Искусствоведение. Рубрика в журнале - Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки
Статья научная
В статье проведен анализ потенциальной образовательной мобильности студентов, получающих гуманитарное образование. Международная образовательная мобильность студентов является фактором интернационализации высшей школы и развития глобального рынка образовательных услуг. Численность иностранных студентов выступает показателем статусных позиций университетов, в 2017 году за пределами своей родины в вузах обучалось 5,3 миллиона человек. Объектом нашего исследования, проведенного в конце 2019 года, стала студенческая молодежь города Екатеринбурга (n = 300). Был использован анкетный опрос студентов (квотный вид отбора), обучающихся по программам бакалавриата гуманитарной направленности. Материалы исследования показали, что более половины опрошенных готовы к международной образовательной мобильности, при этом демонстрируя как возвратную, так и невозвратную модели. Лидирующие позиции в мотивационной структуре образовательной миграции занимает интерес к культуре и быту принимающей страны и желание углубить свои знания и расширить компетенции. Привлекательными странами для осуществления образовательных намерений стали страны Европы и США. К числу препятствий, снижающих возможности реализации жизненных планов, по оценкам студентов, выступают недостаточные финансовые ресурсы, а также языковой барьер. Устойчивое воспроизводство семейных/родственный связей и отношений определяет стремление студентов воплотить образовательную траекторию в России.
Бесплатно
Статья научная
Актуальность исследования определяется отсутствием специальных трудов, посвященных интеграции восточно-христианской традиции иконописания в западную культуру. На основе событий и фактов, повлиявших на формирование интереса к православной иконе, выявлены основные тенденции, способствовавшие развитию иконописания на Западе: от собирания икон как феномена восточно-христианской традиции до факультативных практик в рамках общего знакомства с культурными достижениями иных конфессий. Делается вывод, что приобщение к живой практике иконописания в современном социокультурном пространстве Запада свидетельствует о динамике православной традиции, а также о неоднозначных процессах исторической рефлексии, обращенной к наследию ранее единой Церкви до Великой схизмы.
Бесплатно
Статья научная
В рамках интереса к проблеме преломления композиторских тенденций и исполнительских традиций эпохи барокко в художественном наследии второй половины XIX - начала XXI столетия впервые проведен теоретический анализ большого пласта музыки для саксофона. В процессе исследования было выявлено, что реализация барочных тенденций весьма разнообразна и связана не только с их переносом в новую историческую среду и переосмыслением, но и в различной степени с одновременным совмещением. Перенос исполнительских традиций определил появление опусов для ансамблей со строгим фактурным разделением инструментальных партий и не имеющих четкой функциональной регламентации состава; вариативный выбор между саксофоном и тесситурными разновидностями данной группы, а также струнными, другими духовыми и голосом; увеличение числа солистов путем привлечения однородных инструментов или в результате соединения саксофона с другими духовыми и струнными. Перенос композиторских тенденций охарактеризовался сохранением признаков, наследуемых жанровых и стилевых моделей. Это способствовало использованию барочных форм, принципов развития тематического материала, циклических закономерностей и др. Переосмысление стилевой модели обусловило своеобразные аллюзийные «отсылки» к барочному периоду - цитирование опусов авторов интересующего нас времени; введение разнообразных программных подзаголовков, риторических фигур, барочных «кодов»; выбор тембра сопровождающего саксофон инструмента; соединение контрастных по характеру пьес «в пары».
Бесплатно
Статья научная
Исследование общих принципов художественного творчества в древнерусском каноническом искусстве, а также приемов их индивидуального авторского преломления мастерами различных региональных школ является одной из фундаментальных проблем искусствознания. В статье на основе анализа авторских музыкальных произведений показаны основные направления творчества выдающихся мастеров, доказывается, что стимул их творческой деятельности был заложен в вариантности мелодических формул, из которых состояли произведения и записями которых (начертаниями или разводами) эти произведения фиксировались. Единые принципы творчества ярко выражены в различных видах формульной вариантности, подчеркивавшей тонкое мастерство распевщиков.
Бесплатно
Проблема понимания мировоззренческих смыслов в искусстве Н. К. Рериха
Статья научная
В настоящей статье в очередной раз актуализируется вопрос понимания мировоззренческих смыслов в искусстве символизма, художественный язык которого носит условно-символический характер. В связи с тем, что «языковой» материал в символизме представляет собой систему символов, со свойственной ей семантической закрытостью, в статье актуализируется проблема метода прочтения глубинных, мировоззренческих смыслов.В связи с проявлением в современных, научных публикациях факта семантической несогласованности в трактовке понятия « символ » и абстрагированием от его конструирующей функции следует акцентировать тот факт, что в данной работе в качестве теории символа позиционируется«логика символа» А. Ф. Лосева, где «символ» трактуется как функции и одновременно как художественный метод. Именно с этих терминологических и методологических позиций исследуется художественный материал, представленный в статье работами русского художника-символиста Н. К. Рериха. В качестве метода выявления глубинных мировоззренческих смыслов в картинах художника в статье используются некоторые приемы герменевтической логики. С учетом характера рассматриваемых в статье проблем, где вопросы о художественном методе (символ как функция) и научном методе (герменевтическая логика) выступают как ключевые, можно указать на то, что данная работа в целом носит теоретический, методологический характер.
Бесплатно
Проблема понимания смыслов в искусстве символизма
Статья научная
В данной статье актуализируется тема понимания смыслов в искусстве символизма. Для разрешения данной проблемы обосновывается тезис о необходимости знания и понимания исследователем смыслов философии иррационализма, выступающей мировоззренческой основой искусства символизма, с целью прочтения его «скрытых» смыслов, учитывая при этом специфику художественного метода символизации, где символ понимается как функция. Именно такое понимание существа символа заключает в себе возможность не формального, но логически обоснованного подхода к его изучению в искусстве. В качестве основного методологического инструментария, применительно к творчеству М. Чюрлениса, в статье используется герменевтическая логика.
Бесплатно
Статья научная
В статье охарактеризованы основные этапы изучения стилистических истоков старообрядческой иконописи Урала. При анализе исследований особое внимание было уделено их источниковой и методологической основам, что позволило проследить процесс изменения подходов в изучении иконописи Урала от узко искусствоведческого до комплексного, включающего как искусствоведческие, так и исторические методы исследования.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена истории развития художественного образования в русской провинции XVIII - XIX вв. Целью исследования является выявление различных подходов обучения провинциальных живописцев. Впервые рассматривается влияние учебных пособий и методов преподавания XVIII - XIX вв. на особенности техники живописи и художественного образа провинциальной портретной живописи - яркого, но недостаточно исследованного явления отечественного искусства. Методология исследования базируется на историко-культурном, формально-стилевом и иконографическом анализе провинциальной живописи, а также на результатах реставрационных и технико-технологических исследований. В провинциальном художественном образовании выделяются два подхода, хронологически соответствующие двум периодам. Первый период, охватывающий 1750-1800-е гг., унаследовал архаичную систему ученичества, восходящую к традициям Московской Оружейной палаты. Техника живописи и художественное своеобразие портретов этого периода соотносятся с иконописью и традициями парсунной живописи. Второй период, 1810-1850-е гг., прежде всего отмечен укреплением культурных связей между столицей и провинцией. Именно тогда происходит расцвет провинциальных художественных школ, ориентированных на Санкт-Петербургскую Академию художеств. С одной стороны, провинциальная портретная живопись испытывает влияние академической школы, обновляя собственную живописную технику и художественный образ. С другой стороны, становится очевидным многообразие художественных тенденций, отмеченных неровным качеством, что говорит об усложнившейся социальной структуре общества, росте благосостояния и укрепления положения низших сословий, уверенно выступающих в роли заказчика живописных произведений. Расширение и рост художественного рынка русской провинции стимулирует развитие школ и мастерских, появление ряда художников, оказавшихся в центре внимания широких слоев провинциального общества. Возникает и развивается дилетантизм, отмеченный специфической техникой живописи. Творческий путь многих русских живописцев начинался в провинции. Яркий пример представляет чугуевский период творчества И. Е. Репина, который впервые поставлен в контекст истории провинциальной живописи.
Бесплатно
Проблемы изучения музыкального театра Южного Урала
Статья научная
Статья посвящена исследовательским проблемам, возникающим при изучении традиций регионального музыкального театра. Данное явление рассматривается как специфическая форма художественной деятельности, в которой репрезентируются значимые для духовной жизни региона идеи. Автор исследует вопрос исторических истоков музыкального театра Южного Урала, выявляет неоднородность формирования этой отрасли музыкального искусства региона. Одной из основных задач исследования, по мысли автора, является осмысление стратегических направлений, по которым осуществляется эволюция регионального музыкального театра. Е.А. Шадрина анализирует сложную плюралистическую картину 1980-2000-х гг., характеризует центральные темы региональных художников, особенности музыкального языка произведений. Автор констатирует необходимость дальнейшего изучения исторической динамики музыкального театра Юного Урала, выявления его социально-культурной роли в система художественной культуры региона.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена анализу проекта живописного оформления Петропавловского собора в Петербурге в контексте религиозного мировоззрения и вероисповедного статуса его создателя Доминико Трезини. На основании подлинных реестров сюжетов картин, предназначавшихся для помещения в сводах и куполе собора, составленных Трезини в 1728 г., исследуется иконографическая программа храмовой живописи. В свете различий католической и православной эортологии было установлено, что программа цикла произведений на тему Страстей Христовых под сводами собора изначально содержала в себе католическую интерпретацию событий Страстной седмицы. Выбор Трезини живописных сюжетов отвечал римской традиции изображать в костелах Крестный путь Спасителя (Via Crucis) и соответствовал последованию одноименного латинского богослужения, не повторяя, однако, классическую францисканскую схему «Четырнадцати стояний». Проект живописного убранства купола собора демонстрирует католическую акцентировку темы Победы Христа над смертью за счет полотна «Вознесение Богоматери», задуманного не как Успение, а как телесное Вознесение Девы Марии. Автор заключает, что Трезини выступил одним из главных проводников духовно-нравственного и эстетического влияния Римского Запада на русское искусство XVIII в.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена исследованию проблем коммуникации в пространстве современного изобразительного искусства. Рассматривается значение роли автора в процессе творчества и его взаимоотношений со зрителями. Уделяется внимание специфике общения художника и зрителя в эпоху постмодерна. Проблема взаимоотношений и возможность коммуникации посредством восприятия произведения искусства изучается в контексте сотворчества автора и реципиента, который может стать и действующим лицом произведения. Восприятие произведения искусства зрителем рассматривается как процесс превращения внешних свойств объекта во внутренние характеристики зрителя, а искусство наделяется качествами вневременности. Указывается, что в процессе художественной коммуникации художник выступает как творец, изобретатель, сценарист, а его произведение, восприятие которого может быть символическим, эстетическим или игровым, является откровением, культурным гипертекстом. Доказывается, что автор часто исполняет роль компилятора заимствованных идей, играет смыслами и не делает различий между элитарным и массовым искусством. Также доказывается, что ситуация, в которой современный художник выступает автором идеи, а не самого произведения, ведет к усилению значения реципиента, получающего право формировать образное содержание произведения наравне с создателем картины или скульптуры. Возможность сотворчества делает зрителя соавтором произведения и полноправным участником процесса художественной коммуникации. Зритель и художник вместе постигают смысл произведения и применяют понятое содержание в процессе формирования своего, личного видения мироустройства. В качестве эмпирического материала используются живописные произведения современных сибирских художников: А. Г. Поздеева, А. Н. Осиповой и З. Б. Доржиева.
Бесплатно
Статья научная
Изучение искусства региона специалистами-искусствоведами становится важной проблемой в осознании путей развития современных художественных тенденций. Статья посвящена творчеству уральского скульптора народного художника РФ Вардкеса Айковича Авакяна. Исследуется период творчества мастера, связанный с развитием его художественных образов в ходе сотрудничества с Южно-Уральским государственным университетом. Рассматриваются монументальные, монументально-декоративные и станковые произведения художника, расположенные в историко-культурном пространстве университета, а также на территории вузовского Академгородка. Автором статьи предпринимается также обоснование идеи сохранения взаимосвязи социального-культурного воспитания молодежи и художественных традиций. Этот процесс позволяет решать задачу воспитания творческого человека. Особое внимание уделено станковой скульптуре и архитектуре здания университета как объектам интеграции культурного наследия. На территории студенческого городка представлена уникальная коллекция станкового и монументального искусства в области скульптуры. Идея творческого сотрудничества университета с ведущими организациями и выдающимися деятелями искусства и культуры наиболее ярко воплощена в оформлении экстерьера и интерьера здания главного корпуса университета.
Бесплатно
Профессионально-музыкальное искусство в монастырях России XVI-XVII вв.
Статья научная
Сохранение и развитие древнего церковного пения как высокого музыкального искусства занимало важное место в духовной жизни русских монастырей XVI-XVII вв. В статье на основе документов освещаются деятельность монастырских хоров, их состав и структура, сведения об особенностях певческого репертуара, о системе жалования для певчих и их служебных и внеслужебных занятиях. Представлено также творчество наиболее выдающихся монастырских мастеров-распевщиков, создававших авторские произведения, получавшие признание современников.
Бесплатно
Проявление национальной идентичности в живописи на примере произведений челябинских художников
Статья научная
Произведения искусства выступают сферой проявления идентичности и служат средством формирования ее у зрителей. Мы все более погружаемся в ценности глобализирующегося мира, при этом отказ от национальный идентичности ведет к опасности утраты патриотизма. В статье рассмотрены проявления в картинах национальной и этнической идентичностей художников. Какими средствами они воплощаются в произведениях и транслируются зрителям? Традиционно искусствоведение усматривает проявление национального в живописи только в особенностях цветовой гаммы. Однако для анализа конкретных произведений этого оказывается недостаточно, и гораздо более продуктивно использовать признаки национальной художественной школы, такие как наличие общих мотивов, стабильность композиционных схем, общий характер колористических разработок. На примере картин пейзажного жанра, написанных челябинскими художниками Артушем Карапетяном, Виктором Скобелевым, Василием Соловьевым и Тимуром Хужиным, описаны основные средства проявления идентичности - изобразительные мотивы, свойственные национальному пейзажу, композиционные решения и колористические предпочтения. Кроме того, затронут вопрос о возможностях трансляции идентичности произведениями современного искусства (нереалистического). Полученные выводы имеют значение для выявления особенностей национальных школ живописи и определения направлений исследования современного искусства.
Бесплатно
Статья научная
Статья представляет собой обобщение опыта исследования, посвященного орнаментальному творчеству выдающихся древнерусских мастеров рукописной книги XVI-XVII вв. художников-знаменщиков братьев Стефана, Федора и Гаврилы Басовых. Их искусство оформления книг (прежде всего богослужебных) стало ярким примером того, как происходило развитие одного из явлений средневековой русской культуры - старопечатного стиля в книжной орнаментике. Изучение заставок, исполненных братьями Басовыми в рукописях, с помощью элементно-структурного метода показало, как была важна для древнерусского художника-знаменщика работа с образцами. В статье отмечается, что примерами для подражания становились выдающиеся работы не только древнерусского искусства (заставки первопечатных московских книг), но и отдельные элементы европейской гравюры (Израэля ван Мекенема, Альбрехта Дюрера). В процессе профессионального роста Басовы, продолжая ориентироваться на сложившиеся традиции старопечатного стиля, развивали его, обогащая новыми образами и художественными приемами. В творчестве этих мастеров отражено копирование образцов (композиционного решения или отдельных элементов), а также их переосмысление и создание уникальных (авторских) вариантов орнаментики. Отмечается, что благодаря совершенствованию творчества искусство самих братьев становилось образцом.
Бесплатно
Краткое сообщение
Статья посвящена исследованию истории музыкального театра Южного Урала XX столетия. Рассматриваются события и явления музыкально-театрального искусства конца 1930-х - начала 1980-х гг. Выявляется взаимосвязь творческих процессов с идеологией эпохи, обнаруживая социальный контекст регионального искусства. По мысли автора, определяющую роль в государственной концепции музыкального театра играли героико-патрио-тическая направленность, оптимистичность, «народность» и общедоступность (массовость). Наряду с этим в статье исследуется проблема возникновения авторского музыкального театра на Южном Урале.
Бесплатно
Раннее искусство буддизма Кореи: к вопросу о специфике художественного языка
Статья научная
Статья посвящена проблеме самобытности и уникальности художественного языка Корейского полуострова, актуальность которой особенно усиливается в исследованиях последнего десятилетия. Уделяется внимание причинам, по которым до недавнего времени корейское искусство находилось в тени соседствующих со страной Китая и Японии. В фокусе исследования находится буддийское искусство Кореи VI–VII вв., периода, когда художественный язык сакрального искусства региона только формировался. В связи с тем, что искусство буддизма в целом невозможно рассматривать в отрыве от традиции (философии, текстов, ритуалов), автор уделяет внимание контексту, в котором бытовало буддийское учение Кореи, а также выявляет его роль во взаимодействии с территориями Китая, Японии, Тибета. На этом фоне рассматриваются ранние произведения буддийского искусства Кореи и их взаимосвязь с китайской художественной традицией, выявляются их основные сходства и отличия. Особенное внимание в статье уделяется образу бодхисаттвы Майтреи, Будде будущего, популярному на территории Корейского полуострова в этот период. Кроме того, автор акцентирует внимание на влиянии корейской художественной традиции на формирование японского художественного языка.
Бесплатно
Ранние примеры соляризации в фотографии. Ман Рэй
Статья научная
Статья посвящена одному из методов манипуляций с фотографическими изображениями, обозначившему перевод реалистического языка медиума на язык художественной образности. Соляризация или эффект Сабатье стал одним из способов развеществления натурализма и попыткой выйти за пределы документальности. Американский фотограф и художник Ман Рэй в 1930-е годы создал ряд работ, используя соляризацию в качестве осознанного художественного метода. Технологический прием, примененный Рэем и более ранними авторами с целью поиска новой эстетической выразительности, в конечном счете, привел к модернистской его апроприации. Соляризованные отпечатки стали знаками сюрреалистической метафоры Ман Рэя, известного в парижских кругах художника и фотографа, преуспевшего в том числе в коммерческой сфере фотографирования. Исследование ставит своей целью оценить статус фотографии как материала художественных практик, в том числе сюрреалистических.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена атрибуции комплекса произведений фарфора из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств, поступившего в фонды музея в 1960 году из собрания известного свердловского архитектора и коллекционера К. Т. Бабыкина (1880-1960). Переданная в музей коллекция отличается необычной для уральских частных собраний первой половины XX века широтой представленности произведений отечественных и западноевропейских фарфоровых мануфактур XIX - начала XX века. Непосредственным поводом для подготовки публикации послужили выявленные в составе этого собрания и ранее не исследованные уникальные предметы собственной живописной мастерской князя Н. Б. Юсупова (1750-1831). В музейных и частных собраниях музеев России образцы этого частного предприятия встречаются достаточно редко. Кроме того, согласно указанной маркировке, произведения из коллекции екатеринбургского музея на сегодняшний день являются наиболее ранними выявленными образцами этой мастерской. В статье приводятся сведения, подтверждающие атрибуцию предметов живописной мастерской Юсупова, включающие расшифровку маркировки, а также сравнительный анализ декора произведений, характерного для европейского фарфора конца XVIII - первой четверти XIX века, с живописными приемами других европейских и отечественных предприятий.
Бесплатно
Рефлексии об искусстве Урала. Живопись Челябинска: основные тенденции за 100 лет
Статья научная
В статье осмысливаются история живописи ХХ века в южноуральском регионе, точнее, в его центре - в Челябинске. Развитие данного вида искусства рассматривается в смысловом контексте глубинной онтологической сущности уральского искусства. Автор прослеживает связь изобразительного искусства с историко-культурными основаниями развития искусства, начиная с Петровского времени, и определяет живопись как вид искусства, имеющий значение ядра в развитии изобразительных искусств. Дается историческая картина и художественностилевая оценка эволюции живописи монументальной и станковой в ушедшем столетии в центре Южного Урала вплоть до начала ХХI века. Развитие живописи раскрывается в связи с формами организации творческого труда в лице профессиональной организации - Челябинского отделения Союза художников СССР/России. Структурная модель исследования живописи челябинских художников строится на осях координат: пространственно-видовой и временной, внутри определены главные персоналии, комплексно проанализированы их этапные произведения искусства. В статье дан аналитический обзор монументальной и станковой живописи столицы Южного Урала и ее мастеров, раскрывается образно-смысловое, жанрово-видовое своеобразие, особенности пластического языка южноуральской живописи, представляющей собой интересный и малоизученный творческий пласт духовного наследия новейшей истории и современности.
Бесплатно
