм и преувеличение. Изредка пастелист уделяет время деятельности в сфере театрально-декорационной живописи. Некоторые из сценических работ мастера представляют безусловный интерес как образцы актуальных тенденций современного сценографического искусства. Художница - сторонница метафорической, условной «действенной сценографии», в которой трансформированная реальность несет существенную образно-смысловую нагрузку. В статье используются заметки живописца о себе и своем творчестве. Это позволяет лучше понять особенности творческой работы нашей героини. Используются достижения иконологического, иконографического, биографического, стилистического методов. Иллюстрационный ряд статьи представляет собой репродукции произведений Анны Лапыгиной, наиболее репрезентативные в том отношении, что они наглядно демонстрируют существенные аспекты индивидуальности замечательного пастелиста и помогают составить мнение о ее творческом облике. Знакомство с деятельностью художницы будет важно для профессионалов и любителей искусства.
Бесплатно
