Искусствоведение. Рубрика в журнале - Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки
Пейзаж в творчестве художников Урала 1960-1970-х годов
Статья научная
Представители гуманитарных наук отмечают в современном мире, наряду с глобальным кризисом культуры, кризис идентичности человека, связанный с разрушением традиционной системы ценностей. Потребность в определении идентичности, а также активное включение уральского искусства в мировой художественный процесс актуализирует изучение региональных пейзажных школ 1960-1970-х годов, которые аккумулируют философские концепты русской культуры. Пейзажные школы 1960-1970-х годов стали как предвестием перемен в отечественном искусстве, так и стимулом к выявлению черт уральской общности в творчестве уральских художников в контексте общесоюзного искусства указанного времени. Статья посвящена анализу развития пейзажного жанра на примере произведений художников Урала 1960-1970-х годов, представленных в музейных собраниях Урала, и выявлению стилевых особенностей и своеобразия уральской пейзажной живописи. Методологической базой в данной статье является комплексный подход, позволяющий рассмотреть пейзаж Урала как целостное, динамичное, развивающееся явление. Культурно-исторический подход позволил интерпретировать тему национального пейзажа в творчестве уральских художников и его значительную роль в формировании ментальности и творческой личности художника. Методы искусствоведческого анализа: формально-стилистический, иконологический и сравнительно-стилистический позволили выявить стилевые и образно-художественные черты уральского пейзажа. В статье обосновывается и конкретизируется значимость пейзажного жанра для художественной жизни уральского региона в 1960-1970-х годов и его роль в формировании концепта образа Урала в общесоюзном художественном процессе указанного времени, когда были созданы классические произведения новой стилистики.
Бесплатно
Песнопения благоверным князьям Борису и Глебу в контексте русского искусства эпохи средневековья
Статья научная
Песнопения в честь благоверных князей Бориса и Глеба фиксируются в нотированных рукописях с конца XI вплоть до XIX вв. и включают не только богослужебные жанры, но и духовную лирику (покаянные и духовные стихи). В песнопениях раскрываются разные грани святости Бориса и Глеба - мученики, заступники за Отечество, просветители, целители. В статье рассматривается, каким образом характерное для средневековой культуры творчество по образцу, на подобен, находит свое отражение не только в гимнографии, но и в иконописи, и в литературных жанрах. В то же время в честь Бориса и Глеба были созданы и новые оригинальные песнопения, в поэтических текстах которых реальные исторические события были переосмыслены с точки зрения христианской традиции, и для их роспевания были созданы новые музыкальные решения. Изучение песнопений Борису и Глебу позволяет выявить общие принципы художественного творчества в древнерусском каноническом искусстве.
Бесплатно
Краткое сообщение
В статье описан и проанализирован уникальный опыт университета по организации деятельности Зала искусств как выставочного пространства, в котором в экспонируются выставки классического искусства из государственных художественных музеев Урала и столичных музеев. Особое внимание уделено обобщению опыта использования Зала искусств в качестве научно-исследовательской и учебной лаборатории кафедры искусствоведения и культурологии. Проанализированы пути осуществления образовательного процесса по воспитанию будущих специалистов-искусствоведов. Отмечается и поступательное воплощение следующего этапа - открытия университетского музея, в котором будут представлены подлинные памятники истории и искусства Южного Урала от археологических древностей до современных произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
Бесплатно
Статья научная
Зарождение книгопечатания способствовало развитию орнаментального оформления древнерусских книг. Взаимовлияние художников-знаменщиков рукописных и печатных книг привело к возникновению и дальнейшему расцвету старопечатного стиля. В нем исполнялись заставки, буквицы и полевые украшения. Статья посвящена орнаментальным украшениям, выполненным одним из выдающихся книгописцев и художников-знаменщиков Федором Басовым в конце XVI в. - начале XVII в. на полях листов рукописей в традициях старопечатного стиля. Преимущественно ими стали изображения, решенные в виде цветов: в центре расположен элемент (фантастическая шишка, плод, сосуд или др.) в листьях на стебле. Автор анализирует их структуру и способы сочетания элементов, отмечает их вариативность. Определяются особенности творческой манеры Федора Басова в сравнении с исполненными мастером орнаментальными заставками, а также с искусством его братьев Стефана и Гаврилы (по прозвищу Иван). Установлено сходство некоторых элементов Федора Басова с украшениями изданий Анонимной типографии и печатной книги «Апостол» (1564 г.) Ивана Федорова и Петра Тимофеева Мстиславца. Вместе с тем благодаря примененному элементно-структурному методу выявлены авторские компоненты орнаментики в творчестве Федора Басова.
Бесплатно
Понятие «невьянская школа иконописи» в отечественной историографии
Статья научная
В статье прослежен путь становления в науке понятия «невьянская школа иконописи». Проведен анализ исследовательских позиций по данной проблеме. Особое внимание уделено их источниковой и методологической основам, что позволило придти к выводу о необходимости разработки комплексной методологии для объективной оценки явления уральского старообрядческого иконописания.
Бесплатно
Статья научная
На материале мемуарных и архивных источников, а также на основе авторского анализа галереи персонажей Серебряного века прослеживается эволюция творчества Льва Самойловича Бакста (1866-1924) в жанре портрета. Лучшие портреты художника второй половины 1890-х гг. развивают традиции русского реалистического искусства. Не чужды Баксту и импрессионистские тенденции. На рубеже XIX-XX вв. обнаруживаются стилистические изменения: черты модерна. Продолжая развиваться в русле модерна, творчество Бакста, как и творчество других мирискусников первого поколения, своим обращением к прошлому искусству подготовило то направление в художественной культуре начала XX в., которое получило название неоклассицизм. Бакст представлен как портретист, умеющий передать индивидуальность через особенности пластики человека, что сделало Бакста выдающимся художником сценического и светского костюма.
Бесплатно
Статья научная
В статье проведен анализ потенциальной образовательной мобильности студентов, получающих гуманитарное образование. Международная образовательная мобильность студентов является фактором интернационализации высшей школы и развития глобального рынка образовательных услуг. Численность иностранных студентов выступает показателем статусных позиций университетов, в 2017 году за пределами своей родины в вузах обучалось 5,3 миллиона человек. Объектом нашего исследования, проведенного в конце 2019 года, стала студенческая молодежь города Екатеринбурга (n = 300). Был использован анкетный опрос студентов (квотный вид отбора), обучающихся по программам бакалавриата гуманитарной направленности. Материалы исследования показали, что более половины опрошенных готовы к международной образовательной мобильности, при этом демонстрируя как возвратную, так и невозвратную модели. Лидирующие позиции в мотивационной структуре образовательной миграции занимает интерес к культуре и быту принимающей страны и желание углубить свои знания и расширить компетенции. Привлекательными странами для осуществления образовательных намерений стали страны Европы и США. К числу препятствий, снижающих возможности реализации жизненных планов, по оценкам студентов, выступают недостаточные финансовые ресурсы, а также языковой барьер. Устойчивое воспроизводство семейных/родственный связей и отношений определяет стремление студентов воплотить образовательную траекторию в России.
Бесплатно
Статья научная
Актуальность исследования определяется отсутствием специальных трудов, посвященных интеграции восточно-христианской традиции иконописания в западную культуру. На основе событий и фактов, повлиявших на формирование интереса к православной иконе, выявлены основные тенденции, способствовавшие развитию иконописания на Западе: от собирания икон как феномена восточно-христианской традиции до факультативных практик в рамках общего знакомства с культурными достижениями иных конфессий. Делается вывод, что приобщение к живой практике иконописания в современном социокультурном пространстве Запада свидетельствует о динамике православной традиции, а также о неоднозначных процессах исторической рефлексии, обращенной к наследию ранее единой Церкви до Великой схизмы.
Бесплатно
Статья научная
В рамках интереса к проблеме преломления композиторских тенденций и исполнительских традиций эпохи барокко в художественном наследии второй половины XIX - начала XXI столетия впервые проведен теоретический анализ большого пласта музыки для саксофона. В процессе исследования было выявлено, что реализация барочных тенденций весьма разнообразна и связана не только с их переносом в новую историческую среду и переосмыслением, но и в различной степени с одновременным совмещением. Перенос исполнительских традиций определил появление опусов для ансамблей со строгим фактурным разделением инструментальных партий и не имеющих четкой функциональной регламентации состава; вариативный выбор между саксофоном и тесситурными разновидностями данной группы, а также струнными, другими духовыми и голосом; увеличение числа солистов путем привлечения однородных инструментов или в результате соединения саксофона с другими духовыми и струнными. Перенос композиторских тенденций охарактеризовался сохранением признаков, наследуемых жанровых и стилевых моделей. Это способствовало использованию барочных форм, принципов развития тематического материала, циклических закономерностей и др. Переосмысление стилевой модели обусловило своеобразные аллюзийные «отсылки» к барочному периоду - цитирование опусов авторов интересующего нас времени; введение разнообразных программных подзаголовков, риторических фигур, барочных «кодов»; выбор тембра сопровождающего саксофон инструмента; соединение контрастных по характеру пьес «в пары».
Бесплатно
Статья научная
Исследование общих принципов художественного творчества в древнерусском каноническом искусстве, а также приемов их индивидуального авторского преломления мастерами различных региональных школ является одной из фундаментальных проблем искусствознания. В статье на основе анализа авторских музыкальных произведений показаны основные направления творчества выдающихся мастеров, доказывается, что стимул их творческой деятельности был заложен в вариантности мелодических формул, из которых состояли произведения и записями которых (начертаниями или разводами) эти произведения фиксировались. Единые принципы творчества ярко выражены в различных видах формульной вариантности, подчеркивавшей тонкое мастерство распевщиков.
Бесплатно
Проблема понимания мировоззренческих смыслов в искусстве Н. К. Рериха
Статья научная
В настоящей статье в очередной раз актуализируется вопрос понимания мировоззренческих смыслов в искусстве символизма, художественный язык которого носит условно-символический характер. В связи с тем, что «языковой» материал в символизме представляет собой систему символов, со свойственной ей семантической закрытостью, в статье актуализируется проблема метода прочтения глубинных, мировоззренческих смыслов.В связи с проявлением в современных, научных публикациях факта семантической несогласованности в трактовке понятия « символ » и абстрагированием от его конструирующей функции следует акцентировать тот факт, что в данной работе в качестве теории символа позиционируется«логика символа» А. Ф. Лосева, где «символ» трактуется как функции и одновременно как художественный метод. Именно с этих терминологических и методологических позиций исследуется художественный материал, представленный в статье работами русского художника-символиста Н. К. Рериха. В качестве метода выявления глубинных мировоззренческих смыслов в картинах художника в статье используются некоторые приемы герменевтической логики. С учетом характера рассматриваемых в статье проблем, где вопросы о художественном методе (символ как функция) и научном методе (герменевтическая логика) выступают как ключевые, можно указать на то, что данная работа в целом носит теоретический, методологический характер.
Бесплатно
Проблема понимания смыслов в искусстве символизма
Статья научная
В данной статье актуализируется тема понимания смыслов в искусстве символизма. Для разрешения данной проблемы обосновывается тезис о необходимости знания и понимания исследователем смыслов философии иррационализма, выступающей мировоззренческой основой искусства символизма, с целью прочтения его «скрытых» смыслов, учитывая при этом специфику художественного метода символизации, где символ понимается как функция. Именно такое понимание существа символа заключает в себе возможность не формального, но логически обоснованного подхода к его изучению в искусстве. В качестве основного методологического инструментария, применительно к творчеству М. Чюрлениса, в статье используется герменевтическая логика.
Бесплатно
Статья научная
В статье охарактеризованы основные этапы изучения стилистических истоков старообрядческой иконописи Урала. При анализе исследований особое внимание было уделено их источниковой и методологической основам, что позволило проследить процесс изменения подходов в изучении иконописи Урала от узко искусствоведческого до комплексного, включающего как искусствоведческие, так и исторические методы исследования.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена истории развития художественного образования в русской провинции XVIII - XIX вв. Целью исследования является выявление различных подходов обучения провинциальных живописцев. Впервые рассматривается влияние учебных пособий и методов преподавания XVIII - XIX вв. на особенности техники живописи и художественного образа провинциальной портретной живописи - яркого, но недостаточно исследованного явления отечественного искусства. Методология исследования базируется на историко-культурном, формально-стилевом и иконографическом анализе провинциальной живописи, а также на результатах реставрационных и технико-технологических исследований. В провинциальном художественном образовании выделяются два подхода, хронологически соответствующие двум периодам. Первый период, охватывающий 1750-1800-е гг., унаследовал архаичную систему ученичества, восходящую к традициям Московской Оружейной палаты. Техника живописи и художественное своеобразие портретов этого периода соотносятся с иконописью и традициями парсунной живописи. Второй период, 1810-1850-е гг., прежде всего отмечен укреплением культурных связей между столицей и провинцией. Именно тогда происходит расцвет провинциальных художественных школ, ориентированных на Санкт-Петербургскую Академию художеств. С одной стороны, провинциальная портретная живопись испытывает влияние академической школы, обновляя собственную живописную технику и художественный образ. С другой стороны, становится очевидным многообразие художественных тенденций, отмеченных неровным качеством, что говорит об усложнившейся социальной структуре общества, росте благосостояния и укрепления положения низших сословий, уверенно выступающих в роли заказчика живописных произведений. Расширение и рост художественного рынка русской провинции стимулирует развитие школ и мастерских, появление ряда художников, оказавшихся в центре внимания широких слоев провинциального общества. Возникает и развивается дилетантизм, отмеченный специфической техникой живописи. Творческий путь многих русских живописцев начинался в провинции. Яркий пример представляет чугуевский период творчества И. Е. Репина, который впервые поставлен в контекст истории провинциальной живописи.
Бесплатно
Проблемы изучения музыкального театра Южного Урала
Статья научная
Статья посвящена исследовательским проблемам, возникающим при изучении традиций регионального музыкального театра. Данное явление рассматривается как специфическая форма художественной деятельности, в которой репрезентируются значимые для духовной жизни региона идеи. Автор исследует вопрос исторических истоков музыкального театра Южного Урала, выявляет неоднородность формирования этой отрасли музыкального искусства региона. Одной из основных задач исследования, по мысли автора, является осмысление стратегических направлений, по которым осуществляется эволюция регионального музыкального театра. Е.А. Шадрина анализирует сложную плюралистическую картину 1980-2000-х гг., характеризует центральные темы региональных художников, особенности музыкального языка произведений. Автор констатирует необходимость дальнейшего изучения исторической динамики музыкального театра Юного Урала, выявления его социально-культурной роли в система художественной культуры региона.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена анализу проекта живописного оформления Петропавловского собора в Петербурге в контексте религиозного мировоззрения и вероисповедного статуса его создателя Доминико Трезини. На основании подлинных реестров сюжетов картин, предназначавшихся для помещения в сводах и куполе собора, составленных Трезини в 1728 г., исследуется иконографическая программа храмовой живописи. В свете различий католической и православной эортологии было установлено, что программа цикла произведений на тему Страстей Христовых под сводами собора изначально содержала в себе католическую интерпретацию событий Страстной седмицы. Выбор Трезини живописных сюжетов отвечал римской традиции изображать в костелах Крестный путь Спасителя (Via Crucis) и соответствовал последованию одноименного латинского богослужения, не повторяя, однако, классическую францисканскую схему «Четырнадцати стояний». Проект живописного убранства купола собора демонстрирует католическую акцентировку темы Победы Христа над смертью за счет полотна «Вознесение Богоматери», задуманного не как Успение, а как телесное Вознесение Девы Марии. Автор заключает, что Трезини выступил одним из главных проводников духовно-нравственного и эстетического влияния Римского Запада на русское искусство XVIII в.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена исследованию проблем коммуникации в пространстве современного изобразительного искусства. Рассматривается значение роли автора в процессе творчества и его взаимоотношений со зрителями. Уделяется внимание специфике общения художника и зрителя в эпоху постмодерна. Проблема взаимоотношений и возможность коммуникации посредством восприятия произведения искусства изучается в контексте сотворчества автора и реципиента, который может стать и действующим лицом произведения. Восприятие произведения искусства зрителем рассматривается как процесс превращения внешних свойств объекта во внутренние характеристики зрителя, а искусство наделяется качествами вневременности. Указывается, что в процессе художественной коммуникации художник выступает как творец, изобретатель, сценарист, а его произведение, восприятие которого может быть символическим, эстетическим или игровым, является откровением, культурным гипертекстом. Доказывается, что автор часто исполняет роль компилятора заимствованных идей, играет смыслами и не делает различий между элитарным и массовым искусством. Также доказывается, что ситуация, в которой современный художник выступает автором идеи, а не самого произведения, ведет к усилению значения реципиента, получающего право формировать образное содержание произведения наравне с создателем картины или скульптуры. Возможность сотворчества делает зрителя соавтором произведения и полноправным участником процесса художественной коммуникации. Зритель и художник вместе постигают смысл произведения и применяют понятое содержание в процессе формирования своего, личного видения мироустройства. В качестве эмпирического материала используются живописные произведения современных сибирских художников: А. Г. Поздеева, А. Н. Осиповой и З. Б. Доржиева.
Бесплатно
Статья научная
Изучение искусства региона специалистами-искусствоведами становится важной проблемой в осознании путей развития современных художественных тенденций. Статья посвящена творчеству уральского скульптора народного художника РФ Вардкеса Айковича Авакяна. Исследуется период творчества мастера, связанный с развитием его художественных образов в ходе сотрудничества с Южно-Уральским государственным университетом. Рассматриваются монументальные, монументально-декоративные и станковые произведения художника, расположенные в историко-культурном пространстве университета, а также на территории вузовского Академгородка. Автором статьи предпринимается также обоснование идеи сохранения взаимосвязи социального-культурного воспитания молодежи и художественных традиций. Этот процесс позволяет решать задачу воспитания творческого человека. Особое внимание уделено станковой скульптуре и архитектуре здания университета как объектам интеграции культурного наследия. На территории студенческого городка представлена уникальная коллекция станкового и монументального искусства в области скульптуры. Идея творческого сотрудничества университета с ведущими организациями и выдающимися деятелями искусства и культуры наиболее ярко воплощена в оформлении экстерьера и интерьера здания главного корпуса университета.
Бесплатно
Профессионально-музыкальное искусство в монастырях России XVI-XVII вв.
Статья научная
Сохранение и развитие древнего церковного пения как высокого музыкального искусства занимало важное место в духовной жизни русских монастырей XVI-XVII вв. В статье на основе документов освещаются деятельность монастырских хоров, их состав и структура, сведения об особенностях певческого репертуара, о системе жалования для певчих и их служебных и внеслужебных занятиях. Представлено также творчество наиболее выдающихся монастырских мастеров-распевщиков, создававших авторские произведения, получавшие признание современников.
Бесплатно
Проявление национальной идентичности в живописи на примере произведений челябинских художников
Статья научная
Произведения искусства выступают сферой проявления идентичности и служат средством формирования ее у зрителей. Мы все более погружаемся в ценности глобализирующегося мира, при этом отказ от национальный идентичности ведет к опасности утраты патриотизма. В статье рассмотрены проявления в картинах национальной и этнической идентичностей художников. Какими средствами они воплощаются в произведениях и транслируются зрителям? Традиционно искусствоведение усматривает проявление национального в живописи только в особенностях цветовой гаммы. Однако для анализа конкретных произведений этого оказывается недостаточно, и гораздо более продуктивно использовать признаки национальной художественной школы, такие как наличие общих мотивов, стабильность композиционных схем, общий характер колористических разработок. На примере картин пейзажного жанра, написанных челябинскими художниками Артушем Карапетяном, Виктором Скобелевым, Василием Соловьевым и Тимуром Хужиным, описаны основные средства проявления идентичности - изобразительные мотивы, свойственные национальному пейзажу, композиционные решения и колористические предпочтения. Кроме того, затронут вопрос о возможностях трансляции идентичности произведениями современного искусства (нереалистического). Полученные выводы имеют значение для выявления особенностей национальных школ живописи и определения направлений исследования современного искусства.
Бесплатно
